台北市电影委员会自2008年创立至2014年5月底，一共为1968部影片提供了勘景、寻找相关人才、场地申请、协调等援助和支持。这将近两千部的影片包括影视长片、电视剧、短片、纪录片和广告等，其中合拍片项目多达246部。对于希望来台北拍摄的海外剧组来说，最方便的是极简化的流程：只需提前两周申请协拍就好；每逢重大的国际电影节开幕前，影委会都会齐集各入围剧组的主创，开一个影展行前记者会，为各位电影人加油助威；2013年，影委会同戛纳电影节的“导演双周”单元合作，联合八名国内外导演两两合作，共同创作了短片集《台北工厂》在戛纳首映；影委会与观光传播局合作举办“电影游程之旅”，介绍台北101、新光三越香榭大道、二二八和平公园、西门町等电影拍摄景点，规划出与电影相呼应的路线，以联合营销台北市；点击影委会的网站，便可查看到台湾的电影人才资料库、亚太地区各国的之前动态、台北外景地场景薄和拍片指南、影委会的奖金资助办法，以及各个国际影展的分类信息。
饶紫娟女士是台北电影委员会的总监，以上一切于电影人的便利体系和在全球的大范围推广布局，都缘自她的领导。影委会最近的成就是协助了吴宇森的《太平轮》在台北的拍摄，以及吕克·贝松和马丁·斯科西斯的新电影项目。
影委会的人才选拔与人才培养
台北市电影委员会的成员以年轻人为主。这样的群体有足够的活力和热情，也需要更多的锻炼。据饶总监透露，来影委会面试的人员都必须经历笔试和口试两个环节。在口试环节，面试官会十分关注应聘者对电影的热爱程度。因为在他们看来，一个不爱看电影的人也不会热爱这份工作的。饶总监说「我内心里头，热爱这件事情是非常重要的，那是在你吃苦的时候能够安慰你，就像我们在戛纳电影节工作的同仁们，在辛苦了一整天之后又要早起，但是晚上11点可以去看一场电影，他觉得这个辛苦也就值得了。」
但仅有激情和活力还远远不够，年轻的从业人员要成为合格的电影工作者还必须经过培训和锻炼。机会从何而来呢？在台湾，每年的电影产量总数不足100部，年轻人员不太容易得到实战培训的机会，可是每个剧组都会争抢有经验的影视人员。近年来，为了加强人才的培养，影委会将当地的电影制作公司推荐给国外剧组和导演，并且也促成他们与台湾本地的导演展开合作。一方面学习国外的制作理念，一方面也向本土的前辈取经，以此来保证台湾电影产业人才的连续性。
治归政治，艺术归艺术
「协拍」是台北电影委员会的四大领航服务之一。据饶总监介绍，来影委会进行协拍洽谈的国外电影制作团队逐年增多，商谈的项目也呈多元化趋势发展。然而，在协拍工作中，不可避免地会遇到与台北市政府的政策相冲突的一些问题。影委会曾支持《寒蝉》一片入围釜山电影节的项目创投，但这部片子里面有反对政府政策的情节。作为直属于市政府电影委员会的工作者，饶总监表示这是一个比较「尴尬」的问题，但她早有这样的心理准备，认为电影工作者要以“拍出好的电影”为目的，将艺术与政治区分开。她告诫所有的电影同仁「不管碰到任何（事情），都要记得一条：我们是电影人，我们的目标是拍出一部好的电影或者协助制作出一部好的电影。以此为主旨，其他就没有问题。」
重视影视伦理教育，倡导绿色制片
饶总监认为，电影工作者和行业研究者必须重视影视对未成年人的影响，积极发挥影视的教育作用。但目前在台湾，相关工作还有待完善：台湾的电视新闻中喜欢用三连放的方式强调一些打斗场面，比如新闻会将立法院两个议员打架的场面连播三次。在互联网如此发达的今天，未成年孩子可以很容易就从网上观看到这些画面，加之电影、游戏中的暴力场面，都会对未成年人的心理、行为产生巨大的负面影响。在她看来，人性的改变是累计的，有些东西不会马上呈现出来。暴力事情越来越多，这其实需要有影视法规的干预。
此外，在拍摄方面，影委会倡导「绿色制片」，即强在电影拍摄过程中要节约资源和保护环境。影委会会送个剧组筷子和刀叉，鼓励他们使用不锈钢餐具，不要用一次性碗筷，并对良好执行这项政策的团队给予奖励。虽然政策实行起来有一定的难度，给电影拍摄人员或带来不便，但饶总监表示「根本的目的是为了整个大环境」，她也呼吁大陆的电影工作人员能够加入「绿色制片」的行列中来。
饶紫娟女士的讲述让人如沐春风，这种目光长远且可持续发展的产业和人才布局何尝不是近年来台湾电影再次雄起的重要原因？一个电影委员会振兴一方产业，相信台北市电影委员会会持续给海内外电影人带去福音，给各国观众带去五光十色的电影中的台北。
此文已发表在《华语电影市场》杂志的上海电影节刊上：原创内容，转载需注明。
