2015年9月18日，“从现实到极端现实—张大力之路”展在创意天地合美术馆开幕，为更好地让当代艺术走向大众，19日上午特举行了学术论坛，众多国内外艺术家、收藏家等围绕着“当代艺术与收藏”话题进行了讨论。
以下为学术论坛对话实录：
合美术馆馆长|黄立平
艺术的发展和商业的推动力是分不开的，商业的收藏、市场的推动，以及学术的收藏究竟对当代艺术而言是什么样的状况，应该形成一个什么样的机制，我想这是值得探讨的。关于当代艺术，昨天我专门请教了巫鸿先生（批评家、芝加哥大学教授），实际上关于当代艺术这个概念，在美国也有很多不同的看法，也进行过一些学术讨论。在中国语境中，当代艺术也是大家分歧比较大的一个概念。我个人的理解，从艺术史角度划分，无论是现代美术史还是当代美术史，现代艺术、后现代艺术、当代艺术，它和一般历史的断代是不一样的。我们现在所说的当代艺术至少有这么几个层面大家普遍认可的意思：它的当下性，是一个时代的产物，是我们当下社会、生活的表现。更多的学术观点是从西方的现代史、当代史、当代艺术史的标准而来的，仍然把它的本质属性放在是否具有观念、是否从审美变成了更多思想对象的特征上；同时，实验这种艺术形式，它的开创性、探索性是不是成为艺术的代表性特征，更多学者强调这方面的属性，但是不管对当代艺术怎么理解，有一点是肯定的，体现了时代发展的新思想、新方法、新角度应该成为当代艺术共同认可的一个焦点。
荷兰海牙雕塑美术馆馆长杰伊，介绍该馆的一些比较成熟的艺术标准体系，以及收藏的整体构思和它作品的完整性。
荷兰海牙雕塑美术馆馆长|杰伊（Jan Teeuwisse）
每一座艺术馆、博物馆都有它的焦点以及它所要关注的东西，我从我们美术馆的角度选择进行评估。我们馆成立于1994年，该博物馆是由20世纪下半叶荷兰非常著名的设计师设计，我们的馆分为室内和室外两个部分，室外部分主要是我们自己的藏品。
我们博物馆有三个特别的地方，第一个是专注于雕塑，第二个是建筑和我们馆的雕塑主题非常契合，第三个是我们是一个私立的博物馆，这个在荷兰是非常少的，所以我们博物馆虽然非常独立，藏品非常多，但实际上也是比较穷的，正因为如此，我们馆的组织结构也比较特别，工作人员总共只有10名，都是专业人员，还有200多名志愿者，而且志愿者的数量还在不断增加，因为很多提前退休的人们为了回报社区会来我们馆内进行相关的辅助工作，这个模式是从美国引进的，在荷是比较新。
我们博物馆现在总共有1200件雕塑品藏品，有40%是荷兰本地的，有60%是国际的，目前我们新开了博物馆的展馆空间，除了展示当代艺术，也能够展示荷兰传统的艺术作品。因为我们是私人的，所以我们的收入主要是靠入馆费，运营模式更像一个公司。而且为了更多吸引游客能够进入我们馆，我们请了著名的设计师进行室外设计。我们知道，一个博物馆要节省开支很多时候是从研究中心下手，我们新建了一个研究中心和图书馆，并且我们的研究中心和荷兰大学的教授研究中心有联系，每周五都会在这里进行讲座。
除了收藏，我们还会做一些展览，每年大概做十次展览，总共有三个展览空间，中间的大堂主要用作大的展览，其他两边小的用来做比较难办的展览。
荷兰著名收藏家亨克，介绍在收藏当代艺术作品特别是中国当代艺术作品时的想法和心得。
荷兰著名收藏家|亨克（Henk de Heus）
