我们一起来 掉节操 学搞笑 |
叫兽易小星，导演，编剧。理工男，大学学的土木工程。数学不太好，但语文和外语成绩非常好。小时候并没有当导演的梦想，只是单纯的喜欢看书、讲故事。最喜欢的系列书是郑渊洁的童话系列，单本书是梁晓声的《一个红卫兵的自白》；最喜欢的电影是《霸王别姬》；最喜欢的动漫喜欢有《海贼王》、《银魂》，最近正在追《JOJO奇妙冒险》，“那个非常棒！”
《万万没想到》
《万万没想到》是站在很多先辈的肩膀上做出来的东西，因为它确实是个杂糅：它的吐槽风格是《银魂》的，它的剪辑节奏类似法国情景喜剧Bref，搞笑的风格有点像美国的OnionNews，而里面的很多思想内核和观点又来自于我。但是最终来说，它是独一无二。第一集出来的时候，很多人说是抄《日和》，第二集出来以后说是抄 Bref，第三集出来的时候就没人说了，因为他们也看不出来了——实际上都没有抄，只是风格会有一点点像，但是内容完全是我们自己的。
我觉得 IP 的价值，以前是一直被低估的。它的价值应该会在未来的几年时间里翻几倍。因为这个东西代表的是脑力劳动或者说是脑力成果正在逐渐受到更进一步的重视。在这样的情况下，IP的价值会更加明显的凸显出来：大家会越来越发现 IP 的号召力，IP 是成功的一个保证。它的价值会更加的升高，而我觉得现在 IP 的价格还算是便宜的。其实我们是一家专注于IP 的公司，我们自己创作 IP ，也跟外面的 IP 合作。
《万万没想到》的项目筹备花了大概四个月的时间，一开始做剧本时我们画图画漫画，做了一个动态故事板，然后自己配音玩。后来，又花了两个多月的时间选演员，定剧本，一点一点打磨它。最初，我们并没有想过观众的关注点在哪或者大数据什么的，但东西出来之后我们会看，看观众的反馈怎样。
《万万没想到》的大电影目前还在筹备中，只有一些圈内人士知道。我会在一个更成熟的时机再放出这个消息来，因为我喜欢做事情稳一点。我拉了非常多的片子，分析它们的结构和剧情节奏，这部分工作甚至在做《万万》之前就已经开始做了。《万万》大电影的剧本其实写完快半年了，在开拍之前还是在不停的打磨。从网剧到大电影，我也有一些焦虑，因为大电影跟网剧确实是两个世界的东西，它们之间几乎没有太多的共同点。所以对于我们来说是一次全新的挑战。就目前来说，按部就班的做下去，事情是靠谱的。至少对于我自己来说，能够做到一个及格的分数，剩下的事情是怎么把这个及格的分数继续往上抬。
万合天宜
最早是2011年11月，我从湖南辞职来到北京。之前，我是土木工程师，拍了很多视频。对一个业余爱好者来说，当时我所做的事情也到天花板了，我觉得要么成为一个专业的影视从业者，要么就继续当一个业余爱好者这么一辈子玩下去。但我觉得如果一直当业余爱好，太可惜了。所以我就来北京跟老柏、老范两个合伙人一起创办了万合天宜。那时最早是土豆网制片部门的（连带实习生）12个人一起做的这家公司，做到2011年末我们差不多是三四十个人，这是创业的第一年。2012年到2013年，我们大概有了80个人，那时候接了不少的广告项目。在2013年出了《万万》之后，公司就开始大踏步的前进了，增长到一百五六十人。2014年末到现在有两百二十多号人，我们有更多的生产线，有更多的内容品牌在推出。
当时没有想象过以后会怎样，反正是奔着一件事情，是“先把事情做好”这么一个心态。包括到现在为止，我也没有觉得自己是老总或者怎样，因为公司年轻人比较多，大家趣味相投，就奔着一件事情：把事情做好。事情做好了，谁都是老大；事情没做好，什么都不要说了。
