100多位来自世界各地的顶级知名艺术大师齐聚一堂、高朋满座，并纷纷对中国当代文化发展中的“混杂”性、如何增强中德艺术交流、推动公众艺术教育方面方面建言建树
2014年10月17日上午，注定是一个值得铭记的特殊日子，这一天，武汉文化史乃至中国文化史中一件举足轻重的大事在这里举行。
这一天，之前从来没有一天像今天这样，数百位艺术大师齐聚一堂、星光璀璨，武汉合美术馆代表黄立平、李全武，合美术馆学术委员阿克曼、王端廷、殷双喜、米弗斯，特邀批评家冯博一、陈孝信、刘淳、段君、杨卫、徐虹，艺术家尚杨、殷梅、王智远（澳）、江大海（法）、张大力（意）、苏笑柏（德）、喻肇青、杨世芝等，上海当代艺术博物馆、知名媒体人俞可（当代艺术家）等100多位来自世界各国的顶级艺术家、行业领袖共聚一堂、妙语连出，共同庆祝合美术馆开馆启动暨开馆展“西云东语：中国当代艺术研究展”学术研讨会这一文化盛事在武汉的成功举行。
记者看到，论坛现场高朋满座、气氛相当活跃，与会嘉宾纷纷从各自的专业角度、从自己所擅长的领域积极献言献策，将自己对艺术的各类精妙想法倾囊而出，对艺术文化实现“中国梦”的意义、使命和路径进行探讨，对博大精深的荆楚文化如何再度复兴进行细致沟通，思想的火花不断赢得现场响起阵阵热烈掌声。
艺术家们纷纷表示，以武汉创意天地为代表的一体化文化“理想国”模式极具生产力，可在观念提炼、生产方式、社会发展等方面深化拓展，夯举起荆楚文化繁荣复兴的大旗，并积极“混杂”融入当今世界各国的现金文化精髓，进而形成自己独特的发展模式，进一步走在全国乃至世界当代文化发展的前列。
对此，武汉合美术馆代表、光谷联合集团董事长黄立平给予了积极回应，郑重表示：在未来的发展和成长中，“合美术馆”将以庄严的承诺和专业之资加入到中国当代美术馆群所形成的大文化生态的多维担当中，以崭新姿态共同为中国当代艺术的繁荣昌盛贡献力量。
事实上，合美术馆”是由武汉光谷联合集团出资打造的非盈利私立美术馆，该馆以国际一流美术馆硬体设施和软体运作为准则；以中国及国际当代艺术思潮和实践为学术关注的现代专业美术馆，总建筑面积近一万平米。 而本次“西云东语——中国当代艺术研究展”也可谓大腕云集，多是中国当代艺术艺术界的顶级艺术家，方力钧、岳敏君、王广义均将展示新作品，冷军的超现实主义代表作《天光》、《小唐》将亮相。此外，还有包括尚扬、石冲等当代艺术名家作品。展览作品类型丰富，绘画、雕塑、装置与影像等，展览规格之高、参展艺术家影响力之大、参展艺术品数量之多，难得一见，堪称中国当代艺术的顶级盛会。
嘉宾观点
虔诚积累 不负使命
武汉光谷联合有限公司董事长、合美术馆馆长黄立平
十分荣幸在武汉举行合美术馆开馆启动暨开馆展“西云东语：中国当代艺术研究展”，衷心感谢给位艺术家、理论家和各界嘉宾的光临。我当这个馆长，今天是第七天，以前干过不少跟文化有关的事，主编过杂志，我们也办过研究所，但是也没当过这个馆长，所以当馆长也是非常忐忑的，生怕对艺术知之甚少、过于浅表，让我们的艺术理论家感觉到有点格格不入。
我今天只讲两句话。第一，今天咱们是为下午的开馆和首展做一个思想的预热，请各位艺术家和各位艺术论理论家能够给我们一些新的思想激荡。第二，为咱们这次展览，全武和他们几位都做了很长时间的充分的思想和理论上的准备。今天也和艺术家们做一些交流，希望咱们今天上午大家能够度过的非常充实，为下午打好一个基础。
突破常规，做一个“对国际及中国的当代艺术思潮有研究”的美术馆
武汉创意天地总设计师、合美术馆艺术总监李全武
