导语
短剧行业正高速扩张。据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》预测，2025年全年独立制作并上线的竖屏剧数量预计达约4万部。
行业繁荣背后，是编剧在创作红海中的持续耕耘。大量创意止步于构思，诸多剧本投递后杳无音信，不少心血在评审环节被否决——选题，已从简单选择跃升为决定剧本“生死”的第一道关卡，更是作品能否突围成为爆款的关键。
为此，红果短剧创作服务平台推出「短剧编剧第一课」系列内容，邀请一线从业者分享实战经验，助力新人厘清方向、突破瓶颈。
第二期主题：题材与IP选择
本期对话白羊工作室负责人刘扬——该团队曾打造多部分账破千万爆款短剧，代表作包括《冒姓琅琊》《穿越古代儿孙满堂》（红果播放破十亿）、《丹帝转世：从修为被废开始》等[2]。刘扬将系统解析题材与IP选择逻辑，帮助新人提升剧本过稿率[2]。
短剧题材演进的三个阶段
第一阶段：强情绪驱动的早期
短剧脱胎于小说投流市场，为在极短时间内抓取用户，内容必须具备强烈的情感张力。其成功源于对网络文学成熟叙事经验的借鉴，契合用户对强情节、快节奏内容的偏好，有效激发情感共鸣[3]。
第二阶段：微创新的过渡期
当单一模板大规模涌现，市场进入瓶颈。创作者在原有框架内寻求变化：如创新主角身份、加入“预知未来”“特殊能力”等设定。虽核心情绪逻辑未变，但新鲜感成为新流量密码。值得注意的是，“系统”类设定因用户理解成本高，常被改为“透视眼”“修仙”等更具体表达[3]。
第三阶段：多元发展下的精品化浪潮
平台全面转向免费模式后，变现逻辑由依赖强付费冲动，转向依靠用户停留时长与广告分成。这推动题材多元化：生活流、历史/年代等沉浸感强的题材兴起；行业规范持续完善，亦成为短剧精品化的重要推力[3]。
题材没有高低，关键在情绪普适性与创意新鲜度
面对层出不穷的新选题，新人易陷入“某些题材天生能爆”的误区。刘扬指出：题材本身无高下之分，决定其生命力的是情绪的普适性与创意的新鲜度[4]。
常青型题材：以扎实剧情触动人心，拼的是完成度
“都市情感”“古装传奇”“奇幻玄幻”“家庭伦理”等传统大类常年活跃，因其天然承载普世情绪，直击用户底层心理需求。例如《穿越古代儿孙满堂》表面是穿越逆袭，实则探讨家庭关系与代际沟通；《一品布衣》借小人物乱世成长传递韧性与家国情怀。共性在于情感真实、逻辑自洽、人物立体——最终比拼的是剧本完成度[4]。
脑洞设定题材：以强设定抓眼球，拼的是差异化创新
此类题材以强设定为核心，优势在于开篇抓人快、差异化明显，但易引发审美疲劳。关键在于能否在已有设定上实现有效创新。如《开局帝境宗主，无限合成仙人长老》通过强化主线目标、提升开篇期待感，在“收徒变强”常见题材中突围——凭借强目标、快节奏、高情绪点的叙事设计，成功打破同质化困局[4]。
热门题材再创作：“新酒装旧瓶”
刘扬强调：市场上多数爆款，实为对已有题材的再创作。关键在两点——是否找到新切入点？是否在剧情密度、节奏控制、人设立体度上做得更扎实？若能在二者中有所突破，老题材同样可焕发新生机[4]。
IP改编 vs 原创：实践视角下的利弊分析
IP改编：在尊重与创新间“走钢丝”
IP改编非简单“拿来主义”。优势在于自带粉丝基础、故事内核经市场验证、试错成本低；风险在于赛道拥挤、原著粉敏感，稍有不慎即两头落空[5]。以《冒姓琅琊》为例，白羊工作室保留约60%核心剧情，同时按短剧受众习惯优化节奏，实现尊重原著内核与创新表达的平衡——这是一场精心设计的再创作[5]。