我不是一个艺术专家，我是一个商人。我和我的妻子一直致力于收藏艺术品，我们部分收藏品是中国的艺术品。我们从1989年开始收藏艺术作品，1997年，方力钧来到荷兰时，我们已经在荷兰国内收藏艺术作品八九年了，可以说我们几乎已经购买了我们感兴趣的所有荷兰艺术家的作品。但是，国外艺术家的藏品较少，部分原因是当时荷兰的画廊并没有陈列太多外国艺术家的作品，于是我们开始寻找新的作品，好奇心也推动我们去尝试。在这种情况下方力钧出现了，我们非常喜欢他的作品，就从阿姆斯特丹的一家画廊购买了。为了表示酬谢，方力钧邀请我们访问中国，并欣赏他朋友们的作品，但是，我们当时并没有多大的热情，因为当时我们对中国艺术品及其在西方的表现一无所知，中国当时处在九十年代末期，没有一家关于当代艺术的博物馆，更不用说画廊，现在大家所欣赏的当代艺术及汇集重要的画廊和艺术家的北京798艺术区，当时差不多是一个废弃的工厂。此外，几乎荷兰艺术界或阿姆斯特丹艺术界每个人都看不起中国艺术品，中国艺术品市场几乎可以忽略不计，人们也并不了解中国艺术品。并且大多数人缺乏对中国艺术的了解，而将中国艺术品称为粗劣的作品，这就是荷兰博物馆几乎不收藏任何中国艺术品的原因，不管怎么说，我们都被方力钧的作品和他的热情好客吸引住了，因此，我们在1998年的夏天来到了中国。
2005年，我获得了经常来访中国的机会，并决定在中国之行期间抽出一些时间收藏艺术品。2008年，我们遇见了一位朋友，并从他那里了解了中国的艺术家和画廊，中国的艺术品的现状等。进入二十一世纪后，中国的年轻一代在稳定的政治环境中成长起来，正因为如此，所有年轻人不得不面对众多挑战和选择，个体生命发挥着更加重要的作用，通常情况下，他们的艺术作品表达出了个体生存的体验，这样也就产生了令人惊叹的艺术和绘画艺术作品。
我们购买过很多艺术家的艺术品，但是作品质量并不尽如人意。对于一位中国艺术品的外国收藏家而言，由于存在大量的低品质艺术品，这一问题是不可忽视的，且参观艺术院校的作品是毫无意义的。英国的艺术界都集中在伦敦；荷兰集中在阿姆斯特丹，美国集中在纽约，在中国却非常复杂，这里有许多的大城市和数不清的画廊。然而，参观工作室总是会给我们带来很多的欢乐，尤其是参观张大力的工作室，他是一位有社会责任感的艺术家，支持那些生活在社会底层的人们，在这一点上，我们之间有共鸣。在荷兰，我们努力通过社会事业来支持这类人群，这些人在我们的国家得到了许多支持，一方面是由于我们信仰基督教，另一方面是由于社会民主的因素。也许，中国也将朝着这一方向发展，社会事业会耗费大量的金钱，只有在保持经济健康发展的情况下，整个社会才能有能力开展社会事业的建设，中国的艺术品市场一定会受惠于未来经济增长的繁荣前景，在这一点上，可以说中国艺术品和艺术家将拥抱更加美好的未来。
合美术馆副馆长姚华女士介绍合美术馆收藏当代艺术的想法。
合美术馆副馆长|姚华
合美术馆是按照“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨，强调艺术家个案研究，侧重扶持艺术创新力量。同时，合美术馆也是一个非盈利的美术馆，我们已经登记注册为非盈利组织。既然是一个美术馆，我们希望收藏与商业无关，我们希望在美术馆里面能够收藏到对未来美术史有影响的作品。
湖北美术馆馆长傅中望介绍在推动当代艺术发展方面湖北美术馆做出的工作和努力。
湖北美术馆馆长|傅中望
