中国电影播放终端的传统模式升级
《华语电影市场》出版人王彧、容艺CEO李霞、推特前中华区总裁陈葵三位嘉宾就“中国电影播放终端的传统模式升级”展开讨论。
如今在新的互联网体系下，中国电影播放终端模式也发生了升级和变革，互联网视频面临的未来也丰富多彩。
《华语电影市场》出版人王彧表示：
现在互联网的年轻用户迅速活跃起来，他们对内容的需求也特别大，不过我个人认为互联网不会干掉电影，两者是共生关系，现在去电影院看电影是一种沉浸式的体验，是一种生活方式。所以之后哪些电影应该去电影院看，哪些电影应该在互联网上看，应该做更多市场细分。互联网带来更多的可能性，所以从根本上来讲不能排斥它，中国的娱乐业又面临巨大的发展，当下又正是互联网飞速发展的时候，有很多机遇和可能性，我们传统电影人无法单一解决这个问题，可能还需要行业一起才能解决。
从互联网来的问题来说，我更理性一点，首先我认同整个机会和可能性，我比较赞同美剧的模式，美剧里有很多演员本身可能并不是明星，但拍了十集之后这个人就已经变成明星了，这其实也是个造星的过程，所以我是比较乐观的。
从IP到网剧，从网剧又到电影，从电影再到其他产品，这一系列是需要依靠互联网作为桥梁把内容端嫁接在一起的。只不过是因为目前国内的网大、网剧做得过于低端，只是单纯地追求所谓的话题性。我看了一些网大和网剧，有的时候看不下去，并不是拍得不好，它的点击率也很高，而是我觉得应该把整个品质提升上去，要做精品。当然，也有大量的低端的，或者其他人群需要视频内容和类型，可以用短视频的方式解决。
在李霞看来：
互联网对于传统影视的颠覆，带来了一些新型的发展方向。现在已经进入“娱乐+”的概念，就是所谓全产业娱乐化，所有跟电影相关的内容都是娱乐化非常重要的载体，大家都热情地拥抱电影，我们叫泛娱乐行业。
大家可以获取利益的三个方面，内容本身、流量和内容营销的分成，这样无论是在什么平台上被用户看到，只要有用户买了这个商品，制作、运营方就会得到分成，这样也激发了大家来做内容。
同时，我现在鼓励学生不要马上拍长片，因为或许你经验不足，可以先从短视频、短片起步，积累经验，这样在提供IP之外，也可以培养年轻人的制作能力，这也是一个特别好的导流过程。
互联网让很多素人对于电影梦想有了一线希望，如果没有这样的平台，很多人可能永远不会有机会进入影视行业和娱乐圈，现在通过互联网，越来越多有才华的人能够被发掘，所以我还是强调更多人参与进来，这样才会带来更多的可能性。这是互联网给这个行业带来的最大强心剂。
作为推特前中华区总裁陈葵表示：
其实在国际舞台上短视频早就是各平台之间的必争之地，如今国内的条件也成熟了，社交媒体发展迅猛，平台自身变得非常完善，从视频终端观看内容也成为当下的一个大趋势，所以给视频的发展也提供了沃土。
长视频里的短视频，内容好、制作精良的视频慢慢向收费模式转变，可以孵化IP，变成影视产业的上游。而且长视频可以是我们试水的机会，因为它不会有太多的政治敏感性，更多的是跟社会生活方式互动，所以风险不大、投入也不大，就算下架了也没关系。真正的短视频在市场细分之后，可以做电商变现。影视里的超短视频可以在下游地位作为影视的宣发平台。跨界合作之后一定会有化学反应，产生增值。
在平台和互联网如何结合的问题上，陈葵女士以美国Netflix公司为例，它的主要收入是付费，他想有手中，就必须有优质的内容，所以Netflix所下的制作成本是高昂的，他的电视剧成本比市场的电视剧成本高很多，Netflix会购买或并购顶尖的电影制作团队，保证自己的头部资源，保证受众也吸引好莱坞的制作到自己的平台上来。
在中国来说，我们的平台还处在类似春秋战国时期，没有像美国Netflix那样一家独大的平台，各个平台肯定都会用各种方法吸引观众，所以这样的情况下，平台和影视业更多的是相互依存的关系，平台会不断推出好内容，影视也可以将这些优质内容进行进一步孵化和扩大，两者是在不断相辅相成中发展。
中国现在的影视行业还是作坊居多，不是工业化生产体系。其实互联网是非常工业化的。“互联网+”的概念就是用互联网这种工业化的思维去改变一些传统行业非工业化的，让它提升效率，这是其中一个方面。随着两边的合作越来越多，互联网也在慢慢地倒逼影视制作透明化、工业化。
所谓互联网模式就是要建一个让所有人共赢的模式，这一点对影视圈也是一个启发，除了关注档期、票房这些，还可以把内容放在一个平台上，让所有人参与进来，并且在这个过程中达到共赢。同时也有忧患问题存在，一个是质量有所下降，第二是把演员的片酬拉上去了，因为他们带来了流量，所以片酬也会增长，不过有危也有机，我们还是可以从其他方面寻求更多发展空间。
