学习是必须的，因为这个行业每年保持30%的增长率：快速的新陈代谢。在同行业之间看其他的成功案例是怎么做出来的这是一种学习；更多的是对互联网行业持续的关注：大数据、电商、魅力人格体等等。看看黄太吉煎饼、雕爷牛腩、马佳佳的情趣用品是怎么做的。这些营销思维创造了一个又一个的产品奇迹。西学东渐拿来己用，这是非常必要的。因为目前并没有经典的教材可以学习，学MBA你根本学不到。
2011年，在做了两年电影营销之后，我感到了营销的局限：在产品生产出来之后，你只能给它做一个化妆，你像个化妆师。钱有限，而且很被动，并且有的片方不是那么专业，你得花大量的时间跟他沟通一些很基础的营销概念。我在想有没有可能用我认为合理的营销理念自己当制片人做一个片子。正好在2011年我们做《失恋33天》的时候，投资方找到我，希望合作开发电影，后来就锁定《101次求婚》这个项目，我用营销的概念去完成一部影片从开发到上映的全过程。从最后的结果来看，我认为这种营销理念能够走得通。
对我个人来说，从《失恋33天》到《101次结婚》是一次非常大的跨越，从一个简单的为影片提供营销支持的乙方，到制片开发一个更大的可能性。到了2013年，整个大的市场行业不断往前发展，营销越来越被片方和导演所接受；电影产业受到资本的空前关注，甚至有专门从事营销的公司获得了VC投资。我在考虑是不是可以以一种更自由的状态参与更多影片的开发、制作和营销，因此创立了伯乐营销。
电影是一场赌博，没有人说能说一个片子一定卖钱，好莱坞也是这样的，每年电影的亏损度也高达百分之六七十。这正是电影行业最有意思的地方，它永远充满未知，永远充满挑战。你用你的经验，对项目的洞察，对一个新的项目进行碰撞，用你的系统和模式来帮助这个片子成功。方向正确只能保证你更加接近成功的目标，是不是能够到达则不好说。每次都是新的挑战，这也是我们一直愿意玩下去的原因。
我认为《101次求婚》是最典型的案例，因为它具有可复制性：从上游开发期介入，我是以营销的思路来当制片人的，我找到一个帮导演负责创作的制片人，制作的事我交给他做。从开发期我们就和导演一块讨论。营销的价值怎么体现？第一、演员。我看了剧本后认为林志玲和黄渤是不二的人选，他们其中任何一人不演，这个戏就不拍了。第二、档期，我们一上来就决定了这是给情人节定制的电影。没有哪部中小成本的影片一上来就定档期的，还提前了一年宣布。
因为我有一套很完整的方案，就不怕别人来抢档期。然后就是找合作者，我们和《时尚新娘》这样的专业杂志，通过他们的资源匹配我们的电影，把拍摄的地点定在上海这个更具时尚度的地方，保留了原著电视剧的经典桥段，扔戒指啊，挡车啊，买彩票等等细节。
新的剧本里有一个细节说最后男主角参加歌唱节目，去战胜自己的怯懦，最后也是通过这种方式抱得美人归。当时我想这可以跟现实的节目结合，双方可以介入对方的资源平台进行宣传，就找到浙江卫视的《中国梦想秀》，将它植入了电影。这是一次资源的整合。
2013年有一个热词叫O2O，线上线下的互动。接下来可能有一种新的发行方式：很多片子其实在影院里面卖不好，那你干嘛还要上？为什么不尝试一下网络收费观看呢？有些影片没有达到预期，但在互联网上播的非常好。那么将来比方说片子不进院线了，像美国一样我直接发行DVD其实也一样，或者直接在视频网站上给人点映，我们来进行一个利润的分配。
营销是一个试错的过程，谁也不能确定自己永远是对的。伯乐有成功的案子背书，以及我自己的核心竞争力，我们对策略的把握非常准确，对电影的判断和认知深刻；对于互联网技术的应用，结合最新技术和电影来营销——这是我们最核心的两个价值。
伯乐营销总裁张文伯是影行天下的联合创始人，曾担任新丽传媒副总裁。伯乐营销成立于2013年，营销案例包括《无人区》、《等风來》、《爸爸去哪儿》等。
中国的电影营销大致分为两类：在影片拍摄前期植入广告、进行商务合作推广；在影片后制时期推广影片。近年来，二者的界限日渐被打破。片方需要“快、狠、准”的高转化率营销，不少营销公司希望参与项目前期的运作，从根本上影响电影的节奏和调性，使影片更符合市场需求。
《華語電影市場》请来了六位电影营销达人来解析新媒体营销的元素、流程和具体案例，以及它对中国电影产业的影响。
