~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
以下为专访实录
“茅塞顿开”契合观念艺术的本质特征
【光谷联合】：为什么要用“茅塞顿开”作为此次展览的主题？
【王端廷】：恍然大悟、茅塞顿开、一念之间，这些词比较适合用于描述观念的特征，因为观念艺术往往给人一种突然开窍了的感觉。有人说观念艺术是一种点子艺术，来自艺术家思想迸发出的火花，所以就用了”茅塞顿开“这个成语，翻译成英语就是“Sudden change of idea“，就是观念的突然改变，实际上就是一念之间的转变。现在展览很多，每年国内都有3000多个展览，所以要找一个不重名的展览的名字，不太容易。我觉得“茅塞顿开”比较适合用于观念艺术的展览。
观念艺术：一切都是艺术，人人都是艺术家
【光谷联合】：您是如何理解“观念艺术”这个概念的？
【王端廷】：观念艺术的鼻祖是法国的马塞尔·杜尚，他是达达主义艺术家。达达主义艺术是西方最早的观念艺术流派，其动机是反传统、反艺术、反美学，反对艺术既定的标准。
观念艺术最早的作品是现成品艺术，它把生活中不是艺术的物品当做艺术，这样就形成了观念艺术。观念艺术家认为，所有的艺术作品都是来自人的观念，比如说一幅画、一个雕塑，首先出自人的大脑，然后通过手、通过物质媒介来完成一个作品。既然艺术作品来自人的观念，那么观念本身就是艺术品，这是观念艺术的逻辑。而且观念艺术家还认为，什么东西都可以是艺术，只要艺术家认为它是艺术它就是艺术。因此，现成品可以是艺术，非艺术的物品都可以是艺术。达达主义之后观念艺术形成了很多流派，特别是20世纪50年代之后，波普艺术、激浪派、行为艺术、装置艺术、大地艺术和表演艺术等等都属于观念艺术流派。所有这一切都是对传统观念艺术概念的拓展，或者说是对传统艺术边界的拓展。对于观念主义者而言，生活本身就是艺术。
观念艺术的口号就是，什么都是艺术，人人都是艺术家。
为武汉艺术学子提供了学习观念艺术优秀成果的大好机会
【光谷联合】：您认为此次展览的价值和意义有哪些？
【王端廷】：首先，展览有利于中外艺术家的对话交流，因为即便是使用相同的媒介，中外艺术家作品所表达的内容、也就是作品的主题以及题材也是不同的。
其次，这个展览既然是在中国举办，主要还是面对中国的观众。因为观念艺术是最新的东西，对中国大众来说还比较陌生，这个展览就给大众提供了走近观念艺术的机会。尤其是，对于武汉艺术院校的学生来说，这个展览是一次难得的学习中外最新观念艺术成果的机会。湖北美术学院、华中师范大学美术学院等艺术院校应该借这个机会好好观摩学习，这样好的展览在中国也不是哪儿都有的。
中国观念艺术成果已在国际艺坛取得骄人战绩
【光谷联合】：策划这个展览的初衷是什么？
【王端廷】：观念艺术的展览、观念艺术的创作在中国由来已久，从80年代开始就出现了。观念艺术主要有装置艺术、行为艺术和影像艺术等几大门类。影像艺术以前也叫新媒介艺术。
影像艺术最早出现在上世纪80年代，当时使用的是磁带摄像机，进入新世纪之后，磁带录像机已经不再使用了，现在主要使用的是数码摄像机和数码录像机。在此基础上，影像艺术就分化了，既有影像艺术，还有数字艺术。其中数字艺术又分为三种：数字摄影、数字影像（电脑动画，完全用电脑或者计算机软件来创作的虚拟的二维、三维动画）以及3D打印。数字艺术在中国也是从无到有、从弱到强，从弱到强是指我们的数字艺术走向国际艺坛，能够得到国际学术界认可。
在观念艺术领域，中西方拥有平等对话的基础
【光谷联合】：此次展览有哪些艺术家参展？能否介绍部分展览的作品？