原创剧本：自由与风险并存的“双刃剑”
原创优势显著：不撞车、不抢热度、创作自由度高。如《我在天庭收破烂》，以“接地气”设定融合神话背景，靠鲜明身份反差注入新奇感与想象空间[5]。但其高度依赖编剧综合能力：需精准判断用户偏好、市场数据与视觉落地可行性；需强结构把控力、画面氛围营造力及核心创新能力。且无粉丝托底、无数据验证，一切从零开始[5]。刘扬鼓励新人尝试脑洞类原创：“只要创意足够新颖，纯靠‘新鲜感’亦可突围。”[5]
短剧创服平台：新人触达优质IP的通道
针对新人关心的“如何获得IP改编机会”，刘扬明确建议：“加入短剧创作服务平台，是参与番茄小说IP改编最直接的途径。”目前平台已开放编剧个人自主入驻公测，全流程支持注册—认证—入驻—权限开通。新人由此可与专业团队同台，平等接触经市场验证的优质IP资源[5]。
判断IP是否值得投入的四大黄金准则
核心创新点：人无我有，人有我优
创新是IP价值的核心标准。形式多样，如“梗”的创新：《九个太阳，我们是九个外甥女》将“舅舅带外甥女”热梗融入都市传奇；“金手指”创新：《重生五八，我靠拒绝系统发家致富》跳脱“绑定系统”套路，设计“拒绝系统”反套路设定——既增强新鲜感，又精准击中观众情绪共鸣点[6]。
情绪张力足、节奏快、矛盾冲突密集
理想IP须具备清晰、鲜明、穿透力强的情绪内核——无需复杂铺垫，但要足够直接真实，让用户“想看下去”[6]。节奏为王：开篇即入戏，结尾留悬念；避免无效情节，每句台词、每个镜头均服务于推进剧情、强化情绪或制造张力[6]。冲突密度高：遵循“平衡—打破—重建—再打破”的高频循环，每一次冲突均推动人物或故事演进[6]。
视觉化程度高，场景易落地
优质IP应具备鲜明视觉符号、典型场景或可具象化设定——便于拍摄落地，也助观众快速沉浸[6]。反之，高难度视觉化IP须谨慎：如涉及原创妖兽建模渲染成本激增；湖面打斗需吊威亚、搭景，费用高昂。新人宜优先选择“场景简单、道具常见、特效需求低”的IP，除非资方实力雄厚，否则不宜挑战高难度题材，避免创意夭折于落地环节[6]。
人设立得住，共鸣感强
角色是观众情感投射载体。“好人设”唯一黄金法则是：代入感＞脸谱化。真正打动人的角色不是完美“龙傲天”或“傻白甜”，而是有真实动机、成长弧光甚至小缺陷的“活人”[6]。尤其处理传统文化、家国情怀等高价值题材时，人物更须“接地气”——宏大主题唯有经具象化人物经历传递，才不致悬浮空洞[6]。
新人选题实操三步法
第一步：扫榜，而非凭空想象
红果短剧App的热播榜、飙升榜是最真实、最即时的市场反馈，背后是千万用户的点击与完播数据，远胜个人主观判断。新人应养成每日观察习惯，理解当前主流情绪与趋势[7]。
第二步：在模仿中建立手感
建议采用“内部仿写”练习法：选取近期一部热门短剧，拆解其开场节奏、冲突设置、台词密度，并用自己的语言重写一集（仅限学习，严禁投稿）。该训练可快速掌握短剧特有叙事语法[7]。
第三步：选择能让你“写嗨”和让观众“看嗨”的题材
创作状态至关重要。一个能让自己“写嗨”却不“自嗨”的题材难能可贵。当你阅读某个IP时，若能迅速产生画面感、情绪涌动甚至迫不及待动笔，说明你与故事内核产生化学反应——这类题材改编才具生命力。因此，在数据筛选基础上，最终决策须结合个人兴趣与表达欲：“只有你自己被打动，观众才可能被打动。”[7]
三种安全有效的微创新方法
人设创新：最安全的突破口
调整角色身份或性格，是新人最易上手的创新方式。白羊工作室首部爆款剧中，女主人设实现三重突破：新颖职业身份、萌妹外表+干练强势行事风格的反差感、“甜妹”属性叠加。立体、反常规的人设迅速抓住观众注意力[8]。