万合天宜需要的是最有灵气的人：灵气就是他对互联网的感觉，他对年轻人内容喜好的这种感觉，这是最重要的。其实几个问题就能够问出来：你看不看A站、B站？你平常喜欢看哪些影视剧？平常常去的网站是什么？你最喜欢的网络剧或者是电影、日剧、美剧是哪一个？如果他回答说我只看国产电视剧，那下个问题我就不问了。至少我面试过的内容创作者基本上跟万合气质是匹配的。我们有新人成长机制，有些人刚进来可能只是会写一些段子，没写过剧情类的故事，但万合有“师父带徒弟”的机制，有已经被培养起来的编剧带着他们上路。我自己也带徒弟，优秀的自然很快就会冒出来。
“小而美”是我们现在的一个状态，我们希望跟不同的人合作。但是将来会怎么样，其实说不好，谁也把控不了市场的走向。我们只能说看到一个大的趋势，一步一步脚踏实地把自己的事情做好先。
中国影视市场
我觉得现在的中国电影市场是启蒙时代，是百花齐放的时代。有点像2002年左右的韩国电影市场，那个时候喜剧一马当先，所有的类型片、所有的年轻导演都能够迅速冒出头角，这是值得高兴的一件事情。这么多创作者能够踊跃地冒出来，说明这个市场是繁荣的，说明观众是在成长的。现在整体的市场走向，可以韩国当时的电影市场走向为参考，几年之后可能喜剧片大家看厌了，想换换口味了，想看些有思想内容层次的东西了，那又会做什么样的片子？
中国影视界目前最缺的是一种“沉下来做事”的心态，这一点确实很难得。中国市场现在这么大，很多人可能出一个作品就马上成名了。包括我自己也在反思，前面做了一个网络剧很火，我都会有一些浮躁的心情。但是现在沉下来想，那段时间我可以做更多的事情，但是可能心态浮躁，就没有把事情做得更好。在中国的影视圈里面成名很容易、很快，但是我觉得沉下来做事的人更值得尊重。
因为我自己也写电影剧本的关系，我在之前翻阅了很多编剧类的书籍。最后我发现很多书其实蛮骗人的，骗钱。真正有用的书就那么几本。从这个角度来说，其实要看对方讲的是什么。比如说罗伯特·麦基，他的课程很多人跟我说是有用的。其实我也没有听过，不知道他讲得如何；可是麦基自己老写烂片，是个烂剧本之王。所以我觉得这个东西还是见仁见智，聪明的人怎么着都能够找到方法，不聪明的人你听上帝给你讲课也没有用，关键还是在于自己努力。当然我觉得前辈累积的方法论有一些是必须得去掌握的，掌握这些最基本的东西，然后再灵活的化为己用。这个是很重要的。
互联网思维
我是知乎最早的一批用户。可以说我不是一个电影爱好者，但我是一个资深的互联网爱好者，互联网上有什么新鲜的东西，我都第一时间去知道。
我觉得互联网思维就是尊重用户。把最繁琐的、最专业的事情留给自己，让用户去简单的享受就行了。就好象苹果手机一样，给你一个按纽，不需要说明书，拿起来就能用。作为用户来说，我干嘛要学习那么多东西？把用户或者说是使用者的学习成本全部削掉，这就是互联网思维或者说产品思维。
做喜剧来讲，演员的专业性有时候很重要，有时候不重要。能演好喜剧的，有灵性的演员其实不多：要能够放得开，而尺度又要恰好好处，这个是很难拿捏的。所以只有很少很少的演员能够演好喜剧，一般人要么就放得太开，要么就放不开。但是另外一方面来讲，演好喜剧也不需要演员有太高的演技，为什么呢？哪怕你是个素人，你看周星弛的电影里面，很多出彩的那种素人，但是一出现在镜头里面，就感觉好象是天生的演员一样。所以对于我们来说，当时在公司比较穷的条件下，特别专业的演员我肯定请不到，只能从公司这边的人来发掘，那就是从里面找天生有这种灵性的素人，让他们来演。
