基斯·科尔利（Keith Collea）于2010年来到中国，他把美国的电影知识带到中国，帮助中国本土的电影行业成长。
他培训了一些职员，并对几部中国影片做了技术指导，还分别在北京电影学院、中国电影摄影学会和中国电影集团的研讨会中授课。
基斯·科尔利是2013年、2016年和2017年北京国际电影节的受邀嘉宾，并在2012年中国3D电影博览会上发表主旨演讲。
同时，他还参与制作了华语影片《西游记之大圣归来》（2010 - 2014年）、《白狐》（2013年），《史前怪兽》（2012年）。科尔利参与制作了2012年姜文导演的《一步之遥》以及万达出品的《寻龙诀》，曾经荣获好莱坞先进影像协会主办的2017卢米埃尔3D视觉特效奖。
到中国之前，从1994年到2005年，科利尔曾在洛杉矶很多知名工作室工作过，包括福克斯、华纳兄弟、派拉蒙、环球和索尼，并且担任了那个时代许多好莱坞超级大片的主管，包括《独立日》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》和《夺金三王》。科利尔与许多名导演合作过，包括罗伯·明科夫、罗兰·艾默里奇、詹姆斯·卡梅隆、迈克尔·贝和迈克尔·曼。
2016年，科利尔与同行共同创立了视觉特效制作公司Particle 81，并成为该公司的首席运营官和制片人。通过与好莱坞获奖的视觉效果大师密切合作，Particle 81致力于为电影、电视、广告、品牌营销、游戏和沉浸式体验等项目制作最佳视觉效果和场景。
3D技术的发展历程
CFM：您能向我们简要介绍一下2D向3D转换的技术吗？
KC：继《阿凡达》之后，大家对3D电影的兴趣很大，因为《阿凡达》几乎打破了每一项记录，从经济收益上看也非常好。很多人认为，它之所以获得商业上的成功主要是因为它是一部3D电影。
在那之后于2010年3月上映的好莱坞大片是《诸神之战》。制片人看到，因为是3D电影，《阿凡达》的票价可以定价更高。他们开始思考如何使《诸神之战》这部电影成为3D版本，因为在同样数量的观影人数下，他们会获得更多的票房。所以一家印度视觉效果公司，花费了几百万美元，在《诸神之战》上做了一个非常快速、廉价的2D到3D的转换。
第一次的转换是冲动的，而且是由一家以前从未做过此类技术的公司完成的，所以效果做得非常差。之后，参与的人都认为这是他们这辈子遇到过的最糟糕的事情，每个人都讨厌3D。
之后的3-4年间，在好莱坞说“我很讨厌3D”这句话甚至成为一件很酷的事情，而3D技术开始挣扎。人们开始思考，与转换相比，直接拍摄成3D电影的效果能好多少。
视觉特效制作的专家们花了好几年的时间，学习如何做出更好的转换，使得2D电影成为一部真正好的3D电影。随之，大家都认为3D电影将会接管那些卖3D电视的电视公司，每个人都开始尝试3D转换，希望能够购买好莱坞老电影，并对影片进行3D转换，以便可以在电视上重新发行，并在重新发行时获得额外的收益。所以一切都是由经济利益驱动的，而不是为了选择一个更好的电影表现形式。
现在，转换已经达到了一个成熟点，人们真的可以将2D电影很好地转换成3D。经过竞争，这个市场在全球出现了三家卓越的公司。它们几乎可以得到所有大片的转换项目，但价格是非常昂贵的。
现在在中国，很多公司都在做几年前美国发生过的事情，而且有很多转换项目真的很便宜，因为中国的电影生产者想做同样的事情——获得更多的票房收益。《谍影重重》就是一个2D到3D的转换。在所有的媒体平台上，大家都在批评这部转换后的影片。
故事叙述和技术应用
CFM：您是如何看待电影中的故事叙述和2D到3D转换技术应用之间的关系的？
