2014年，中国电影市场的票房超过了 290 亿，国产电影的票房增长显著。《华语电影市场》香港电影节特刊圆桌论坛有幸请到了六位制片人来谈谈他们对于电影市场、项目开发、制片发行、人才培养、团队建设等的看法。如果您也希望和我们分享您的观点，请发邮件至 cfilmart@gmail.com。
李亚平，爱美影视总裁，电影《北京爱情故事》和《奔跑吧兄弟》的制片人。
中国电影市场纵览
在《泰囧》之前，在中国，电影基本上是很难做的，给新人的机会也很少。在整个拍摄和制作工艺上，其实需要所有人去思考、去学习、去总结经验。而目前，整体的感觉就像是一个浪潮过来了，它会推动我们的船往前走。但是在岸上停靠的水手们是什么样的？他们坚固到了什么程度？他们是不是完全做好了会被这个东西吞没的准备？徒有一时的风光，还是说可以借着这个东风、这个浪潮能够走很远？让中国电影有规模、有态度，有一个整体的品牌形象，其实还有很多东西要做。
有关影视制片
最初，我拍摄了一部儿童题材的影片。而在那之前，我基本上只是一个电影爱好者。陈思诚是《北京爱情故事》电视剧的原创，我对他说这可以做成电影。因为思诚和丫丫（佟丽娅）从剧中到现实生活中的故事，以及思诚本人的气质，其实“北爱”这两个字的LOGO是刻在他脑门上的。我们很快讨论出一个方向。从2012年末开始，中国电影有一些所谓的市场曙光：市场的爆发对资本的刺激非常明显。当时我们跟万达合作，对他们的刺激也很大。起初这个电影只是一颗很小很小的种子，还真不像13/14年：并不是说项目丢进去就前景一片光明。我们对卡司的设定是“全明星”，但全明星会全来吗？预算也不能做得太高…… 很多的问题，但是我是一个不太容易被困难打败、天性自由的人。
中国电影现在缺什么？缺信仰。说所有的故事最后都要追本溯源，落到信仰上来：我们主人公最后的取舍，他命运的落点，是基于一个什么样的信仰背景？我们整个社会主要的社会价值观是什么？像美国的一些电影，人物为国家或自己而战，这是他们主人公的选择，有时甚至以生命为代价。要有这样一个高度，故事才能够成立。我认为主流电影就是要传递这样的态度，否则很难碰触到人的内心，同时也会扼杀原创力。
《奔跑吧兄弟》可以说是一种新的尝试，无论是对我还是对浙江卫视。我们探讨怎么让它有一定的品牌基础，或者这个半熟的 IP 搬到大银幕实现转化。韩国有4年的实践，制作方法有一些规律性。而在中国，不仅仅是把这个节目本地化了，也加入了原创，以期获得更多的本土观众的认同，甚至说也产生了对艺人品牌的提升，以及团员们之间情感的促进。从电影的准备来讲，不到三个月的时间确实比较仓促，但我们调动了大量资源。未来如果再有综艺类或者是电视类的节目迈向大银幕，大家一定要想明白一个问题：我们要把电视里的哪些好东西原封不动呈现在大银幕上，同时又让观众在电影院里会有额外的惊喜？
对青年影人的寄语
现在中国电影市场像一个拼图，这个拼图的底版是巨大的，尽管它的形态还不太清晰。有人说韩国电影人好幸福，什么禁忌的题材都可以做。其实不要所有东西都归结到政策层面，这也需要一个过程。很多年轻的电影人，比如《鸣梁》的制作人郑泰成，他们在15年前开始进入到韩国电影的一个成长期，他们自身的成长和韩国的电影上升的轨迹是同步的：他们遇到了这个时代。在国外生活学习3年以上自带 IP 的年轻导演日渐回国，他们会很有希望带来中国电影的新成长。
