前方高能…… |
《十万个冷笑话》的联合导演卢恒宇和李姝洁
中国动漫产业
中国动画也有辉煌的时候。那个年代全是艺术家，他们做片子不是为了利益，而是在厂里面每年拿着工资安安心心地做，也不用管做出来的东西有没有市场。那时中国也没有流行市场化，反而出了很多好东西。他们没有商业压力，我把它称之为上古年代。还有一个辉煌年代就是中国大量做外包，那时锻炼了很多人，他们很符合欧美或者日本的流程。
但是接下来中国电影市场开放，需要出一些原创的片子，可是并没有，因为做原创需要大量的投入，也会有一定的商业风险。在世界动画往前走的时候我们反而处在一个外包时期，外包多了之后，公司也多了，就开始走低价竞争，质量下降，各种各样的事情就变成了一种分化——人家在进步我们在退步；退步了之后，实在不行了就停止。基本可以理解成是苹果和富士康的关系：日本动漫产业是苹果，中国的是富士康。那个时候因为中国比起日本工人价格要低，当然都往中国发；中国价格起来以后，人家就不往中国发外包，改往菲律宾、越南发，最近又往朝鲜发了。有人说可《灌篮高手》也是中国人做的啊，80%是中国人做的，小时候觉得听起来很长脸，很热血，其实自己做了动画过后才知道动画是一个劳动密集型的工作。
其实，在2000年初有过一个闪客年代：闪客帝国和闪吧。那时也挺让人重燃希望的。出来了一些作品，像《大学自习曲》之类的。如果说上古是一个黄金年代，那时就是一个白银年代：有好多作品和人才，它突破了劳动密集，人们只是把思想往 flash 那么一个简单的软件上放就好，又方便又易于传播。不过很要命的是，明明这个小白银年代应该好好抓住机会来发展，可是国家开始各种鼓吹动漫产业：大家就开始走量了。当时开始出现一些政策，比如说只管每年分钟数。可赶量是非常简单的事，所以就会出现大量的类似于《戚继光传奇》、《火车侠》这种奇葩作品出来。
其实上面的政策是一种想要往好的方向去做，但是传到中间会隔断一些信息。信息隔断就会导致下面的人他只去想：我怎么从中找你这个政策的漏洞，然后去牟利。这就导致了明明快要起来的火苗又被扑灭。那个时候大量的公司倒闭、死亡，或者说转型去做游戏，留下来的不多：中华轩，《大鱼海棠》的彼岸天，还有现在已经成功转型的其卡通动画也是那个时候出现的。
我们赶上了闪客年代的尾巴。其实也蛮幸运的，因为那个时代涌现出很多人才。也正是因为赶上了这个尾巴，所以认识了这帮朋友，包括给我们配音的这帮朋友，北斗企鹅工作室，给我们做音乐的高铭老师，还有现在跟我们一起创业的一些朋友，其实都是在赶上闪客年代尾巴这个时候遇到的。
中国动画产业现在最缺乏的是什么？缺乏匠人心。所有人都还是很浮躁，因为动画这桶金已经没有什么好挖的了，它其实是一个“你愿不愿意做”的问题。还有就是缺爱：也不乏有爱的人，但是爱是需要付出的，很多人只是爱：当他进入这个行业之后，发现原来这个行业要付出的东西跟之前想的不一样，会受到打击，可能就转游戏或别的行业了。对于爱有两种，有人说有的爱像火焰，一下就烧起来了，非常耀眼，但是它烧过之后就烧没了，速度很快。还有一种爱像空气，你感觉不到它的存在，但是你离不了它。我觉得中国动画是需要爱的，但是它更需要的是像空气一样的爱，而不是像火焰那样的爱。现在中国的动画的状态挺像火焰的，这是我所担心的。
做动漫也要把基本功抓好，最基础的东西一定要抓牢。这样有任何机会来的时候都能够把握住。也觉得我们自己的基础方面还差很多：技术、故事讲述、导演技法，各方面的，跟世界最强的动画比较，就是差的远。网络时代了，所有人都会拿你的片子做比较：《乐高大电影》，《超能陆战队》，谁看不到呢？要看清自己，才能奔向未来的奥斯卡。［此处请来一个笑脸］