【王端廷】：此次展览虽然叫观念艺术比较研究展，但是并没有包括观念艺术的全部门类，这个展览中没有装置艺术和行为艺术，只包括三块：观念摄影、观念影像和数字艺术，每个单元4位艺术家。观念摄影单元选取了苍鑫、胡介鸣、王庆松和张大力四位艺术家；观念影像单元有邱志杰、汪建伟、杨福东和张培力，这四个人是我国观念影像艺术领域最杰出的的艺术家；数字艺术主要是电脑动画，参展的4位艺术家是卜桦、缪晓春、吴俊勇和张小涛。这12位艺术家是我国观念摄影、影像和数字艺术领域最杰出的艺术家，大部分人参加过威尼斯双年展，圣保罗双年展和卡塞尔文献展等国际性大展，同时还在世界顶级博物馆举行过个展，比如说MOMA（纽约现代艺术博物馆）。所以，可以说这些艺术家是中国当代艺术成就的代表。
这次展览是中德观念艺术比较研究展，我们还邀请了六位德国艺术家，是由德国策展人克劳斯·米弗斯邀请的。观念艺术是受到西方影响的，中国的油画、雕塑同样也是如此，但是因为西方关于油画和雕塑的历史非常悠久，中国在这方面的历史相对较短，所以说，在油画方面中国是不能跟西方相抗衡的，是不能同日而语的。但是观念艺术，特别是观念摄影、观念影像以及数字艺术则是跟西方同步的。同步是什么意思呢？首先是观念艺术所依赖的技术媒介都是在80年代末90年代初出现的，中国和西方艺术家同时使用这些媒介，在媒介的更新换代方面也是同步的。因此，可以说在这方面中国和西方是平起平坐的，有平等的对话和比较的基础。
观念艺术是超越了视觉的非物质性的艺术
【光谷联合】：观念艺术有哪些独特之处？
【王端廷】：观念艺术中的影像艺术和数字艺术有一个特色，就是它的非物质性，它没有原作与复制品的差别，而且是复数性的，它的原作是可以复制，一件作品可以同时在不同的地方展出。它的载体是光盘或者U盘，甚至可以通过网络传输，它不是实体性的绘画或雕塑作品，它还可以在网上无重量的传播。观念艺术给我们提出许多需要探讨的新课题，比如说，观念艺术的原作和复制品有没有区别？观念艺术如何收藏？因为观念艺术是非物质的，如果收藏的话，那么收藏的到底是什么？
同时，观念艺术家也要考虑一些新问题，影像艺术和数字艺术依托的是电子媒介，随着电子媒介的不断更新，在影像存贮转换中是不是存在转换的困难、数据丢失和影像损失问题？从摄影的角度来讲，以前是胶片摄影，现在变成了数码摄影，存储方式发生了改变，数字影像也存这些问题，这也是我们需要从技术上加以解决新问题。
不同于绘画和雕塑等传统的架上艺术，观念艺术的欣赏也面临新的问题，比如说，数字艺术，仅仅通过图片和文字是不能说明问题的，需要受众亲临展览现场才能深切体会。观念艺术是超越了视觉的，这包括两层含义：首先，观念艺术是需要文字解释的，观念艺术越来越变成哲学艺术，传统的绘画，只需要看一眼就能明白。观念艺术如果不解释，观众就会不明所以。观念艺术变成了哲学艺术、批评艺术、阐释艺术，所以需要批评家、甚至艺术家本人来解释。
第二，观念艺术不仅仅是作用于人的视觉，还会作用于人的听觉，因为它有音乐，有片段的语言，有的装置艺术还有气味、有温度，这些都是非视觉的，而是全面作用于嗅觉、味觉、触觉和听觉的东西。从这个角度来看，当代艺术有了突破性的发展变化。这次展出的作品，如果想要深入了解，需要在场，需要艺术家、批评家来解释，单纯地看图像、看照片是不行的。就像看一个剧照来谈论一个电影一样，是不能深入了解本质的。想要了解作品到底是怎么回事，需要完整的把作品看完才能获得对这个作品的立体的感受和认识。
为愿意提升艺术修养的大众而努力
【光谷联合】：您在前言中也说道，目前观念艺术并不为大众所知晓，那么您认为除了办展览之外，还有什么好的途径和方式能让大众深入了解这门艺术？