KC：从历史根源上看，2D到3D的转换主要是经济利益驱动的产物。这个过程不是一个艺术发展的过程，3D技术因此而被扼杀。因为如果不是这样，3D可能会繁荣发展，它的技术可能会达到一个新高度，就是观众甚至不需要戴眼镜就可以看3D电影，将更真实的世界呈现在我们面前。
我们通过银幕看到的东西越真实，就越能够与电影中的角色和故事产生情感上的交流，因为电影所展现的就是我们在真实世界中看到的。
刚开始时只是洞穴壁画，洞穴人使用岩石，在洞穴的墙上刻画图像。那就是媒体的开始，同时也是讲故事的开始。然后，它发展成绘画，绘画又演变为给我们的照片，所有这些都是讲故事的进步，直到我们在图片上添加了动感。而这看起来也像情感的波动，因为这就是我们看世界的方式。
然后我们添加了声音，因为我们听到了这个世界；然后我们添加了颜色，因为我们看到世界的颜色，然后我们添加了3D，因为我们看到了3D版的世界。但是操之过急地添加3D，粗制滥造反而破坏了它的真实效果。所以我们试图做的是从艺术的角度出发，制作出真正好的3D电影。
我们认为，通过更现实地表达自己的故事，体现出我们所看到的世界，这样能够使观众在看故事的时候和我们建立更好的沟通，以便我们可以帮助电影人通过更现实的方式讲出更好的故事。
如果你将2D转换成3D，但你没将转换正确运用，那么观众就能发现不对劲的地方。观众期待3D版本的电影会更好看，而且还要付出更高的票价。当3D转换技术被滥用，从而破坏了3D的进步之后，大家对3D产生了负面的印象，都不想多花钱看一个被糟糕转换的2D电影。所以人们对3D电影的要求越来越高。
例如，在2D电影中，当你距离屏幕20英尺的时候，你就像待在另一个房间里，然后如果观众看到演员在屏幕上捏住自己，可能感觉不到太多的痛苦。但是，在3D效果中，可以把演员带出屏幕，让他更接近观众，而且在这个空间里，人物的头部和身体都像一个真正的人一样呈现出来，然后观众会感同身受。所以我们要做的就是，尝试通过3D来使故事讲得更好，而不仅仅是收取更多的票价。
与直接使用3D技术拍摄比较
CFM：2D电影转换成3D与直接用3D拍摄相比具有那些优势呢？
KC：通过直接拍摄，导演可以拍出更好的3D效果，而且实际上更便宜。但这意味着剧组需要更多的人，更大的摄像机和更多的轨道。即使可以拍出一部更好的影片，也比转换更便宜，但是集结这么多人去拍摄已经是一件非常困难的事情。有时候甚至需要60到70个人才能拍摄一套场景。
2D电影我们已经制作了很长时间。有经验的导演和电影摄影师都知道如何制作2D电影，有些人并不想学习如何制作3D电影，特别是当他们发现要拍摄的第一个场景就非常难的时候。
所以在很多情况下，导演并不想让实际拍摄复杂化，也不想学习新的东西，或者接受新艺术形式的电影制作，他们只是想制作2D电影。通常是制片人想要一个3D版本电影，以获得更好的市场吸引力。
只有一些勇敢的电影人才会选择以3D拍摄，比如像李安，他用3D拍摄了《少年派的奇幻漂流》，并且同样用3D拍摄了《比利·林恩的中场战事》，他还在3D中使用了高帧率、高动态手法。这是电影制作过程的另一个技术进步，它将最终与我们看到的世界非常相似，而不只仅仅模拟这个世界。
观众将会更加舒适地观看图像，并且可以更加深入地参与和沉浸在电影中，感觉自己就像真实地待在电影的场景中。所以我们可以用这种方式来操纵电影的虚拟世界，向观众表达情感，让他们进入影片的情感之旅。
Particle 81及其渠道优势
CFM：Particle 81公司的强项以及他对中国电影市场的贡献是什么？
