我发现，大陆这七八年甚至十年发展很快，而大陆的观众进步其实也很快。由于网络的原因，大陆观众看的电影比香港观众多，比台湾观众多，而且会看很多不同国家的电影：印度的、欧洲国家的、韩国的等等。因此他们对电影有较高的要求。
比起香港和台湾，大陆观众近几年喜欢的不是悲剧，反而是喜剧，或是一些比较轻松、有些鼓励性的、有真情的戏。因为大家生活压力很大，要自己奋斗，要出去闯，很多时候在现实生活里找不到真情、真的感受。他们也喜欢看爱情片，因为在现实生活里他们的爱情也不是那么令人满足。大陆方方面面的发展，都可以从电影里看出来。
对我们做电影的人来说，这是一个黄金时间，黄金机会。大陆发展那么快，很多新的东西，观众都想尝试、都想接受，还未形成一个固定的市场。对比已经比较稳定的美国市场，虽然美国很强大，但电影人在那里很难有太多突破和发展。而在中国市场，电影人还有很多路可以走，有很多空间去发展。总而言之，大陆的投资人、电影公司乃至观众，反而更开放，更愿意去尝试或者接受新的东西。
过去几年，我大部分的时间都是在大陆。我拍《倾城之泪》的时候，其实还不太了解大陆人、大陆的生活。他们看电影是怎么样？他们想看什么东西？我从来都不知道。拍完《倾城之泪》之后，也有很多人找我在内地拍戏，所以我差不多有半年时间在北京，好几个月在上海，也结识了很多内地的朋友，我的圈子也变了。大家经常出去聚会，只有我一个香港人。交流多了，我就发现自己慢慢融入进去了。
我现在比较幸运，可以选一些有经验或者是我喜欢的人来合作。有人可能担心那么多制片人不懂电影也去投资电影，那怎么办？我觉得非常好，因为很多新的电影，没有这些人的支持就没有机会了。有一些有才华的新导演，并非一开始就同大电影公司合作，因为他没有拍过电影，大的电影公司也不会冒这个险。所以大家都需要一个机会：包括制片人和新导演，每个人都按照自己的感觉，自己的方向走就OK了。如果我是新导演，有一个制片人从来没拍过电影，我有一个剧本，而他有兴趣，这也是不错的组合。
我觉得做人最怕是没机会，最重要是你有一个梦想。有了机会才能继续拍电影，虽然不代表我每部电影都会成功，不过尝试一个题材，不成功又如何？不成功下一部再来嘛，不成功也是一个过程，可以学到很多东西。如果每一个电影都成功，那个导演也就很孤独，因为没有挑战。
我到目前为止只跟一位大陆摄影师合作过。第一次合作不太习惯，大家的方法有点不同，但后来大家磨合越来越好，合作就应该是这样的，每一次再合作应该是有进步。说到演员，香港、台湾、大陆的的表现方式完全不同，所以我特别喜欢拍中港台的戏，因为当中港台摆在一起，三个地方的人都要把自己一套放下，然后就重新磨合一个比较新鲜的、比较灵活的方式出来。
香港电影对大陆影响也蛮大的。很多年前大陆电影都以文艺或艺术片为主，而不是商业片，但当时香港已经拍商业片，大家会计算预算，考虑如何赚钱，把拍电影当生意来做。而以前的大陆电影很有意思，拍出来就算了，赚不赚钱都不去理会。现在时代改变了，那我觉得香港的电影人，头一批跟大陆合作的香港电影人，多多少少也把这个商业概念带到大陆，比如拍摄的节奏或方向，也会考虑观众。以前在大陆拍电影不需要考虑这些，而现在大陆电影也成为商业的产品，所以说香港电影对大陆的电影非常有影响，而大家的合作其实是更好的。
作为一个香港人，我觉得我们也开阔了，虽然有一些题材，我们还不能拍，但是市场是大了，我相信电影题材在未来几年可以有更多方面的发展。
不过商业片的导演得去了解观众的生活，他们的思想，他们的需求，不是对电影的需求，而是他现在的人生，他喜欢看什么？了解是最重要的。如果是拍商业片的话，现在不一定用很多钱，电影就会成功，得到观众喜欢。在这个年代，观众追求的是一个共鸣感，他希望在媒体上，不论是电影还是电视，他都想找到共鸣，所谓的共鸣感是什么呢？这就是导演需要解决的一个重要课题。
黄真真，1993年赴美国纽约大学电影系深造，自编自导毕业作品《HUGO》，获选为NYU Best Student Film（纽约大学最佳学生作品）。1999年回到香港筹备摄制及导演现代女性纪录片《女人那话儿》、此后拍摄了《六楼后座》、《分手说爱你》、《完美嫁衣》等片。2011年进军内地市场，先后拍摄了《倾城之泪》和《被偷走的那五年》。
本期的《华语电影市场》论坛有幸邀请到了几位资深的监制、编剧、导演和学者来共同探讨香港电影人的风采，以及他们对于大陆电影产业的影响。此文已发表在《华语电影市场》杂志的香港电影节刊上，原创内容转载需注明。