我们最近开始一个新的演员遴选机制也是这样，我们在新的一集里面，会进行投票：你对这一集里面出现的角色哪些票数是最高的、最受喜爱的？哪些票数是最低的、最不受喜爱的？票数高的演员可以获得更多的出镜机会，票数低的可能几次之后，我们就不会让你在这个剧集里面再出现了。
年轻力量
我们公司百分之八九十的人都是90后，我跟90后是没有代沟的，因为我天天在90后的网络社区里面打滚。我知道他们喜欢什么、不喜欢什么，有时候我的思维比90后更活跃。而且本来我就是84年出生的，离90后也不算太远。
90后有他们的幸运与不幸，幸运是什么？他们一开始就生活在这个信息时代，他们是这个时代的弄潮儿。现在整个消费的潮流，整个信息时代的大浪潮看似都是由他们来掌控的，是为他们服务的。但不幸在于真正的掌控者并不是他们，像80后基本上都有他们的少年偶像，比如说韩寒、郭敬明。到现在2015年了，90后年纪最大的有25岁了，但目前为止一个少年偶像都没有出来。在全国范围一想，没有这样的人，这是他们的幸运与不幸。80后能掌控的话语权肯定是不多的，但是00后肯定能够出来，00之后的10后可能又不行了。10后可能会被00后压制。
少年偶像是一代隔一代的。一旦出来少年偶像意味着什么？意味着这一代人将掌握话语权。
万合最大的优势就是年轻，然后是无所畏惧。年轻人的人品很重要，人品不好不会要的，努力是必须的。你可以不聪明、不机灵、没有灵气或者怎么样，但是你必须得努力，因为你不努力的话，在前有狼后有虎的这么一个竞争极其激烈的市场环境，不努力的话，分分钟可能就被人踩下去了。
去国外学电影有好有坏。如果真的真的学到本领的话，说句不好听的，也不会回国吧？为什么要回国？比如说像林诣彬，他回国拍什么呢？没什么东西好拍。另一方面，我觉得接地气很难了，因为接地气它不是一个行为，它是一种生活状态，当你身边全是90后的时候，当你身边全是那个阶层的人的时候，你想不接地气都难。但是如果说我今天逛逛新光天地，或者中午吃个牛排，然后又想做那种给20岁刚出头的小白领看的东西，那其实很难的，做不到的。所谓接地气是你真的站在这片土地上，这才可以做到。包括我在做《万万》之前，那时候也有很多国外学成归来的，真的离我们这帮观众都太远了。像我们的观众就是我们公司这帮90后的人，天天跟他们混在一起，他们喜欢什么，不喜欢什么，我们心里是有数的。
未来
2017年的WTO的协议要重谈，可能会有更多的国外影片涌进来。这个我跟黄建新老师聊过，我们觉得说国外的电影进来不怕，这是一个良性竞争。怕就怕国外的电影公司直接跟国内的合作拍片子，这样的话，纯国产的创作就会被打压。就好象当年法国就进了很多好莱坞的片子，法国电影工业并没有受什么影响；但是后来好莱坞那边的资本家直接跟法国的片商合作，一起来做片子，那法国本土的那些电影人一下子就下去了，就弱掉了，这其实是很可怕的一件事情。就是说你在这种资本面前你是没有办法保持自己的文化独立性的，电影这个东西它始终是一种文化产品，它是能够进行文化输出的，甚至是一种文化武器。像这种东西，其实它必须保持自己的文化独立性、自己的独立文化人格。在这种情况下，大量的外国电影进来一点都不怕，做得再好，它也不是中国的玩意。但是如果它跟中国本土相结合，土洋结合在一起，这个是比较可怕的，它会摧毁文化的独立人格性。
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