短剧编剧第一课｜02期：揭秘题材与IP选择的底层逻辑

短剧行业正处于快速发展阶段。据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》预测，2025年全年独立制作并上线的竖屏剧数量预计将达到约4万部。

行业繁荣的背后，是无数编剧在创作红海中的默默耕耘。每一部最终得以面世的作品都如同闯关——多少创意在构思阶段就“胎死腹中”，多少剧本在投递后“石沉大海”，多少心血在评审中被拒，最终无声淹没于内容的洪流之中。

在此背景下，“选题”已不再是一道简单的选择题，而是决定剧本“生死”的第一道关卡，更是作品能否从千军万马中脱颖而出，成为下一部爆款“黑马”的关键。

为此，红果短剧创作服务平台推出「短剧编剧第一课」系列内容，邀请行业从业者分享实战经验，希望为新人理清方向、突破创作瓶颈。

第二期我们将围绕“题材/IP选择”议题，对话曾打造多部分账破千万爆款短剧、红果短剧创作服务平台入驻剧本工作室——白羊工作室的负责人刘扬。

白羊工作室是一家在短剧领域表现突出的创作团队，凭借对市场喜好的精准把握和强大的剧本内容创作能力，打造出多部爆款短剧，代表作包括：《冒姓琅琊》《穿越古代儿孙满堂》（红果破十亿播放）《丹帝转世：从修为被废开始》等。本节课中，刘扬将帮助新人把握题材与IP选择方向，助力新人提升剧本过稿率。

市场永远需要好故事，只是好故事的标准在变。早期靠情绪，中期靠脑洞，未来靠质感——而质感的背后，是对人性、社会与文化的深刻洞察。

———刘扬

“最早的短剧脱胎于小说投流市场。”刘扬回忆道，“为了在极短时间内抓住用户，内容必须具有强烈的情感张力。”

这类作品普遍贴近生活、节奏紧凑，凭借鲜明的人设和戏剧化情节迅速吸引观众。刘扬认为，其成功主要得益于：借鉴了网络文学成熟的叙事经验，契合市场用户对强情节、快节奏内容的偏好，有效激发了观众的情感共鸣。

当早期单一类模板开始大规模涌现，市场逐渐进入瓶颈期。平台和创作者开始在原有框架内寻求变化：如对主角身份进行创新性改编，或融入“预知未来”“特殊能力”等设定。虽然核心的情绪逻辑未变，但新鲜感成了新的流量密码。

值得注意的是，这一阶段“系统”类设定曾引发编剧们的广泛讨论。“有些用户很难理解‘系统’是什么，因此许多作品将其改成‘透视眼’或‘修仙’等更具体的设定，以降低用户的理解成本。”刘扬坦言。

随着平台全面转向免费模式，短剧的变现逻辑逐渐发生了转变——从依赖强付费冲动，转向依靠用户停留时长和广告分成。这也进一步促进了题材的多元化：贴近现实的生活流、具有沉浸感的历史/年代等题材逐渐兴起。

同时，行业规范的持续完善，也成为推动短剧精品化的重要力量。

面对层出不穷的新选题，许多新人编剧常陷入一个误区：认为某些题材“天生能爆”，另一些则“注定过时”。但刘扬指出：题材本身并无高下与优劣之分，决定其生命力的，是情绪的普适性和创意的新鲜度。

“都市情感”“古装传奇”“奇幻玄幻”“家庭伦理”等传统大类之所以常年活跃，因其天然承载着普世情绪，无论时代如何变化，观众都始终对其有共鸣。这类选题不依赖特殊设定，而是直击用户的底层心理需求。

例如《穿越古代儿孙满堂》，表面是“穿越逆袭”，实则融入了对家庭关系、代际沟通等现实议题的探讨；《一品布衣》则通过小人物在乱世中的挣扎与成长，传递出普世的韧性与家国情怀。这类作品的共性是：情感真实、逻辑自洽、人物塑造有层次。它们往往到最后拼的就是剧本的完成度。

“这类选题通常以一个强设定为核心，它的优势在于开篇抓人快、差异化明显。”刘扬强调，“但风险也显而易见，观众第一次看感到惊艳，后续相似的套路可能会让观众产生审美疲劳。但这并不意味着不能做。关键在于：能否在已有设定上做出有效创新。”