相对于国内外其它体量很大的美术馆，合美术馆并不很大，而且我们是一个婴儿，刚刚出生。在全国一片建馆建厂、大兴土木的过程中，其实中国现在的美术馆的硬体真的不胜枚举，如雨后春笋。“如何在当代艺术中，使得合美术馆能够参与到这样一个大的文化建设中，并融入到全世界已进入的博物馆时代、美术馆时代”，这是我们一个大的愿景。在这个前提下，我们反复推敲，我们希望我们这个民营的、独立的民营法人的和非盈利机构的美术馆，无论在硬体的打造、软体的设置、及今后的办馆方向上，都能一直坚持把重心放到和参与到国际及中国的当代艺术思潮的研究、理论和思想上的梳理、实践与探讨的整合研究中，所以我们第一个展览，排除以前流行的邀请展、名家展、回顾展的做法。我们会因为以上所说的一些性质和定位使得我们可能拿不到最好的作品、最重要的作品，但是它在理论的研究上可以做出最重要的理论研究、最重要的学术梳理，而我们有这个自信。今天是我们举办的第一场研讨会，而且这种高规格的研讨会，我们美术馆会一直举办下去。
我们希望立足湖北，展开对全国中国当代以及从中国出去的又从外域再回来的这种交叉的这一类族群，因为当代艺术是一个大家族。为什么这个关于中国当代艺术的展览，取名叫“西云东语”，就是表达了这层涵义---西云东边的语，西云自己的语，东云西边的语，东云自己的语。而且我们册子的设计也在彰显着这个循环。在这个前提上我们一直是想呈现当代艺术的最重要的特质“多边主义、多维主义、多语主义、多意主义”。这也是我多年以来一直想接手的大的学术方向。希望借此把我们的研究，对我们的历史的研究，对当下的研究拓展和延伸下去。中国30年改革开放历程经历了西方150年的历程，从现代主义到后现代主义，再到当代主义这样一个大历程。但是这里面存在着很多问题。这也给我们的学者、专家群，以及给我们所有关注合美术馆的艺术家，关注中国当代的人，提出了挑战。
中国当代文化是一种Hybrid Culture（混杂的文化）
合美术馆学术顾问 阿克曼（德）
我首先祝贺合美术馆在今天的开馆。中国现在不缺美术馆，可是缺少认真做艺术研究和高质量的不考虑市场盈利的展览，所以我希望你们可以实现你们的大梦，“中国梦”。
之前因为我写了一篇很长的文章。但是我发现大家在理解这篇文章中出现了一些偏差，希望能够纠正：
第一，我之前并没有“骂”中国当代艺术的意思，而且，我对中国当代艺术既佩服又信任，只是希望能从外部用比较客观、比较冷淡的角度来理解中国当代艺术的状况以及存在的问题。中国当代艺术有一种非常强的活力，我一点都不想“骂”它，我也不敢“骂”它，我胆子也没那么大。我觉得我的文章最重要的一部分也是最后一部分，它主要表达的是中国当代的文化是一个Hybrid Culture（混杂的文化），混杂的文化并不是意味着只有之前的印象，而是意味着这个文化已经变成一个自己混合的文化，分不清楚哪一部分是从什么地方来的，已经变成自己的东西。我觉得一个混合的文化，一个把外面的、里面的、穿透到现代因素，并把它们融合在一起的文化非常有力量，非常有希望。但我们应该好好用它，好好承认我们已经不是在想象出来的传统的中国，我们也不是一个什么想象出来的当代的代表。假如你们认认真真做这方面的研究我就一点都不担心中国当代艺术的前途；
第二，有些人认为“中国当代艺术当中唯一有前途的艺术方向就是水墨画”，我并不这么认为，我觉得水墨画是一个非常重要的，是一个确实只在中国存在的、能代表中国传统和现代艺术方向的艺术门类。不过它的发展才刚刚开始，所以我并不认为中国当代水墨就足够可以代表中国当代艺术的整体。
把“中国当代艺术展”带到德国 促进中德文化交流
前德国汉堡美术馆馆长、德方策展人、合美术馆学术委员米弗斯
我的感慨很深，一方面是因为我很荣幸能够介入到此次如此重要的开馆展工作中，另一方面我很兴奋、很荣幸地能和黄立平董事长等一批有文化理想的人人在一起工作。我的感慨从一开始就很深，不仅仅是合美术馆，还有武汉创意天地整个建筑语境，我为此而感觉非常震慑，我期许着合美术馆与整个武汉创意天地项目的一步一步成功。
过去10年，我已在德国我的美术馆中，举办了6场关于中国的展览，其中在这个展览中我自己从中学到了很多关于中国当代艺术的来龙去脉。在这个过程中有两个很重要的人帮助过我，一个就是德国的塞凡先生，另一个就是合美术馆策展人鲁虹先生。
