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有束光 | 播普画廊创始人李红波:艺术的公众传播不能少了版画

有束光 | 播普画廊创始人李红波:艺术的公众传播不能少了版画 中电光谷
2019-11-05
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导读:版画具备原创性,复数性,未来有广泛的普及空间和应用前景。


李红波:播普画廊创始人、播普文化艺术总监

主营业务:创意设计、原创版画、主题雕塑、浮雕壁画、空间艺术装置

入驻园区:武汉创意天地

关键词:原创 版画 公共艺术传播


沿着静谧的林荫小道,穿过各具特色的艺术商铺,在一座巨大的变形金刚旁边,坐落着一家叫“播普画廊”的,有人称它为“毕加索的茶房。推开门,古朴的欧洲古典家具,各式陶瓷茶具,一幅幅版画作品……画廊的每一个物件,都让人有一种想要探索的欲望。

播普画廊外景

画廊正中的长桌旁,李红波停下了手中的工作,用大量经典的版画应用案例开启了此次访谈。学生时代的他凭着对绘画的偏爱,进入了湖北美术学院学习版画,在学校时老师们就特别关照他,毕业后又在师长们的支持下围绕版画开展自己的事业,李红波说自己很幸运!

版画作品

10多年来,他带领着播普画廊年轻的艺术团队以版画为核心工作内容,一边创作公共艺术作品,一边进行版画应用、传播工作,并在创意设计、主题雕塑、浮雕壁画、空间装置等多个领域进行了大量的探索,做出了很多让艺术圈内和圈外人认可、称赞的作品,如“盛世重光——佛顶骨舍利迎请法会主题浮雕

相对于其他艺术形式,国内版画的受众并不算多,版画的普及还有很长的路要走。但李红波仍信心十足地说:“版画的价值在于它具备原创性,复数性使得它有良好的传播基础,从欧洲版画成熟、良性的发展生态来看,未来它会有非常广泛的普及空间和前景。


版画独特的艺术价值


提及国画,我们知道齐白石和他笔下栩栩如生的虾,我们知道张大千和他笔下泼墨泼彩的山水。提及油画,我们知道梵高的《星夜》和《向日葵》,知道莫奈的《睡莲》和《日出·印象》。

但谈到版画,大部分人会相对陌生一些。其实,我们生活中随时与版画艺术见面,比如我们常穿的T恤印花、孩子们喜欢玩的树叶印画都和版画的创作原理有关。基于这样的现状,李红波认为自己现在做的事很有价值,“版画的普及工作,首先需要引导大众去了解它的价值,它的制作工艺,然后才是欣赏与收藏。

收藏作品:毕加索的国王与王后

版画从印刷术的发明衍生而来,版画艺术在技术上一直伴随着印刷术的发展而发展。版画与宗教有着密不可分的关系,很多经典版画作品内容都与宗教有关。现存最早的版画,就是我国唐代佛经《金刚般若波罗密经》的插图。在欧洲,版画也有大量以宗教传播为目的的经典作品。上个世纪30年代,鲁迅先生将国外的版画引入中国,推动了我国近现代创作版画的发轫。

在欧洲,版画的受众不亚于其他艺术形式。在国内,经济和文化形态发展更好的城市,人们对版画的认知水平更高一些。比如深圳政府主导推动建立了观澜版画村,已经发展成为国内外版画艺术家的聚集地,大众不仅可以在这里欣赏版画,还可以了解体验版画的创作过程。

收藏作

版画和其他艺术形式的重要差别在于,它是一种技术性和艺术性要兼顾的画种,某种程度上讲,技术的高下会决定版画最终呈现的好坏。它具备构图、色彩、叙事等常规艺术表述特征,还需要借助印刷技术将作品呈现出来。根据制版材质不同,有石版画、铜版画、木版画、丝网版画、综合媒材版画等等。
不少人认为,版画是印刷品,可以大量复制,不具备艺术作品的稀缺性和可升值性。李红波解释,这其实是对版画的误解,版画有自身的行业规范,关于印数,在制版之初就有约定,并非随意加印。通常,约定印数的作品,每一件都有艺术家签名,总印数会同时标注。

版画是有设计逻辑的 


每个人对于自己感兴趣的东西,都会有一种特别的情怀,李红波也不例外。从最初学版画,到现在和一群志同道合的人从事版画艺术事业,李红波有一种情怀,或者叫使命感,就是希望更多的人能够了解到版画的价值。他说:“只有将版画放到公共空间,才能被更多人认知,这应该是版画普及的最好方式”。
毕业以后,他和团队一直从事版画在公共空间的应用与研究工作,成绩斐然。李红波总结说,他们的作品在尊崇传统文化和东方美学的同时,强调以当代的观点和体验进行实践研究。

光谷凯悦酒店艺术作品

武汉知名的艺术酒店——光谷凯悦酒店,是国际设计大师Pak Jaya Ibrahim团队主持设计的新中式高端酒店。他们在为酒店创作艺术品时,曾面临了很大的挑战,除了讲究作品的原创性,更要兼顾作品与空间的关系与格调。李红波回忆,这个项目仅版画作品,就有600多幅原创作品,另外还有装置、雕塑等艺术形式。这个项目不仅得到业主、设计师团队的认可,更是让客户获得了很好的艺术体验。
武汉市委会议中心、市委迎宾馆软装艺术品项目,是结合了武汉的地理人文和地标建筑创作的一系列作品,旨在打造武汉的城市名片,为到访客人提供一个很好的了解武汉的艺术窗口。