我个人专业是雕塑，是从事艺术实践的，由于各种原因，我被政府委派作为一个国家或政府美术馆的馆长，在湖北美术馆做美术馆管理工作八年时间。在近十年内，中国的美术馆事业发展得非常迅速，在全国各省大的城市几乎都有美术馆，逐渐向均等化方向发展，但是中国的美术馆在实现美术馆的展览、收藏、公共教育以及艺术研究等作用方面，相对于欧美国家来说还处在一个学习阶段，这是事实。作为一个艺术类的博物馆，收藏是非常重要的，可以说是一个美术博物馆赖以生存的基础，没有馆藏的美术馆就是一个展览馆，或者是一个会展中心。中国这几年在收藏方面遇到了很多问题，目前，中国很多美术馆大部分是在没有任何藏品积累的情况下建设的。在西方国家，不论是公立还是民营的美术馆，都是在有大量藏品积累的基础上才考虑建立美术馆。目前，中国的美术馆，有些开始是空馆，几乎没什么藏品，都是在建设完了以后不断地在短短几十年当中积累起来的。目前由于中国的政治、经济特别是在艺术市场领域，除了美术馆收藏，民营博物馆收藏之外，中国的艺术资源是很丰富的，但是在美术馆的建设和管理当中特别是在收藏藏品的问题上，还是遇到了很多问题，如收藏资金不足、收藏分类不明确、管理不规范等问题，特别是在传统艺术和当代艺术收藏问题上。公立美术馆、民营美术馆，该怎么去看待当代艺术，当代艺术的价值和意义在哪里，只有确立了价值观，才能够去收藏作品。
湖北的美术馆是一个政府美术馆，和合美术馆有很大不同。作为政府美术馆，要考虑到我们肩负的责任，在中国一个城市的美术馆不多，不像在欧洲国家一个城市有几十个上百个美术馆，他们的定位和收藏的定位可以很明确。我们作为一个省馆、一个市里的美术馆，我们要满足多种人群的需求。在展览方面我们力图做到多元、共享，所谓的多元、共享就是我们在中国目前的社会背景下能够让传统的、现代的、当代的、前卫的实验艺术都能进美术馆，只有如此丰富的展览才能够满足一个城市人群的多层次需求。
我们目前作为一个政府的美术馆，在收藏问题上有我们的定位，既有传统艺术的收藏，也有当代艺术的收藏，但收藏对于一个美术馆来说是一个长期的工作。在展览方面，当代艺术展有湖北美术文献三年展，这个是和美术文献共同主办，这个展览凝聚了全国当代所有艺术家，我们通过这个展览收藏到很多现代的当代艺术作品；通过国际漆艺三年展，我们又收藏了这个方面的大量作品；通过每年的年度展，我们也收到了很多关于影像、装置、雕塑的作品。因为我们建馆只有八年时间，对于一个美术馆来说，除了收藏，这里面伴随着研究的问题，我们现在遇到藏品的分级、分类等一系列的工作，这都需要我们去研究。
作为一个美术馆的馆长，我的责任是非常重大的，作为一个艺术家来做馆长，还需要更多专业上的学习，对于各个门类艺术的研究。湖北美术馆作为中国中部地区的大型美术馆，对推动湖北传统意义上的艺术和当代艺术的创作方面起到一个平台的作用。
丹佛博物馆亚洲艺术部主任汤姆介绍丹佛博物馆在收藏体系中和艺术家、画廊等商业机构以及其他各个方面如何保持密切联系。
丹佛博物馆亚洲艺术部主任|汤姆（Tom Whitten）
我给大家介绍一下在科罗拉多州做中国当代艺术的展览，包括美术馆、画廊和私人收藏家的作用。科罗拉多州的人口不到600万，还不到武汉的一半，丹佛是290万人口，人口的增长率还比较高。我们最大的是丹佛美术馆，丹佛美术馆大概一年有50到80万人来参观，当代美术馆一年才5万，所以丹佛美术馆是最大的美术馆。其他的美术馆在科罗拉多大学、丹佛大学，我们还有很多私立画廊，每两年有一个双年展。我们一年的收入大概是3000万美金，我们另外一个很重要的收入是丹佛在80年代所进行的税收，在丹佛花10美金，其中1美分是给丹佛重要的文化方面的机构，一年有900万美元的收入，那是相当大的比例。我们也依靠很多私人收藏作品捐赠，在当代部相当大的捐款和捐作品的人是一对夫妇，他们已经捐了几百件作品给丹佛美术馆，他们给旧金山现代美术馆也捐了几百件作品，他们总共收藏了1500多件作品。张大力2006年来到丹佛的时候，我们带他去这对夫妇家里参观，问他们为什么选择丹佛或旧金山捐作品，他们说是因为这些美术馆可以给每年都会做一两个展览的基本保证，所以他们愿意把他们的作品捐给美国的美术馆。