【王端廷】：除了看展览之外，读书是最重要的，艺术是在历史中发生的，它是一步一步往前走的，如果不了解它之前的历史，对新的艺术肯定难以理解。艺术有历史有逻辑，要知道艺术发展的历史和逻辑是什么，只有通过阅读才能解决问题。即使是最新的数字艺术，也并不是无源之水。从影像艺术的演变过程来看，摄影机是从照相机发展而来的，照相又是从绘画来的。实际上，这些艺术手段的演变根源于人类记录形象技术的不断革新。摄影记录的是静止的形象，后来摄像机发明后，人类就可以记录活动的影像。我始终认为，对于想求知的人，总会有办法获得知识。说到底，这是人的文化素质问题，也是人的精神品格问题或者生命质量问题。改革开放30年，中国民众刚刚摆脱饥饿和贫困，刚刚进入温饱，90%以上的大众可能还没从物质的享受升华到对精神的追求，这需要一个过程，但是在这个过程中，我们总要做一些事情，所以我们为想要、有意愿了解、欣赏观念艺术或者最新艺术成果的人策划组织了这样一个展览。
观念艺术代表了中国艺术的发展方向
【光谷联合】：根据目前观念艺术在中国的发展现状，您觉得未来观念艺术的发展前景如何？
【王端廷】：观念艺术在中国的发展可以说是方兴未艾，毫无疑问它代表了中国艺术的发展方向。说到底，它是艺术自身的新陈代谢，是艺术自身演进变化的必然。没有照相机不可能有摄影艺术，没有摄像机也不可能有影像艺术，没有电脑当然不可能有数字艺术。艺术的进步始终是跟科技的进步密切相关的，艺术与科学技术是同步发展的，尤其是在西方，这种现象更为明显。在中国，随着全球化的发展，艺术创作的技术应用跟西方是同步的，所以我相信这类艺术可能会越来越国际化，这类艺术的创作也会不断缩小中西方文化之间的隔阂。还有一点需要说明，虽然中国观念艺术可以与西方平起平坐，成就可以等量齐观，但是有些创作领域中国还比较弱，比如说对自然奥秘、对宇宙微观和宏观的探索，用声光电媒介进行的纯粹形式化的创作在我们中国还比较少，西方这类艺术特别多。我们的创作都是有内容的，而且主要是社会学内容，这也是中西观念艺术或者当代艺术的显著差异。
策展人是电影的导演
【光谷联合】：作为此次展览的策展人，您认为什么是策展人？您觉得要策划一个好的展览的话，策展人应该具备哪些素质？
【王端廷】：有人将策展人比作电影的导演，他是按照自己的观念把展览作为一个作品来进行创作的人，策展人在展览中所做的工作就是导演在电影中所做的工作。策展人首先确定展览的主题，然后选择艺术家及其作品，艺术家是演员，作品就是艺术家所扮演的角色。
就这个展览来说，我是根据观念艺术的三个方面（观念摄影，观念影像和数字艺术）来设计展览的。我认为策展人首先应该是艺术批评家，对艺术作品有判断能力，对整个当代艺术现状有全面的了解。像这次展览，还需要对德国的艺术也要有深入的了解。因为我自身是做西方当代艺术史研究的，尤其侧重法国和意大利，我同时也是中国当代艺术批评家，我觉得我还是有能力对中外当代艺术有比较全面的了解，有能力驾驭这样一个展览。
我觉得要策划一个好展览，策展人应该具备的能力主要是学术眼光和学术水平。
艺术批评是策展人的软件
【光谷联合】：您既是艺术批评家，也是策展人，您觉得这二者之间的关系是什么？
【王端廷】：从某种意义上说，艺术批评是策展人的软件，是学术水平和学术能力的保证。批评家纯粹是一种脑力劳动，通过学术文章和发言来体现学术水平。策展人还要从事一些事务性的工作，要和其他人员打交道，刚才也说策展人是导演，那么一个影片的完成，除了导演还有很多其他的人员，比如摄像、化妆、照明和美工等，这些人也都是展览完成的重要要组成部分。
合美术馆定位“两级”和“国际”，展览具有国际水准