刘扬用短剧《开局帝境宗主，无限合成仙人长老》举例，其“收徒变强”题材较为常见，但在改编过程中，团队在原著基础上用强化主线目标、提升开篇期待感，来解决前期节奏平淡的问题。例如，在创作开场时直接以陈玄遭柳云柔退婚切入，将“收徒”系统任务与主角个人目标绑定，快速建立期待。后续剧情紧扣“收徒即变强”逻辑，同时叙事上大幅简化日常，形成“收徒—强化—逆袭”的节奏。凭借强目标、快节奏、高情绪点的叙事设计，该剧在同质化题材中成功突围。

很多新人编剧会问：“这个题材已经有人做了，我是不是没机会了？”刘扬的回答很直接：“市场上很多爆款，都是对已有题材的再创作。关键在于两个核心点：一是你是否找到了新的切入点？二是你是否在剧情密度、节奏控制、人设立体度上，做得比别人更扎实？”

刘扬提到，“如果新人编剧能在这两点上有所突破，老题材也能焕发新生机。”

在项目启动之初，选择IP改编还是原创，是每个团队面临的关键决策。刘扬从实践角度剖析了两者的优劣：

IP改编从来不是简单的“拿来主义”。其优势显而易见——自带粉丝基础、故事内核经过市场验证、试错成本相对较低；但风险也同样尖锐：赛道拥挤，尤其是原著粉对改编极其敏感，稍有不慎，不仅无法吸引新观众，还可能“得罪老粉”，两头落空。

以白羊工作室改编的《冒姓琅琊》为例，这部高人气IP偏向精品文学风格：节奏舒缓、人物厚重、时代感强。改编此类作品，团队坚持一个核心原则：充分尊重原著内核。一部能从海量作品中脱颖而出的IP，其故事内核必然具有强大的市场吸引力。

在实际操作中，他们保留了约60%的核心剧情，同时在叙事节奏上做出符合短剧受众习惯的调整。最终呈现的，是一次在尊重原著与创新表达之间的平衡——这不是简单的照搬，而是一场精心设计的短剧再创作。

原创的最大优势在于不拥挤、不撞车——没有竞品同期扎堆，不用抢“第一波热度”，可以按自己的节奏慢慢打磨。更重要的是，创作者能真正写自己想表达的故事，创作自由度极高。

例如，原创剧本《我在天庭收破烂》，通过“接地气”的剧情设定——将“收破烂”与自带神话光环的“天庭”背景进行融合。这种鲜明的身份反差不仅打破了观众的固有认知，也为剧情注入了新奇感和想象空间。

但另一面是，原创极度依赖编剧个人能力。尤其体现在：基于目标用户、市场数据和视觉落地等方面的选题判断；编剧对故事结构的把控能力、强烈的画面氛围营造以及核心的创新能力等等。此外，原创面临的挑战还有，没有粉丝基础托底，也缺乏市场数据验证，一切从零开始。

尽管如此，刘扬同样鼓励新人进行原创尝试，他看好脑洞类原创的潜力：“只要创意足够新颖、也有可能凭借纯粹的‘新鲜感’突围。”

针对新人编剧普遍关心的“个人编剧如何获得IP改编机会”这一问题，刘扬给出了明确的建议：“加入短剧创作服务平台，是参与番茄小说IP改编最直接的途径。”

目前，短剧创作服务平台已开放“编剧个人自主入驻”公测，新人编剧可在平台上自己完成“注册-认证-入驻-获得平台功能权限”的全流程。

这意味着，新人编剧不再被挡在IP大门之外。只要通过平台完成入驻流程，就能和专业团队站在同一起跑线上，接触经过市场验证的优质IP资源。

刘扬特别提到：“在短剧创作中，有时‘选对IP’或许比‘写好剧本’更重要——一个先天适配短剧形态的IP，能大幅降低开发风险、提升过稿率与爆款概率；而一个看似精彩却‘水土不服’的IP，即便投入大量精力，也可能在节奏、情绪或审核环节中途夭折。”

那么，如何判断一个IP是否值得投入？刘扬总结出三条经过市场验证的“黄金准则”，其核心逻辑在于题材的创新性与市场适配度：

“创新是判断一个IP价值的核心标准。”刘扬强调，“市场永远在渴望新鲜感。”创新的形式多种多样，例如围绕“梗”的创新，以及“金手指”设定的创新。

梗的创新：例如《九个太阳，我们是九个外甥女》，将“舅舅带外甥女”热梗，与都市传奇题材融合，实现了“热门题材+网络热梗”的巧妙结合。

金手指的创新：例如，《重生五八，我靠拒绝系统发家致富》在重生年代剧赛道中另辟蹊径，跳出了“绑定系统、被动完成任务”的常见设定，创新性地设计了“拒绝系统”这一反套路金手指：主角面对生活中层出不穷的道德绑架，只需果断说“不”，便能获得奖励。这一设定不仅增强了剧情的新鲜感，也击中了观众的情绪共鸣点。

