来源丨毒眸
作者丨胡毓靖
编辑丨刘南豆
《疯狂动物城2》国内票房接近北美两倍，成为近年来进口片中的现象级作品。Box Office Mojo数据显示，该片北美票房为2.28亿美元（约16.07亿元人民币），而据灯塔专业版统计，其中国票房已达32亿元，预测总票房超38亿元。这一成绩远超业内预期，甚至超过《复仇者联盟4：终局之战》在国内的表现。
影片成功的关键在于精准提炼并放大前作核心设定——“狐兔CP”，将九年积累的情感价值转化为票房动力。同时，作品在内容设计上实现极致大众化，覆盖情侣、单身人群及家庭观众，成为今年最具影响力的全年龄向流行文化产品。
相较之下，国产动画仍受限于现实主义创作思维和对神话传说的改编依赖，缺乏原创IP的孵化能力。尽管《哪吒2》取得亮眼成绩，但《疯狂动物城2》的爆发更值得行业反思。
一部电影如何成为“社交货币”？
《疯狂动物城2》并未延续第一部深刻的社会寓言风格，而是转向更轻盈的情感叙事。主线弱化了种族矛盾等复杂议题，转而聚焦于主角朱迪与尼克的关系发展，强化“CP感”。编剧兼导演杰拉德·布什在接受采访时坦言，第二部刻意增加了两人之间的“摩擦感”，以模拟真实亲密关系中的磨合过程。
新角色如心理医生短尾矮袋鼠、磕CP的岩羊夫妇等，均服务于这对搭档的情感推进，功能上近乎观众的“嘴替”。影片还融入现代恋爱心理学中的“回避型”与“焦虑型”人格分类，使角色互动更具当代共鸣。整部电影看似是破案冒险，实则围绕一段亲密关系的成长展开。
这种情感定位策略与年初爆款《哪吒2》相似，二者都通过核心人物关系吸引社交讨论，形成“社交货币”效应。
从大众传播角度看，《疯狂动物城2》具备极强的包容性。虽然朱迪与尼克的互动常被解读为情侣模式，但剧作始终将其定义为“拍档”，既满足情侣观众的情感投射，又契合“反恋爱脑”思潮下独立人群的价值取向。
数据显示，影片首周末及次周末女性观众占比近七成，双人结伴观影比例达56.8%，情侣群体尤为活跃。相比传统爱情片逐渐窄化为年轻女性受众市场，《疯狂动物城2》提供了一种更具普适性的替代方案——去狗血、去煽情，兼顾男女观众体验。
此外，影片显著强化“合家欢”属性，规避血腥、恐怖或敏感内容。相比第一部中关于“发狂”食肉动物的紧张设定以及尼克童年创伤的直白呈现，续作整体基调更加温和安全，适合各年龄段家庭共同观看。
数据印证了这一点：次周末家庭观众增量明显，24岁以下、25-34岁、35岁以上人群占比依次上升，说明儿童与长辈在确认内容安全性后持续入场，支撑了影片长线表现。
在短视频与社交平台主导娱乐消费的当下，能跨越圈层、弥合代际差异的电影极为稀缺。《疯狂动物城2》凭借精准情感定位与广泛内容兼容性，实现了罕见的“赢家通吃”局面。
国内创作者需提升原创想象力
《疯狂动物城2》的成功背后，是好莱坞强大的原创IP构建能力。朱迪与尼克均为完全原创角色，整个动物都市的世界观亦属虚构，依托的是高度工业化的创意体系。而国产动画长期困于两条路径：子供向作品如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，依赖低龄用户长期培养；另一类则是基于中国神话的再创作，如追光动画的“新神榜”系列、光线传媒的“哪吒”“姜子牙”等。
此类改编虽降低投资风险，但也导致创作惰性——投资方偏好已有文化符号，创作者缺乏开发全新角色的动力，原创IP难以获得孵化空间。
《疯狂动物城》在中国市场的爆发，恰恰反映出观众对纯原创内容的强烈需求。表面繁荣的国产动画产业，实则存在严重的路径依赖，想象力与创造力受到抑制。
每个时代都需要属于当下的原生流行文化。欧美近年风靡的《哈利·波特》《指环王》《怪奇物语》《猎魔人》等IP，无一不是建立在对“异世界”的丰富想象之上。这些作品不预设年龄层，敢于呈现残酷、宏大甚至成人化的主题，却因此赢得跨世代共鸣。
《疯狂动物城》虽以童话形式呈现，但内核涉及种族歧视、政治博弈、个体奋斗等深层议题，具有鲜明的成人视角。正是这种不限年龄边界的优质内容，塑造了强大的情感粘性与文化影响力。
当前社交媒体加速文化迭代，真正能引发共鸣的原创IP必须能够对接年轻人的情绪与心理状态。国产动画若仅停留在神话重述或低幼定位，便无法形成真正的全球竞争力。
端午档上映的《时间之子》在不利宣发条件下仍收获1.9亿元票房，证明原创题材与爱情元素具备市场潜力。尤其值得注意的是，其主创并非传统动画背景，显示出跨界创作的可能性。
唯有打破对既有IP和传统路径的依赖，鼓励原创世界观与角色塑造，国产动画才能突破瓶颈，实现从“文化输出”到“价值共鸣”的跃迁。