编者按：2017年是湖北美术馆建馆十周年。在这十年间，湖北美术馆从一个新馆到全国重点美术馆，一步一个脚印，通过扎实的学术展览和专业管理持续推动湖北地区的艺术生态建设，也为美术馆专业化建设积累了不少经验。本期特邀湖北美术馆新任掌门人冀少峰撰文，以其亲身实践用“美术馆十问”的形式讲述美术馆应该如何在艺术和公众、艺术和社会生活之间架构桥梁，履行其公共文化服务窗口的职能。
Ⅰ 走进美术馆第一件事要做什么？
走进美术馆第一件事并不是直接进入展厅观看展览，而是要走进咖啡厅，要一杯咖啡，静静地坐下来品咖啡。凝神静气，待咖啡喝完，再移步展厅。这是因为你面对的是艺术，是艺术的殿堂，它就像教堂一样，不仅可以净化你的心灵，提升你的精神品格，更能陶冶你的情操，民国时，蔡元培就提出过“以美育代宗教”之说，美术馆、博物馆必须配有咖啡厅就是这个意思。
Ⅱ 美术馆展览是否越多越好？
展览不是越多越好。展览频繁更替、展期短，不仅造成人力资源、物力资源的极大浪费，而且会使员工对于展览产生厌倦情绪。展览多，说明研究深入的展览也相对较少。一般国际通行的展期为3个月，国内展期2个月比较适当，但多数美术馆的展期都非常短，有的是一个星期，一个月的就算比较长的了，这对于美术馆专业化建设很不利，员工常常是仓促应付展览，或者公众来看展览时，展览已经结束了。尽可能展期延长，增强学术深度和研究性，美术馆展览重在质量，不在数量。
Ⅲ 我们的美术馆是美术展览馆还是美术博物馆？
应是美术博物馆。大部分美术馆都停留在美术展览馆状态，缺乏固定陈列展，特别是在展览换档期间，观众往往被“正在布展”的提示拒之门外。如果有固定陈列展览，在更换展览期间，观众仍然可以观看固定陈列展。可以说，设有固定陈列展，就实现了美术馆由美术展览馆向美术博物馆的转型。湖北美术馆的“百年纵横：20世纪湖北美术文献固定陈列展”就是一个很好的范例，该展览策划实施近4年时间，对1911年至2000年间近百年的湖北美术发展进行艺术史钩沉，其学术深度、艺术史意义不仅显而易见，无形中也使湖北美术馆这个年轻的美术馆有了百年历史的厚度。
Ⅳ 美术馆档期如何排才更合理化？
美术馆档期安排要讲究，特别是和传统习俗、重大节庆、重要历史纪念日有着密切关联。比如春节期间，要突出民俗，以人民群众喜闻乐见的展览如书法、民间美术、楹联、国画、年画展览为好；“五一”“国庆”小长假也要有预案；每年7月至9月份是文化部全国美术馆馆藏精品展出季项目期，实现藏品惠民；每年还要有馆际间交流项目，既有引进项目，包括国内美术馆和国际上的美术馆。单方面引进还不行，还要有输出项目，比如湖北美术馆每年都参加文化部馆藏精品展出季项目，国家艺术基金项目“工业在场——2015中国工业版画三年展”曾巡展至黑龙江省美术馆、大连中山美术馆、深圳关山月美术馆、陕西美术博物馆，而黑龙江省美术馆的版画、关山月美术馆的“在路上”项目亦移至湖北美术馆展出，不仅增进了馆际间的交流与合作，也较好实现了藏品惠民的最大化。今年的馆藏精品展出季，文化部在通知中就明确要求展览必须有巡展。同时，也注重引进国际上的外展项目，比如迈克尔·克雷格·马丁展览、肖恩·斯库利展览、挪威版画展、法国雷诺集团收藏展，不断被引进湖北美术馆。而湖北美术馆馆藏漆艺作品也先后移至埃及和韩国，形成“大漆艺术走世界”持续推广的外展项目。此外，档期安排还要结合固定展和临时展来考虑，比如“百年纵横：20世纪湖北美术文献固定陈列展”，加之品牌展览，每年一个三年展及年度展览“三官殿1号艺术展”、@武汉年度展，这样就使湖北美术馆展览档期安排相对更合理。