《十冷》之后做什么
在我看来，成功的动画是很好的广告，比如说《变形金刚》。它本身起到了广告传播作用。日本、美国所有的都是，它就是一个广告，一个形象，它是这个形象的广告，针对这个形象可以做很多很多别的事情。但是《十冷》特别奇葩是：它没有固定形象，它不是一个传统意义上的一个广告。它的商业化不会像别的动画片那么顺利，因为没有一个固定主角。那么要怎么把广告植进来，又植的好看，让观众也不骂街——这看起来像是一个挑战，其实也是一个创作的过程。到最后，《十冷》植入的广告反而显得比别的片子更突出了：你得把中国现在特别生活化的东西给提炼出来。
在《十冷》火了之后的，大量的模仿作品或者说算不上太好的东西有出现，让我们觉得说为什么中国人永远喜欢加油站加油站加油站，开加油站一条街呢？其实，如果能开个咖啡馆、超市、旅店、赌场，然后拉斯维加斯就起来了。我们接下来想做一部新的，故事很正的一部剧，很热血又很正。
我们想要尝试什么呢？所有人都在告诉我们说这个片子不好，这个片子很难火。我们就是想说即便是这样，我们也愿意做。我们想要传达的是：其实这个市场需要各种各样不同的内容，类型不能单一化。不能否认有喜欢《银魂》的，就有喜欢《海贼王》的，也有喜欢《喜羊羊》的。我们特别想见到一种百花齐放的状态。
其实当年做《十冷》的时候，也有很多人说：“啊？这个年代还做动画？？如果你想搞笑，干吗不做真人？那是不是更容易一点。“我们比较自信：觉得把一个故事做好看，观众就会喜欢。而不是说这个类型现在好象观众没有追捧它，我们就不做。
《十冷》之前也没有人追捧这种喜剧，可能我们还是想要再去创造一些什么东西，也算是有点自我证明。我们承认很多时候我们的运气是一部分原因，但是大部分人看重的可能是运气，可对于我们而言，更多看重的是我们的能力。我有运气了，同时我也得有能力才能接得住这个运气，那就尝试一下我们的能力极限到底在哪里，不断地去挑战自己的极限：总之，这回我们不搞笑了。
关于有妖气
有妖气作为一个平台，最起码它有成功的案例了（《十冷》）。
我上初中时，随着盗版逐渐消失，国内正式的有编号的漫画杂志就起来了，是非常辉煌的年代。有颜开、赵佳、姚非拉老师。那时候《少年漫画》、《北京卡通》、《科幻世界画刊》这些杂志起来了。那时候每一本杂志上都会写上“百分之百纯国产”，那是一个非常骄傲的年代，那里面的漫画质量超高，又好看，很扎实。我相信很多人也是在那个年代开始觉得说以后漫画可以作为职业了：因为有人已经把它当为职业了，多好！有一种欣欣向荣的感觉。
可是，当这群想以漫画家为职业的人长大了之后，突然之间这些漫画杂志倒了，全国只剩下了一个半咨询类的《漫友》，内容也是以日本的居多。这群漫画家就慌了，这就跟突然间告诉我说这个世界上不再需要电影、不再需要影视一样，更没有动画这个东西了。
有妖气抓住了那个时候所有人的恐慌，它是中国第一个做漫画平台的：在一个完全空白的年代破天荒地出来，做了这么一个平台。有妖气找到了一个出口，就挤过去了，跟闪客年代一样，所有有创作欲望的人都挤到了上面。而且感觉创作平台的门槛放低了，可以自己上传，观众点击率上去了，就可以排榜首，更公正、公平了，人人都可以当漫画家。但它也需要商品化，其实就动画而言，它本身是不具备一个商品的一个特质，尤其像网络短片动画。
时代发生了改变：比如说寒舞，我们会吐槽他的画风，说怎么草稿就放上来了，但是这样快啊；而像夏达那种传统的漫画家，画风是非常严谨的，但在过渡期也会比较恐慌，好象画成这样精细观众都不太需要了。
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