此外，判断一个IP能否改编为短剧的标准还有以下几点：

强烈的情绪点：无论是逆境翻盘的振奋感、命运转折的意外感、身份错位的戏剧感，IP必须自带清晰、鲜明且具有穿透力的情绪内核。情绪不需要复杂铺垫，但要足够直接、真实，能让观众迅速产生“想看下去”的冲动。

节奏为王：理想的IP应具备紧凑的故事结构——开篇即入戏，结尾留有悬念。尽量避免无效情节：每一句台词、每一个镜头，都应服务于推进剧情、强化情绪或制造剧情张力，确保观众全程“无尿点”。

冲突密度：IP往往遵循“平衡—打破—重建—再打破”的高频循环。每一次冲突都推动人物关系或故事走向，而非原地打转。

刘扬表示，一个好IP应具备鲜明的视觉符号、典型场景或可具象化的设定——既便于拍摄落地，又能让观众快速沉浸。

反之，高难度视觉化的IP则要谨慎触碰。刘扬举例：“如果IP里中涉及原创妖兽，建模、渲染的成本会成倍增加；若写男主和反派在湖面上打斗，仅吊威亚、搭景的成本就已非常高昂。”对新人编剧而言，更该选择“场景简单、道具常见、特效需求低”的IP，除非有强大资方支持，否则不宜挑战高难度视觉题材，避免创意在落地环节夭折。

面对海量题材与IP资源，许多新人编剧常陷入“选择困难”：既怕跟风撞车，又担心冷门无人问津。对此，刘扬给出了以下建议：

“怎样看最近什么题材最火？”刘扬强调，红果短剧App的热播榜、飙升榜是最真实、最即时的市场反馈。这些榜单背后是千万用户的真实点击与完播数据，远比个人偏好可靠。新人应养成每日观察榜单的习惯，理解当前主流情绪和市场趋势。

对于刚入行的编剧，刘扬建议采用“内部仿写”练习法：选取近期一部热门短剧，拆解其开场节奏、冲突设置、台词密度，尝试用自己的语言重写一集（仅用于学习，严禁投稿）。这种训练能快速掌握短剧特有的叙事语法。

“创作状态很重要，一个能让自己‘写嗨’却不‘自嗨’的题材难能可贵。”刘扬指出，再精准的市场判断，也抵不过创作者内心的共鸣。当你阅读某个IP时，若能迅速产生画面感、情绪涌动甚至迫不及待想动笔，说明你与这个故事内核产生了化学反应。这类题材改编出来才具有生命力。因此，在数据筛选的基础上，最终决策应结合个人兴趣与表达欲——毕竟，只有你自己被打动，观众才可能被打动。

为避免题材同质化，创新是突围的关键。刘扬系统梳理三种微创新方法，建议新人循序渐进地学习。

对新人而言，调整角色的身份或性格是最易上手的创新方式。以白羊工作室最初的一部爆款剧为例，其在女主人设上做出了多重差异化：第一重创新在于选择了新颖的职业身份；第二重创新在于塑造了“萌妹外表”与“干练强势行事风格”的反差感；第三重创新则在于让女主兼具“甜妹”属性。这种立体、反常规的人设迅速抓住了观众注意力。

可以尝试将故事场景从熟悉的都市写字楼、高档公寓转移到乡村、边陲小镇或特定行业环境，不仅能有效避开同质化，还能自然衍生出符合该背景的矛盾与情感线。

需要注意的是，背景创新要求创作者对该环境有一定了解或调研，避免因细节失真而削弱代入感。

一部作品能否打动人，不仅取决于设定是否新颖，更在于角色面对困境时的反应与选择是否触动人心。当大多数作品仍在沿用“隐忍—爆发—逆袭”的固定路径时，一些作品通过调整角色的情绪反应和应对方式，实现了更深层次的情感共鸣。

例如在短剧《穿越古代儿孙满堂》中，男主角在面对父母的过度要求时，并未选择妥协或说教，而是以“放下包袱、不按常理出牌”的方式应对。这种处理方式精准呼应了现实中许多人“想说却不敢说”的内心挣扎，从而引发广泛共情。

