▲ 展览海报
由合美术馆主办、顶新公益基金会协办的“时代之光——李可染、李玉双父子艺术对话展”将于2025年11月28日在武汉合美术馆正式开幕。合美术馆执行馆长鲁虹担任本次展览总策展人，邀请青年策展人许柏成、李莎分别担纲李可染、李玉双部分展览策划，以“光”为关键词，通过作品、手稿、模型、照片与影像资料等共200余件，深入梳理并呈现李可染、李玉双父子在不同历史时期、以不同艺术路径对中国绘画现代转型所进行的卓越探索，展现两代艺术家在中西融合、艺术与科学交织背景下的精神传承与视觉创新。
李可染作为中国近现代山水画革新的旗手，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，在传统笔墨中融入西方写生与光影处理，开创了厚重雄浑、意境深远的“李家山水”。他通过“逆光山水”等独特语言，将外光引入水墨，重构了中国山水画的空间与意境，被誉为“笔墨当随时代”的典范。
▲ 李可染，《漓江》，81.7×48.3cm，纸本水墨，1973年
▲ 李可染，《牧牛图》，69×46cm，纸本水墨，20世纪六十年代
展览第一至三单元集中展示李可染1940-1989年间作品、手稿（含复制）40余件，涵盖其标志性“逆光山水”，观众可近距离感受“东方既白”的笔墨光芒。单元策展人许柏成将本次展出的李可染作品分为“为祖国山河立传”、“孺子牛·苦学派”、“荆楚记艺”三个主题，分别展出山水画作品与文献、以牛为题材的作品与文献，以及李可染艺术生涯中三次与荆楚大地的交集的相关文献，呈现在艺术家代表作之外，当下对其在地性的深入研究。
▲ 李可染在武汉街头绘制壁画
▲ 《谈学画山水画》，《美术研究》1979年第1期，第3页
1978年6月28日至7月中旬，李可染受湖北省工艺美术公司的邀请，在武汉东湖翠柳村举办中国画学习班。湖北省工艺美术公司研究室根据此次讲课内容整理了《李可染先生讲课纪要》，后由美术史家孙美兰结合李可染平时谈画笔记整理为《谈学画山水画》。
其子李玉双则走出一条“由西及中”的独特路径。身为机械工程专业背景的艺术家，他融合科学理性与艺术感性，创立“光编码”绘画体系，从视觉形成的物理与生理机制出发，探索光、眼睛、大脑与绘画之间的内在联系。其作品既蕴含东方美学的“气韵”与“意象”，又展现出对光色现象的高度概括与抽象表达能力，实现了艺术与科学的跨域融合。
▲ 李玉双，《郑州碧沙岗公园的老树》，35×27cm，纸本水彩，20世纪六十年代
▲ 李玉双，《桂林阳朔》，98×197cm，综合材料，2018年
在第四至第八单元，单元策展人李莎以“科学之眼”重构自然，不仅展出多部影像作品，记录李玉双60年来的写生之路；还有李玉双1970年代临摹父亲的习作、“鲁山笔记”原稿、以及2019年的两幅2米巨制《阳朔公园》、《桂林阳朔》等120余件从早期写生至晚年“光编码”系列代表作，系统梳理其“光编码”理论从诞生到成熟的60年历程。
▲ 李玉双为视觉与大脑的绘画原理做的模型
展览以“心源”与“眼源”为对话框架，呈现李可染、李玉双父子二人在艺术理念、创作方法与精神追求上的延续与变化。李可染从“心源”出发，以笔墨消化自然；李玉双则从“眼源”切入，以科学理解视觉，二者殊途同归，共同拓展了中国艺术的现代性表达。同时展出父子往来书信、手稿、研究笔记、视觉模型等珍贵文献，全面呈现两代艺术家的创作脉络与思想交流。
▲ 李可染与李玉双父子合影
▲ 李可染给李玉双的信（内页），1971年
本次展览不仅是一次艺术史上的父子对话，更是一次关于“光”的美学、科学与哲学的综合呈现。在“时代之光”的照耀下，李可染与李玉双以各自的探索照亮了中国绘画前行的道路，也为当代观众提供了一场关于传统与创新、东方与西方、心灵与视觉的深度思考。
