艺术理论是实践的基础源泉
既可以帮助学习艺术的小伙伴增长知识
也能让普通受众更清晰的了解当代艺术
合美术馆整理了近期艺术类新书、理论热点
01
陈耀杰：这一年的当代艺术展：回归传统还是走向未来？
▲庞茂琨，《苹果熟了》，手稿纸上铅笔，1983
简介：总结这一年的当代艺术，手稿展成为一个频繁出现的关键词，对于艺术家手稿的深度研究也正在成为当代艺术个案研究中的重要线索和依据。2017年，在当代艺术中各种各样的展览中，一个比较有意思的现象是有一股走向“传统”的潮流。回归“传统”地潮流，不管是手稿展、写生展还是雕塑传统教学体系的建构，当代艺术发展到今天会面临很多的问题，手稿展的举办对艺术家回顾自己和清理自己会有好处，对下一步该如何做也会有促进作用。
来源：艺术市场动态
02
张桂森：“保守”的新媒体展和“激进”的科技艺术宣言
简介：新千年以后，新媒体艺术终被学院接纳，几大美院纷纷设立新媒体艺术系，新媒体艺术被主流接纳然后教育和传播。新媒体艺术和早期当代艺术的轨迹大致相同，由地下转至地上，获得“合法身份”认同。回首过去的2017年，各类新媒体艺术展艺术节同样按部就班，但却少了几分先锋激进的色彩，不再持续产生人们希望中的新鲜感。值得一提的是，在过去的一年里，反倒是学院提倡起了新媒体艺术的“升级”决心。以中央美术学院实验艺术学院推出的科技艺术季和设计学院发起的“未-未来”教育计划为首，我们可以看到清晰的信号——拓宽媒体艺术的边界。不得不说，今天的学院首先自省，希望通过这一系列的“教改”，来更新已有的艺术和教育系统。
来源：雅昌专稿
03
杨小彦：中国抽象艺术有“先天”的悲剧色彩
▲周春芽，《桃花园》手稿，29.8x40.6cm，纸上彩色铅笔，2015
简介：在社会革命风起云涌的重要时刻，在动员与组织群众重建民族/国家的伟大进程中，写实主义作为有效的大众视觉动员工具，的确具有举足轻重的地位，造成了难以想象的影响。所以，在那样一个特殊时期，写实主义取得一边倒的绝对优势，这是完全可以理解的，也符合社会发展的自身逻辑。有意思的是，历史本身是多元的，发展也充满着种种的曲折，正当写实主义取得绝对地位的时候，一方面，抽象主义在公开场合成为对立面而受到全面的压制，另一方面，因为抽象艺术自由的本性，所以，又成为众多敏感的艺术家在表达个体精神方面的一种私人努力，用以对抗整体艺术的单一性。这一点构成了中国抽象主义艺术与西方不同的发展基点，也使得中国的抽象主义艺术带有某种“先天”的悲剧色彩。
来源：中国艺术批评家网
04
俞可：中国当代艺术在实践中处于相对疏离的状态
▲达明·赫斯特于威尼斯大运河上的格拉西宫个展“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
简介：策展人俞可长期致力于当代艺术研究，近年来他更是持续走访国内外顶级艺术家的工作室，观摩各类国际艺术大展，从他者的眼光正视国内外艺术的差异性和共通性。中国与欧洲的文化语境存在差异性。尽管上一届卡塞尔文献展、威尼斯双年展和巴塞尔艺博会给我们以希望和曙光，但在实践中还是相对疏离的状态，我们真正理解他们的文化颇有难度。
来源：《绝对艺术》2017年第7期
05
【何桂彦】可为与不可为：“大数据”对美术研究领域的介入
简介：未来，“大数据”技术将深刻影响人类的社会生活、文化艺术等各个领域。在美术史的发展过程中，我们会注意到一个现象，几乎每一次重大的科学技术的变革，及其带来的观念变化，都对艺术创作产生重要的影响。比如，透视法的发明对文艺复兴时期的艺术产生了决定性的影响，摄影术的发明带来了印象派的反拨，色彩光学的研究影响了新印象派，电影中的蒙太奇技术影响了立体主义，电脑技术与机械复制催生了波普艺术，尤其是20世纪80年代以来，影像艺术的发展曾得益于数码技术与网络编程的发展，包括当下方兴未艾的VR、3D打印等等，既为新艺术的发展带来了可能，也对既有的艺术形态产生了冲击。
来源：《美术观察》2017年第11期
06
《杜尚词典》
简介：《杜尚词典》(The Duchamp Dictionary)由托马斯·哲斯特(Thomas Girst)编写，他将杜尚写作中用到的令人费解的词汇进行梳理和诠释，该书收录了200多个通俗易懂而发人深省的词条，按字母顺序排列，内容涉及杜尚最有趣和最重要的艺术作品、他的日常生活、相关人物以及创作构思等，将大量学术调研和最新的研究成果相结合，兼收并蓄，整合出很多有趣而极具信息量的词条。
作者：托马斯·哲斯特Thomas Girst
出版：Thames&Huston
07
“何香凝美术馆·艺术史名著译丛”
简介：自2014年起，何香凝美术馆与商务印书馆开展合作，预计将在5年内推出一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的“艺术史名著译丛”。丛书由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成。力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。
出版：何香凝美术馆与商务印书馆
08
《百无禁忌：PIN-UP与设计师谈跨界》
简介：Pin-Up是当下全球十大跨界杂志之一，本书是该杂志2006年创刊以来，对57个知名设计师和艺术家的访谈合集。通过该书，读者能够了解到当下影响力的建筑大师和设计大师以及艺术家们在思考些什么，他们的灵感来自于哪里。
作者：伯里奇特
出版社: 重庆大学出版社
09
《白立方内外:ARTFORUM当代艺术评论50年》
简介：自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。
作者：史密斯森，弗雷德
出版：生活·读书·新知三联书店
10
《现代艺术150年：一个未完成的故事》
简介：如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
作者：贡培兹
出版：广西师范大学出版社
来源：合美术馆（whuam2014）