Ⅴ 美术馆如何满足公众多元与多样的文化需求？
既有个展，亦有群展；既有国际项目，又有面对不同群体的如残疾人、妇女、儿童的展览，美术馆展览就是确立行业标准和价值评判尺度，只有展览形态丰富多样，才能满足公众日益增长的精神文化需求。
Ⅵ 衡量一个美术馆或城市文明与否的标志是什么？
对待残疾人的态度，是衡量一个城市或美术馆文明与否的标志。美术馆不仅要配备轮椅、婴儿车、残疾人通道、残疾人车位，在文化部重点美术馆评估条件中，残疾人通道就是一个重要指标，而残疾人车位是不允许乱停乱占的，即使没有残疾人停车，这个车位也必须空置着，以备残疾人使用。湖北美术馆曾推出针对视障人士的“触摸卢浮宫”展览，武汉美术馆亦曾推出“智障人士”的公共教育活动，在其馆的宣传片中，第一个镜头就给了“智障人群”，充分体现了武汉这个城市及湖北美术馆的文明程度，美术馆的这一小步努力，其实映衬了武汉这个城市的精神文明程度。
Ⅶ 美术馆的细节有哪些？
美术馆细节有很多。前文提到的除残疾人通道、残疾人车位、轮椅、婴儿车，还有安检设备及通道，防爆桶、防暴演练、服务前台、展讯、存包处、医药箱、咖啡厅、艺术衍生品区、语音导览设备，等等。
Ⅷ 复制品是否可以进入美术馆？
复制品不能进入美术馆。如果西方观众到故宫博物院看到的都是复制品，中国观众到卢浮宫看到的《蒙娜丽莎》是高仿真，你会作何感想呢？付出时间、金钱的代价，看到的却不是真品，显然很荒谬，这传达出一个非常危险的信号，就是艺术品的唯一性不存在了，它是可以被代替的。艺术品之所以珍贵，恰恰是由于它的不可重复性、唯一性，所以美术馆、博物馆应拒绝复制品出现。如果出现藏品出馆巡展，那么该作品展出位要空缺，不能用复制品替代，而且作品标签要说明“由于该作品在某某美术馆展出，将于某月某日回归至此，由此给您的参观带来不便，谢谢理解。”即使同一个艺术家再重新复制自己的成名作，仍然属于复制品，因为创作情境、创作心态都改变了，艺术品珍贵之处还是在于它的唯一性，这是对待艺术品的正确态度。
Ⅸ 收藏的概念是什么？私人藏家的私人藏品可否进入公共美术馆？
收藏的概念就是思想。藏品体现了美术馆的知识结构，伟大的艺术品都具有前瞻性和超越性，比如莫奈的《日出·印象》，该作品诞生时，骂声一片，说他只能给人模糊的印象，而野兽派的马蒂斯不仅被时人称为“野兽派”，更被翻译成“马踢死”，这些艺术家及其作品如今都成为了艺术史经典，同时也印证了那个时代文化和文明的特征，当时更多的观众是不理解的。所以伟大的艺术家、伟大的艺术品、伟大的美术馆，不能迎合观众，只能征服观众、超越时代，才会成为经典。这背后其实就是这个时代最重要的特征，即思想被凝固在藏品里了。
私人藏品进入公共美术馆要谨慎。这是基于对于藏品的充分认知和研究的基础上，对于私人藏品的真伪更要有明确的鉴定。一旦有藏品被质疑，将会有损美术馆的公信力，造成信任危机，因为私人藏品中那些假的或来历不明的艺术品，一旦进入公共美术馆，藏品的属性就会发生改变，黑的变成白的了，假的也成了真品。所以私人藏品进入公共美术馆，对于公共美术馆而言，要慎之又慎。
Ⅹ 美术馆必须要有自己的策展人吗？
我曾撰文《美术馆要有自己的策展人》，这不仅是一种人才培养，更体现了美术馆在展览原创性、品牌性及长期发展战略上的考虑。美术馆只有培养自己的策展人，在研究方向、学术积累、品牌构建上才能更长远、更系统，外请策展人只能针对具体项目提供知识服务，而缺乏长远构想和持续性。
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