12月15日下午16:30，@武汉·2019 “《艺术》谷文达回顾展”在合美术馆一楼中庭正式开幕。众多知名艺术家、 批评家以及媒体机构齐聚合美术馆，见证了本次展览的开幕。
谷文达，1955年生于上海，生活和工作在纽约和上海两地。1981年谷文达毕业于浙江美术学院国画研究生班，获文学硕士学位；1981年至1987年，任教于浙江美术学院国画系；1987年，获加拿大国家外国访问艺术家奖，并移居纽约； 1999年3月，凭借作品《联合国》成为首次登上《美国艺术》（Art in America）杂志封面的华人；2015年在新加坡获得Prudential亚洲艺术家终身成就奖。
本次展览是艺术家谷文达的第四个回顾展，由美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长Brian Kennedy及合美术馆执行馆长鲁虹联合策划，以《艺术的故事》文献资料的线索为引导，将艺术家32年在中国、32年在纽约和西方的生活经历，融汇为数个主题概括了艺术家40年在40国的艺术旅程。
40年前中国改革开放，大部分艺术家用自己的艺术语言来寻找最好的可能性，谷文达也不例外。在“85美术新潮”，面对中国画穷途末路的说法，谷文达认为可以有更多思考。于是，他以漏字、伪字、错字开辟了国内观念水墨的先端，并完成了国内首场水墨行为(《无声演讲》)与水墨装置(《静则生灵》)。这开启了谷文达的第一个艺术故事，“奠基与建立当代水墨艺术和书写艺术”。
▲【静则生灵】水墨与编织装置艺术
墨，宣纸，丝绸，棉，竹，漆等
500cm x 800cm x 80cm
1985年由浙江美术学院赞助在万曼工作室完成
▲【联合国-千禧年的巴比伦塔】装置艺术
18个国家的350家理发店收集来的人发编织有伪汉英语合并体
伪汉语，英语，印度语和阿拉伯语的发墙构成
1998-1999年创作于美国纽约
▲【联合国-人间】装置艺术
25个国家混合人种人发 ，白乳胶，细麻绳
为韩国2000年光洲双年展创作于纽约谷文达工作室
1987年，赴美为谷文达提供了另一发展平台。从1988年开始，谷文达将艺术重点转移到人类身体及其基本物质上，而这时期“参与性”是其作品重要的方法之一。同一时期，谷文达的《联合国》系列也开始向全世界征集头发，26年里全球共有不同国家和人种的500余万人参与，《联合国》也成为了谷文达在西方美术史和教科书里出现最多的作品。直到千禧年之际，大家猜测未来将是一个生物时代，谷文达的艺术实验也得到了印证。这一段经历是谷文达的第三个艺术故事：“生物时代之谜-【生之谜】到【联合国】”。
▲【碑林肆系-唐诗后著】 50块墨玉石石碑
每块尺寸为110cm x 190cm x 20cm 重1.3吨
设计于美国纽约 制作于西安 1993-2005
▲【谷氏中国简词农历贰拾肆节气】破墨书画
墨 , 丝网印刷 , 宣纸 , 白梗绢传统装裱
59.2cm x 96.5cm
2014 年作于美国哈德逊河谷艺庄水墨工作室
最后一个艺术故事，是谷文达与企业合作的“大众当代艺术日”。谷文达认为，一件作品创作其实只完成了前半部分，后半段是通过展示，与所有人群以及社会产生结果。展览现场以文献的形式，对大型装置“天堂红灯”到第二届“大众当代艺术日‘青绿山水画的故事’”进行呈现。
▲大众当代艺术日系列-【天堂红灯上的签语未来】
2016年，上海两万学龄儿童在灯笼上签语一个自己的愿望
正像是《纽约时报》当代艺术首席专栏作家萝伯特·丝蜜斯在谈到谷文达时所说的﹕“谷文达已加入有争议的艺术家的行列。其艺术被广泛地责问是否仍然是艺术但却得到了艺术界的支持。”
合美术馆馆长黄立平认为，东西方文化在全球化时代的碰撞和交融恰好成就了像谷文达这样的思想者和探险者。在这场将“信仰、执着、超越、挑战”作为精神内涵的回顾展中，我们可以看到当代艺术作为一种文化现象存在的一个重要理由就是满足艺术史追寻“陌生化语言”的愿望。似乎在当代艺术史的每一个关键路口都设有让人脑洞大开的“迎新站”，等待着未曾谋面的年轻朋友匆匆由此经过时给予示意，引导其沿着正确的方向走向更远处。
来源 / 集团宣传部
责编 / 洪 镁
视觉 / 卫菁菁