南京牛首山佛顶宫主题壁画

因为版画与宗教的渊源,近六年来,李红波一直在做和佛教有关的作品,较有代表性的如南京牛首山佛顶宫主题壁画、浮雕等。“最早的版画作品就是佛经的插图”,从学生时代起,李红波就开始接触佛经典籍,也正是这样的机缘为现在相关的创作奠定了基础。南京牛首山系列作品创作期间,相对那些不了解基本典籍的人,他与专业学术人员的沟通要容易很多,能很好地理解对方的需求,并提供合适的解决方案。
外行通常会纳闷:壁画、浮雕与版画有什么关系呢?李红波说,他们创作的壁画、浮雕都是基于版画延展出来的,核心依然是版画,运用的是版画设计思维,只是将平面的版画转换成有起伏的其他形式。

版画印刷

版画是有设计逻辑的,李红波解释说,一幅版画的制作过程,初略可分为构思、制版、印刷三道大的工序,每个工序又分作若干小的步骤。每个步骤怎么做,先做什么,后做什么,如文化元素如何提炼,图案如何构成,图形如何变成立体的,如何分版,颜色如何分层等,都存在着深层次的逻辑关系。
在第一道工序开始之前,这些都已经有所规划,同样的材料,不同的流程,最后的成品可能存在很大的差异。同样,在这公共艺术中,这种逻辑思维也起着作用,能很好的把最初的很多想法通过不同的材质转换出来。这也是李红波眼里版画最核心的东西,是版画的魅力所在。

版画传播期待跨界合作


除了公共空间作品的创作,李红波和他的团队,还会通过艺术展览与交流活动、版画培训、版画制作体验等形式,推动版画的普及,让更多人有机会接触版画艺术,并引导他们欣赏、收藏版画作品。

位于创意天地的播普画廊,就是大众与版画亲密接触的艺术空间,画廊收藏了3000多件不同时期国内外版画大师的原创作品,还会不定期举办公益展览和活动,每年都会收藏一些年轻新锐艺术家的原创作品,主要是对年轻艺术家、毕业生的鼓励,同时引导社会对版画的关注。

活动现场

与国内许多知名艺术聚集地不同的是,武汉创意天地天生就是艺术家的理想国,从规划、设计、建设、到运营,都是为艺术家的创作发展量身定做的。播普画廊与创意天地的缘分,很大程度上是基于园区人性化的硬件设施和运营管理,以及园区浓厚的艺术氛围。

此外,李红波特别看重创意天地聚集的文创产业。他说,版画衍生品的发展、延展也是它传播的重要手段。他特别提到,有很多知名的动画短片的创作也运用了版画这种艺术形式,比如《一场革命中还未来得及定义的行为》、《守望者》、《猫》等等。未来,播普画廊期待与园区的游戏、动漫企业等广泛链接,合作推出代表性的版画新品。

版画体验

对于播普画廊未来发展规划,李红波谦逊地表示:他并没有宏大的理想,更信奉在合适的时间做合适的事。现阶段就是实实在在把每一个项目做好,让更多人能在公共空间欣赏到版画或者它相应的延伸品。

当然,李红波对未来信心十足,因为公司有代表性的版画藏品,也集结了一群执着的艺术家,研发能力和生产能力都很优秀。未来播普画廊将逐渐向公共艺术传播平台延伸,聚集包含版画专业在内的各领域的艺术家,在交流碰撞中推广公共艺术。

将小事做到极致


李红波自认是一个很简单的人,当下把每一件事做好,未来的事情就会水到渠成。在校期间,他每天想的最多的事情就是如何把画画好。那时他就表现出沉稳的一面,心无旁骛地研究专业知识,把每一次比赛都当成历练。

在校期间,李红波几乎把所有专业的奖项全部拿了一遍,毕业时获得了美院杰出校友曾凡志设立的“昙华林之路”奖学金,这些荣誉给了他莫大的鼓励。

大三大四时,李红波意识到,未来进入职场,必须有一些社会经验。他利用课余时间,协助老师做一些事情,与社会接轨,并在自己能力所及范围内,把事情做到极致。

播普画廊创始人李红波

李红波之所以走上艺术这道路,与幼时爷爷和启蒙老师悉心教导分不开。在他四五岁的时候,爷爷就严格地要求他练习毛笔字,背中国古诗词。小学、初中甚至进入重点高中学画画,启蒙老师一直都在教他画画,练字。现在回想起来,他仍然充满着感激。幼时的熏陶,不管是知识储备,还是技巧的积累,都为后来的学习和工作打下了坚实了基础。

版画的传播与普及,还有很长的路要走,李红波的眼神泛着光,那是对未来的信心与希望,播普画廊将带着这个年轻团队的共同信念、憧憬,稳步前行!



作者 / 张秋菊
责编 / 林慧
视觉 / 于玥



【声明】内容源于网络
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中电光谷(股份代码00798.HK)是香港联交所主板上市的产业园区运营集团。第一大股东为中国电子信息产业集团(中央直接管理的国有特大型骨干企业)。代表项目:光谷软件园、光谷金融港、武汉创意天地、光谷生物城、未来科技城等。
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