2004年，我们在美术馆的亚洲部，第一次专门做了中国当代艺术展，展览不是特别大，第一次出现了张大力在丹佛美术馆的作品，是《一百个中国人》，大概有七个头进行展览。2006年我们新展开幕，这一次展览上看到张大力《一百个中国人》中的17个人头，还有《对话》作品。2008年，也做了一个展览。这些美术馆的展览对推动中国的当代艺术起到一定作用，当地的报纸做了关于作品和展览的评价。
美术文献艺术中心负责人刘明介绍该组织机构及其在推动当代艺术发展所作出的展览和收藏。
美术文献艺术中心负责人|刘明
在武汉有很多优秀的艺术家，对于武汉的市场我们也试图参与、推动。目前，武汉艺术市场市场还是一个比较初期的阶段，且市场也应该建立在较为完善的艺术生态上，我们觉得值得期待，这些年武汉的艺术生态确实得到很好很大的发展，特别是有两个美术馆，再加上现在的合美术馆，这三家美术馆有大量的艺术活动，对武汉艺术生态的发展起到了关键性的作用。
美术文献艺术中心成立于2003年，是一个综合性的艺术机构，既不是一个画廊，也不是一家美术馆。我们的艺术中心现在有三个方面的项目：第一项是美术文献杂志的出版，第二项是美术文献空间，空间是用来做展示和推广年轻艺术家；第三项是古代艺术研究和收藏项目。美术文献艺术中心建立在美术文献杂志的基础上，说到美术文献杂志，这就和湖北武汉的80年代八五美术思潮有关联，八五思潮之后，湖北一些艺术家大量外流，还留在这座城市的一些有理想的艺术家和批评家，这里面也涉及到合美术馆的执行馆长鲁虹先生，由他们策划了美术文献杂志。从1993年开始，这个杂志一直关注和推动中国当代艺术，主要是客观的记载和推动新人。在美术文献杂志创刊十周年的时候，在武汉成立了美术文献艺术中心，应该是我们这座城市的第一个专门推广和研究关注中国当地艺术的机构。美术文献艺术中心成立之后也做了大量展览和中国当代艺术的收藏。
美术文献艺术中心的收藏可以分为三个部分，第一个部分是1993年—2005年，这一段时间主要围绕着美术文献杂志的主题展开，我们叫早期的收藏，早期的收藏主要是直接来自于艺术家，因为那个年代没有画廊，还没有艺术市场，对于收藏的概念也很模糊，那个时候的收藏很容易，不需要大量的经费投入。第二个阶段的收藏是2005年—2012年，这一段时间中国当代艺术得到了很大的发展，海内外的交流、各样的展览、艺术市场的蓬发，由于市场因素，这个时候的收藏投入了大量的经费，而且我们2008年在湖北美术馆和武汉美术馆做过三次关于艺术机构的收藏展览，这部分收藏中有很多已经是非常成熟的艺术家的作品，还有一些在拍卖上卖到很贵价格的艺术品，这与我们早期收藏的理念和宗旨相关，我们不是从市场和投资的角度来收藏的，而是完全顺着学术的发展和杂志的主题方向来收藏。第三个阶段从2012年至现在，这个阶段的当代艺术已经非常多元、多样化，我们用什么样的标准来收藏、收藏什么样的门类？这个是我们目前遇到的一个困境。我们作为一个机构，长期关注中国当代艺术的成长，也和中国当代艺术在共同成长，我们始终面向实验性，关注年轻一代，这是非常有意义的，也是我们接下来要做的工作。
展览信息
展览时间
2015年9月18日--2016年3月18日
展览地点
合美术馆 （武汉市野芷湖西路16号）
开幕时间
2015年9月18日下午15：30
展览委员会
黄立平 李全武 鲁虹 姚华
甘行松 柯明 仇海波
出品人
黄立平
艺术总监
李全武
策展人
鲁 虹
展览执行
仇海波 艾小铮
空间设计
柯明
