乐视把传统的电影公司里面的所谓的宣发转化成五大营销部门，分别是主流营销部门、社会化及视频营销部门、阵地营销部门、O2O预售营销部门,还有一个叫品牌整合营销部门。
在乐视，我目前分管三方面业务：一个是策略数据中心，每个项目应该怎么建立和消费者的沟通，通过什么样的渠道，有什么样的受众洞察，能提供什么样的服务。其二是社会化及视频营销部门，和年轻人用互联网的方式、产品和形式沟通。第三是我们公司的互联网业务，乐视影业从去年到今年的战略发布会上有一个很大的转变：从“互联网时代的电影公司”要真正的转向“互联网电影公司”。去掉了“时代的”三个字，意思是互联网将不再是我们的环境、手段、方式、方法，更多的是要变成我们的基因，变成我们的骨髓，变成我们真正的商业模式。
互联网对传统行业都在有着巨大的冲击和颠覆，比如说金融行业，比如说打车、银行、医疗、教育。而电影作为一个传统行业，不能仅仅定格在将互联网作为一种传播方式、营销方式上的改造，更多的是互联网对整个电影创投制、宣发放的颠覆。就像《小时代》、《爸爸去哪儿》，还有像《老男孩》这样的产品，都决定了你不变则死。传统行业，是资源型导向：我签了几个大导演、多少个大明星、多少大制作。这个时代一直在说我是谁我是谁，但却从来没有很好的去研究怎么为网民，或者说怎么为用户提供更多的服务。必要的转变具体体现在几个方面：
第一，在和观众的沟通过程当中，更加的直接或者说更多的强调用户的参与，我们公司的地网团队，驻扎在全国各地300人驻地发行人员。从《小时代》到《熊出没》，一直是这样，我们在开发影院社交服务。普通的电影消费者进到电影院有两种服务：第一个服务叫视听体验，第二个叫场所体验。但是我们把场所体验放到我们的战略地位上。除了内容还要做什么？其实我们在做“电影观影+”。
《熊出没》的时候，就在电影院里，跟狼拍照，送他们《熊出没》的帽子，抽奖。小孩子嘛，进到电影院他肯定是像进到游乐场一样了。这样的方式，其实是在改变着人们消费电影的方式，增加他们消费电影的仪式感。
第二，乐视打的是一个组合拳：主流营销就是策划、撰稿、发布，我们增加了一个“地方媒体联盟”，渗透三四线的观众以及网民；社会化营销就是传统意义上的新媒体营销；阵地营销就是我们把原来的所谓的喷绘、立牌、展架等等这样的阵地，包括促销品等等，进行主题影院等包装，做终端营销；O2O预售，其实我们一直在做点映的预售，《小时代》和《熊出没》，做的都很成功，并且会将其做成我们的模式——在这个过程中，我们把预售当成营销方式，漏斗式的放大，一场一场的预售，从小规模到大规模；品牌整合营销就类似于《我想和你好好的》跟联想进行微电影加大电影的合作方式。珍视明和《小时代》这样的合作方式会更多，越来越多。
接着就是整合，我们真正的转型是会做更多的互联网创新业务，我们的乐影客，做影院增值服务提供商的APP，做O2O线上线下服务的APP，还有一个真正的要将内容营销一体化的产品。观众需要什么，我们就做什么。《小时代》3、4我们也会更多的去尝试影院社交服务的提供。
《归来》是我们希望让电影娱乐走向文化，走向电影生活。所用的宣传手法与之前的都不太一样：比如说IMAX 4K这样的科技方法，加上大师对谈，还有让人意想不到的物料，后面会有很多口碑的东西。所以《归来》其实更多的是用互联网的方式来分享电影的文化价值。
《熊出没》则是用先前提及的五种方式，加上集团大数据O2O的方式在做定制传播。我们分别针对三类观影人群，或者叫观影组合，做了三种不同的策略：小手拉大手、大手拉小手和大手拉大手。此外，我们去邀请媒体来采访华强这个特种动画生产基地，通过细节来介绍它的动画工艺，背后是我们的质量。
乐视也会请外包团队来合作，我们是一个开放的平台，不见得什么活都要自己执行。我们不是一个消化系统，而是一个增量系统，可以大家一起做，放大增量。
陈肃：乐视影业创新事业副总裁。乐视影业成立于2008年，电影营销案例包括：《小时代》、《敢死队2》、《熊出没》等。
中国的电影营销大致分为两类：在影片拍摄前期植入广告、进行商务合作推广；在影片后制时期推广影片。近年来，二者的界限日渐被打破。片方需要“快、狠、准”的高转化率营销，不少营销公司希望参与项目前期的运作，从根本上影响电影的节奏和调性，使影片更符合市场需求。
《華語電影市場》请来了六位电影营销达人来解析新媒体营销的元素、流程和具体案例，以及它对中国电影产业的影响。