【光谷联合】：您觉得合美术馆怎么样？对合美术馆的运营您有什么建议？
【王端廷】：合美术馆是新馆，中德观念艺术比较研究展是合美术馆开馆展之后第一个大型国际性学术展览，也是合美术馆开馆以后的第三个展览。“西云东语—中国当代艺术研究展”，“构物思迹——傅中望手稿研究展”我都参加了，我是湖北人，家乡有这么好的美术馆，能够举办具有国际水平的展览，我觉得很自豪。
光谷联合集团董事长黄立平先生作为合美术馆馆长，是一位具有深厚学养的儒商，合美术馆的建立本身就显示了他在文化建设事业上的远见卓识。在几次接触中，我发现黄立平先生对新观念新事物非常敏感，并且对当代艺术抱着包容和接纳的态度，因此他将合美术馆定位于当代艺术。
合美术馆执行馆长由鲁虹先生担任，鲁虹先生是我国当代艺术界著名专家，他是当代艺术的研究者，也是著名的批评家。他长期担任深圳美术馆的学术总监，在深圳美术馆举办了大量学术研究展，对中国当代艺术的发展，他是见证人和亲历者。他对合美术馆的定位非常高、非常学术化。现在是美术馆热，大量的美术馆如雨后春笋般的涌现，但是美术馆不仅仅是一个建筑，关键是看什么样的人做什么样的事情。鲁虹先生作为合美术馆的执行馆长是非常称职的，甚至可是说在我国美术馆的馆长中是出类拔萃的，很少有美术馆馆长能达到他这样的学术水平。他对合美术馆的定位是两级和国际：一级是中外一线艺术家的研究展，包括群展和个展；另一级是推出新锐青年艺术家，也就是那些代表未来艺术潮流的艺术家。
我觉得合美术馆的定位非常好，要做就做最好的，拒绝中间地带。新人代表艺术的未来，所谓的现在成名的艺术家都是从年轻人走过来的，扶植年轻的、有苗头的艺术家，这是非常有必要的。对年轻艺术家要善于发现和积极扶持，利用经济力量和学术资源来帮助他们更快的成长，这样整个国家的艺术发展才能后继有人。
做优质展览，建立国际学术形象
【光谷联合】：请您简要的描述一下对合美术馆的印象
【王端廷】：我觉得合美术馆的起点非常高，有鲁虹先生的学术眼光和学术积累，从开馆展到现在，合美术馆如果能保持住这样的势头，几个非常有影响力的的展览下来，它在国内甚至国际上的学术形象就会建立起来。
目前，美术馆很多，展览也很多，但是做得好的美术馆和展览不多，说到底只有做好了才能有前途。艺术家很多，好的艺术家总归是少，好的事物终归是会被人们记住的。我们要做有意思、有价值的事情。
--------------------
艺术家简介：
王端廷：
1961年生，湖北蕲春人。中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，博士研究生导师。国家当代艺术研究中心专家委员会委员，南京大学艺术研究院兼职教授，欧美同学会会员，中国美术家协会会员。
1983年毕业于武汉大学。三次作为国家公派访问学者分别留学于法国巴黎第一大学艺术史与考古学研究院(1997—1998年)、意大利罗马第一大学文学与哲学学院艺术史系(2002—2003年、2010年)。
长期从事西方现当代艺术史研究和中国当代艺术批评，已出版译著《当代艺术》《抽象绘画》，专著《迷狂的独行者——雷蒙·饶可让的绘画艺术》《人体艺术欣赏》《百年困惑——现代美术》《后印象派》《立体派》《巴黎画派》《静沐西风——西方艺术论说》《西方美术史》《从现代到后现代》《新现实主义》《超前卫艺术》《王端廷自选集》《重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术》等19部。发表论文二百多篇。
温馨提示：“茅塞顿开——中德观念艺术比较研究展”展览时间为2015年3月13日至2015年6月13日。