至于更高阶的元素融合（如融入民俗、国学经典）或情怀升华，虽上限极高，但对编剧功力、文化理解要求严苛。刘扬建议新人应先掌握人设、背景等基础维度的微创新，待积累2-3部成功作品后再尝试复杂融合。

刘扬表示，新人编剧能否在题材选择上从“跟风模仿”走向“精准预判”，关键在于建立系统化的选题思维。

新人要学会把模糊的“感觉”变成清晰的“判断维度”，拿到一个题材或IP时，先问自己五个问题：目标用户是谁？核心情绪共鸣点是否明确？视觉化落地难度高不高？有没有踩政策红线？是否有市场数据支撑？

选题也讲究“天时”，“若某题材火了一个月才跟进，等你上桌后，‘菜’已经不热了”。因此，新人需培养快速响应的能力：日常扫榜时，不仅要关注“什么在火”，更要思考“为何会火”以及“趋势能持续多久”。一旦发现潜力题材，应敏捷行动，抓住创作窗口期。

当然，若是剧情向、精品化内容，则不必盲目求快。此类题材的核心在于“稳”和“深”，需要沉下心来精心打磨。

剧本名是过稿的第一道关卡，审核人员精力有限，一个抓眼的名字能让你的剧本在海量稿件中获得“被点开”的机会。IP改编起名要尽量保留原著核心关键词，比如《穿越古代儿孙满堂》直接沿用书名，降低用户认知成本；原创剧本起名要学会“抓卖点”，能让审核人员一眼知道“讲的是什么、有什么看点”。

刘扬表示，剧名作为作品的第一印象，应尽量与内容基调和目标受众的预期相契合。当然，不同类型的作品在命名上可有不同侧重——偏重叙事或艺术表达的剧集可保留一定调性，关键在于整体协调，避免因命名不当造成理解错位。

此外，新人应学会构建“观察-分析-创作-复盘”的学习闭环。选题能力并非与生俱来，而是在实践中逐步积累的。定期观察榜单变化，深入拆解优质案例，才能不断优化自身的选题思维，从“旁观热闹”走向“掌握门道”。

在白羊工作室的日常审稿与项目孵化中，刘扬发现，新人编剧常因经验不足，在题材选择阶段就踩入致命陷阱。他总结出三大高频“雷区”，并给出针对性建议：

创作中，部分题材因敏感元素和价值观问题较难把控，处理不当易影响作品呈现并带来风险。建议在创作初期即审慎评估，注重社会影响与正向价值导向。

刘扬强调：“合规是底线，不是选项。”新人务必在动笔前厘清创作边界，优先选择积极正向、符合主流价值的叙事方向。

有些新人编剧创作男频题材时热衷塑造律师、投行精英、海归博士等“高知”角色，却忽视了其核心受众——尤其是三四线市场观众——对这类身份天然存在距离感。

若非要使用此类人设，必须通过剧情设计将其“落地”：比如让精英律师回乡为村民免费打官司，或让金融才俊返乡创业种地。只有让人物行为逻辑贴近真实生活，才能打破身份壁垒，建立情感连接。

更需警惕的是内容风格与用户画像的严重错位。例如，“目标用户是三四线城市中年人，却塑造了一个日系二次元男主”，这种根本性的定位偏差，会让作品从源头上失去触达目标受众的可能。

“动辄写百万大军攻城，或执意安排湖面打斗场景。”刘扬表示，这类场景虽有视觉冲击力，但对预算、技术、调度要求极高，能否获得制作支持需要重点考虑。

刘扬特别提醒：“市场是否接受，才是最终的评判标准。”如果某个看似新颖的创意，市场上已有多个同类项目失败案例，那这就是最真实的反馈信号。

选题，是创作的起点，也是支撑作品的支点。当你开始用市场的眼光审视创意，用共情心感受用户的情绪，用制作的视角评估故事的落地性——你便已经走在了从“创作新人”到“专业创作者”的路上。

正如刘扬所言：“选题是剧本生死的第一道关卡，但最终决定作品生命的，永远是创作者对生活与人的理解。”

短剧创作服务平台希望持续陪伴每一位有志于短剧创作的新人，提供IP资源、实战指导与投稿通道。愿你在喧嚣中保持清醒，在红海中找到蓝海，最终写出属于自己的那部“黑马”之作。

「短剧编剧第一课」系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。