从2006年开始，在汉德国汉堡，每年都会举办一个关于中国文化的节日，现在已经成为一种传统。所以这个城市对中国的文化其实有很浓的兴趣的。我希望通过把“西云东语”这个展览带到德国，能把中国当代艺术的丰硕成果带到德国，希望通过这样的研究展，使德国与中国的艺术家之间得到更多的互相了解。对于这样一种交换性的这种文化交流活动极为重要，对于两个国家，对于两边的艺术界，知识分子之间，这是极其重要的。这个已经开始了，我们希望我们的介入以及我们现在所做的，能够加强这层关系。
当代艺术并不是一个特殊的状态，它是一个常态
中国当代批评理论家、合美术馆学术委员殷双喜先生
谢谢黄馆长，谢谢全武先生，也感谢各位在座对合美术馆开馆的全力支持。今天在座的绝大多数都是几十年来非常熟悉的朋友、批评家、策展人和著名艺术家也有一些青年艺术家，湖北艺术在这个展览里面是一个重要的单元，这让我想起湖北在“八五”美术新潮期间，在中国曾经是一个引领风气之先的地方。虽然湖北后来在八五以后没有崛起，但是它的艺术家在北京、广州和其他地方已经是有许多都是中国一线的艺术家，非常重要，也作出了很多贡献。我们今天在座的一些资深的策展人，像冯博一，他们做的当代艺术展里面都很多湖北的艺术家。
为什么在这里讨论地域性的问题？相对于全球，中国也是一个地域性的问题。我记得中国艺术家第一次参展威尼斯双年展回来，在中央美术学院教学楼的六楼一个房间里，大家在那里座谈，交流，感慨和体会，他们当时的一个感慨是国外的艺术家都在忙着做自己的展览，没有鲜花，没有掌声。在那里，当代艺术并不是一个特殊的状态，它是一个常态。艺术家很坦然，我做这个事就是这个事，我自己去动手、找材料、找人帮忙去做，他们并没有想到欢迎和凯旋的感觉。今天我觉得当代艺术在中国也已经逐渐进入常态，它不是一个狂欢和一个节日，当代艺术家也是面临着一个持久的各自的发展空间和问题，而不是一个研判时代和潮流去追随某种样式的在具有某种机会主义色彩的东西，我觉得当代艺术家最近这些年来眼界的开阔、展览经验的丰富、心态的成稳，这都是质的变化，这比在国际上出场和获奖或者是拍卖场上的高价，我觉得更有价值的是中国当代艺术家的一个心态和越来越职业化的一个状况。如果这个问题能够得到充分的认识，我觉得中国当代艺术的未来还是非常有希望的。
在这种情况下，我们今天大家会看到在座的两位德国的文化工作者和馆长、策展人，我就在想这个问题，经济上是一种生产力，文化上呢？我特别赞同黄总说的，是一种影响力。如果一个国家的经济发展没有文化的影响力，它的综合国力仍然是谈不上的，综合国力包含着软实力、硬实力，我觉得艺术就是一个国家的软实力。在这个方面我们心理清楚，我们在国际上远远没有成为一个重要的艺术大国，我还不说强国。
中国的当代艺术家需要潜下心来，真正总结30年来我们走过的漫长的路，曲折的路，尤其是到国际上长征，到后来政府派出的展览，到现在民营的美术馆不断崛起，收藏家的群体的扩大。今天这个展览馆提出的是研究展，我觉得这样一个态度至少表明速度慢下来。我们这三十年来速度太快了，研究绝对不是一个一蹴而就的事情，它可能要很长很久的时间，在这一点上我们不妨把心态放平和，个人的生活节奏也放得慢一点。
我觉得合美术馆的建立可能有两个问题，两个工作要做：第一，如果到德国去我们怎么样能够把中国当代艺术30年的发展和艺术家的发展现状有一个客观的梳理，让德国的观众能够比较真实地了解中国当代艺术的发展截面；第二，在武汉这个曾经的新潮美术的策源地之一的地方，我们的观众市民怎么样能够接触当代艺术。因为我们中国的当代艺术在未来发展过程中，整个社会的理解启蒙、公众教育是合美术馆的一项重大的工作，合美术馆在这个方面如果不推广，那我们当代艺术就是一条腿走路，艺术家自己创作，自己跟自己玩，艺术对社会是否有良好的公众教育，这是我未来最关注的一个问题。
（按照发言先后顺序刊登艺术家观点，未完待续）