背景创新：打开新的叙事空间
将故事场景从都市写字楼、高档公寓转移至乡村、边陲小镇或特定行业环境，可有效规避同质化，并自然衍生契合背景的矛盾与情感线。但须注意：背景创新需基于一定了解或调研，避免细节失真削弱代入感[8]。
叙事视角与情绪逻辑创新：击中观众“未言之痛”
打动人的关键不仅在设定新颖，更在于角色面对困境时的反应与选择是否触及人心。《穿越古代儿孙满堂》中，男主面对父母过度要求，并未妥协或说教，而以“放下包袱、不按常理出牌”应对——精准呼应现实中许多人“想说却不敢说”的内心挣扎，引发广泛共情[8]。更高阶的元素融合（如民俗、国学经典）或情怀升华，上限虽高，但对编剧功力与文化理解要求严苛，建议新人先夯实人设、背景等基础维度的微创新，积累2–3部成功作品后再进阶尝试[8]。
构建系统化选题思维
建立个人选题评估体系
新人需将模糊“感觉”转化为清晰“判断维度”。面对任一题材或IP，先自问五个问题：目标用户是谁？核心情绪共鸣点是否明确？视觉化落地难度高不高？是否踩政策红线？是否有市场数据支撑？[9]
时机决定选题成败
选题讲究“天时”。若某题材火一个月才跟进，窗口期早已关闭。新人需培养快速响应能力：日常扫榜时，不仅要关注“什么在火”，更要思考“为何会火”及“趋势能持续多久”。一旦发现潜力题材，须敏捷行动；但对剧情向、精品化内容，则重在“稳”与“深”，沉心打磨为要[9]。
打造一个“吸睛”好名字
剧本名是过稿第一关。审核精力有限，一个抓眼的名字能提升被点开概率。IP改编起名宜保留原著核心关键词（如《穿越古代儿孙满堂》），降低认知成本；原创起名需“抓卖点”，让审核者一眼明了“讲什么、有何看点”[9]。剧名应契合内容基调与受众预期。不同类型作品命名可各有侧重，但整体须协调，避免理解错位。此外，新人应构建“观察—分析—创作—复盘”学习闭环，通过持续拆解优质案例、跟踪榜单变化，不断优化选题思维，从“旁观热闹”走向“掌握门道”[9]。
新人题材选择三大高频雷区
价值观导向偏差
部分题材含敏感元素，处理不当易影响呈现并带来风险。创作初期即须审慎评估，注重社会影响与正向价值导向。“合规是底线，不是选项。”新人务必厘清创作边界，优先选择积极正向、符合主流价值的叙事方向[10]。
人设脱离目标用户
男频题材中热衷塑造律师、投行精英、海归博士等“高知”角色，易忽视三四线城市核心受众对其天然存在的距离感。若坚持使用，须通过剧情设计“落地”：如精英律师回乡为村民免费打官司，金融才俊返乡种地——唯有人物行为贴近真实生活，才能打破身份壁垒、建立情感连接[10]。更需警惕内容风格与用户画像严重错位，如面向三四线中年人群却塑造日系二次元男主，将使作品源头失去触达可能[10]。
制作难度过高
“动辄写百万大军攻城，或执意安排湖面打斗场景”，虽有视觉冲击力，但对预算、技术、调度要求极高，制作支持难以保障[10]。刘扬提醒：“市场是否接受，才是最终评判标准。”若某创意已有多个同类项目失败案例，这就是最真实的反馈信号[10]。
结语
选题是创作的起点，更是支撑作品的支点。当你开始用市场眼光审视创意，用共情心感受用户情绪，用制作视角评估故事落地性——你便已走在从“创作新人”迈向“专业创作者”的路上[11]。
正如刘扬所言：“选题是剧本生死的第一道关卡，但最终决定作品生命的，永远是创作者对生活与人的理解。”[11]
短剧创作服务平台将持续陪伴每一位有志于短剧创作的新人，提供IP资源、实战指导与投稿通道[11]。