日本电影导演、编剧，日本独立电影先驱者之一。代表作品《源氏物语》、《祼岛》、《千只鹤》、《忠犬八公物语》等。
王兴东/文
新藤兼人是矮个子的日本人，却创造了世界电影史上的奇迹，98岁自编自导了反战影片《一张明信片》。由他自己写剧本自己执导和自己公司制作的电影竟然有49部。我曾三次见过新藤兼人先生，知道他创作每部剧本的真实动机和拍摄电影背后的真实故事。早年，由钱端义、吴代尧翻译新藤兼人的《电影剧本的结构》，介绍他写作电影剧本的经验谈，其中连写剧本用什么笔，他都提醒要用2B铅笔(便于修改)皆归于经验之谈，可见他是重实践而少虚言，善于从写作中梳理头绪总结教训的人。
《百岁的活法》捧出他坦诚的心，没有丝毫伪饰，都知道他与著名演员乙羽信子的长期合作，自然想了解他如何处理和妻子的关系？书中坦诚他内心受到的折磨和愧疚；尤其得知合作了40年的乙羽信子患上癌症，是让她休养在病榻安渡余生，还是让她在镜头前继续生命的演出？新藤兼人根据乙羽信子的病情发展而抓紧拍摄电影的进程，《午后的遗书》最后的结局是乙羽信子完成了全部镜头后，离开了相伴终生的电影和新藤兼人先生……
98岁自编自导电影《一张明信片》
《祼岛》剧本曾作为电影学院的必读教材，一句台词也没有；还有乙羽信子主演的电影《鬼婆》，她在那片夜色如漆的芦苇荡中奔跑的欲望和情绪，至今使我难忘。中国电影剧作家曾经在夏衍先生的倡议下，从1983年开始与日本电影剧作家进行年度的电影剧作交流会见。新藤兼人曾担任日本电影剧作家协会的会长，参与创办了这项活动，他对中国编剧同行十分友好，对中国人民是友好的，正是因为他参加了战争，经历了战败，真诚的剧作家笔下，多次用电影控诉战争的残暴，反对战争，祈求和平是他一贯的电影主题。
他的自述：“《一张明信片》开拍于2010年的5月，我已98岁，是我最后的作品。太平洋战争结束前的1944年，与我一同应召入伍的100人中有的奔赴菲律宾马尼拉，有的成为海防舰的机枪手，最后94人葬身海底，只剩下包括我的六个人迎来日本战败。而决定生死的就是长官的抽签。不仅是我们部队这样，日本全国多处如此。‘今天过节，可你却不在，我怎能有好兴致。’一张明信片上的这句话，并非我的创作，是战友的妻子写的。原是冈山农民的战友拿给我看时，我们同龄都是32岁，他后来在抵达马尼拉前被美国潜水舰击沉而死。”
电影梦想起源于厕所那堆纸
新藤兼人实现电影梦想的起源有点奇怪，年少时从农村进城找工作，偶然看了一场电影，于是萌生去投奔电影厂的愿望，到了电影厂让他到洗印胶片的车间搬运胶片，做简单的力工。有一天，他从电影厂的厕所里，看到了扔掉的剧本，像发现了一条通向梦想的桥板，从此紧紧地抓住这个剧本的东西：“原来送到洗印间的胶片也都开始于这剧本，每天的重体力就从这剧本开始，看了山中贞雄《磐狱的一生》，感动得死活要做电影导演的我，这才知道原来电影始于剧本。我把厕所的剧本拿回去读。每次电影一开拍，剧本就会被送到洗印间，但没人读，我趁它变成手纸前我就拿回去。”新藤兼人的发现决定了他一生最聪明的选择，从剧本开始入门，从学习剧作起步，如果没有这次发现，是不可能实现从一个洗印胶片工人，进入电影美梦的核心。
日语将剧本称作“脚本”，电影的千里之行始于足下的脚本，正是付出心灵的煎熬，有着一往无前的耐力，构筑了一部部心灵的脚本，这位来自农村的矮个子青年，在电影厂里挺身立足。
剧本，凝聚个人的思想智慧成果的文本。新藤兼人用一生证明了这个真谛，两次拿到奥斯卡最佳导演奖的华人导演李安同样证明了剧本的功用。李安曾在家里埋头研究剧作，用了六年时间写作剧本，终因自己编剧的《推手》、《喜宴》获得剧本奖，走上了自己导演影片的道路。
剧本是电影的核心，掌握着电影的命脉。随着数码技术的发展，中国越来越多的编剧，为了完整地体现自己辛苦创作的剧本，表达自己对于社会和生活的感悟，而不被二度创作中的导演篡改和歪曲，纷纷走向自编自导的创作程序，做自己故事的表现者和主宰者，沿袭新藤兼人先生早已实践过的路线，不再停留写作剧本的书案上，不再满足给他人做嫁衣的职能中。
随着柯达垮台，胶片时代结束，当今拍摄电影电视比起新藤时代更加直观和容易。今天的编剧不再是只能用文字描述的作者，而是经过视觉画面社会的长久熏陶，经过专业学校培训出来的电影故事讲述者，设计与实现没有一道必然鸿沟，把电脑搬到拍摄的现场，从打字写剧本到审视镜头拍摄出来的画面，符合你心中的想法和激情，就是了。从未来的发展看，宁可少写几部剧本，也要亲自去拍摄实践的现场，这就是自编自导了49部电影的新藤兼人给予你的启迪和勇气。
剧作动力源于自己的真情实感
电影剧本是用脚写出来的。我常常引用新藤兼人这句话，来说明电影剧本和现实生活的关系。电影不同于小说，可以凭主观臆想，而写剧本是为了拍摄，必须看到那个环境中的人，看到那个具有电影造型价值的场景，才能把主人公放置其中。因为脚走到了，眼见到了，心知道了，笔就到位了，唯有这样的态度，才能写出真实可信的有感染力度的故事，闭门造车代替不了亲眼所见的独特感受。
怎样写好剧本？新藤兼人说：“情节有开端，中间有矛盾，最后有结局。这就是剧本。不能写点开头，再写点结尾。有的东西不去采访就建立不起结构。写前是要花时间的。等准备好，三天左右就能构思好情节，而后一气呵成。不然的话，创造不出节奏。本子不会强有力。”
剧本，不采访就建立不起结构。新藤兼人是现实主义的电影作家，所以，他不受任何人的左右和指使，甚至不怕票房的打击，坚持自编自导自制，完全体现新藤兼人的风格和精神。唯有这样做，才能杜绝编剧授权他人导演剧本，而遭遇不经商量则胡乱更改，改得面目全非的恶果。特别是最后在海报上再署名“某某导演作品”，这种悲惨后果随着电影生产数字化而更加频发。
剧本也是资本，剧本本身拥有财产权，许多制片人就是用剧本去融资，甚至作为银行资本贷款的抵押。一个伟大的构思和一个好的故事的结局，其实就是创造财富的财富，已经奠定了产品的未来格局。因为这个创意的时代，已经告诉我们内容为王，创意制胜的原理，电影中一切内容都在剧本之中，王的地位是因为编剧拥有这个故事的主宰权。如同新藤先生第一次要求拍摄《爱妻物语》获得成功一样，这个故事是他的，是他感情的产物，他不容许别人来拍摄，他要使用自己王者的主权，终于他持着“情感的内容”，步入拍摄现场开始完成自我表达的人生。
至今我记得在中日剧作家交流会上，新藤兼人曾说过：“剧作使导演有了工作。”