KC：3D转换具有不同的级别，分为C级、B级或A级。《阿凡达》显然是一个A级的转换。但在中国，很多电影付不起A级的价格。我们做的不只是在中国成立3D转换公司，而是在全世界都拥有合作伙伴。其中一些是最好的制作公司和影片，比如《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》。电影的重要镜头是由我们和一些大公司共同完成的。有一些不那么重要的场景，我们使用基本3D技术完成。
通常我们会在中国拍摄这部分场景。在东欧、印度还有其他地方，我们将一些快速运动的场景——就是一些浅显的3D快速移动，或者说无法用3D来欣赏的运动场景，可以在一些成本较便宜的地方完成制作。通过与我们的合作，片方可以拥有与好莱坞电影一样的质量，同时相对低廉的价格。
我们认为公司对新技术的贡献是我们的渠道系统。这个渠道可以让中国电影能够接触到世界上所有最好的视觉效果公司。我们与所有这些公司有特殊合作，获得更好的合作价格。我们还与具有税收优惠的公司和国家合作，因此与我们进行3D转换合作，甚至可以获得一些税收返还。
我们正在把业内最优秀的人物，如奥斯卡获奖者伊恩·亨特（Ian Hunter）带到视觉特效公司，提升中国市场的视觉效果质量。但我们是新公司，希望人们能知道我们正在努力改变视觉效果行业的商业模式。
对中国电影行业的认识
CFM：从2010年开始，您就一直在中国工作，您对中国电影行业有那些看法？在您看来，在中国电影公司工作和在好莱坞电影公司工作有什么区别？
KC：中国电影市场每年都在增长、成熟、变得越来越好。我很喜欢上世纪八十年代末张艺谋、冯晓刚和陈凯歌的电影。
然后，中国电影开始变得更加商业化，缺少发至内心的情感；但现在好的作品又回来了，比如《寻龙诀》，我认为这是一部精彩的电影，可以与西方的大片并肩。导演乌尔善做得很好。陈国富也是一位出色的电影制作人，我认为他是现代中国电影人的优秀代表。他是一位作家、创意制作人和有远见的人物。
另一方面，我认为中国电影的故事开始变好，人们开始讲更好的故事。我认为中国电影走出国门只是时间问题。
在好莱坞，我们已经制作了一百年的电影，而且我们已经开发了一个非常有效的系统，它不断地演变，力求使事情做得更好。中国以现代化的方式制作电影大概只有十年的时间，现在商业模式正在开始追赶上来。
所以早期的中国电影是艺术品，而目前的电影出于商业原因而缺少艺术气息。但商业模式并不足以支持艺术并制作艺术电影。所以这两个部分开始走到一起，电影现在正在以这样的方式进行：一方面支持电影制作者做出更好的艺术；另一方面以更经济和出色的方式来制作，这正是之前好莱坞所走过的道路。
中国电影行业中的3D技术
CFM：您认为目前2D到3D的转换技术在中国市场运用得怎么样？还存在哪些挑战？
KC：在中国，3D技术面临的挑战是要找到那些能够认识到3D增强故事效果的公司，而不是仅将3D视为赚钱机器的生产商。有些3D技术的应用正在将所有的艺术因素从电影作品中淘汰出去。
人们说很多电影不需要3D，但我想说的是所有电影的3D版本都会更好看，前提是要做得足够好。因为3D可以帮助电影更多地向观众传达情感信息，更容易让观众感受到演员试图表达的情感。
我们确实有一些更出色的演员。因为当他们演戏时，我们更能感受到他们的表演。当他们感到悲伤或快乐时，会感染观众，从而使演员的表演更富有魅力。3D对演员的表演是有帮助的。通过3D，演员可以有一个更容易的方式进入观众的心中，使观众更容易感受到痛苦和喜悦。
那么，找一个愿意采取新的讲故事方式的电影制作人，比如李安、让·皮埃尔·热内、马丁·斯科塞斯和詹姆斯·卡梅隆，他们都是勇敢的电影人。能够找到足够自信的电影人，以新的和不同的方式讲故事，使用3D等新技术，这是挑战之一。
电影业是可以买到梦幻的一种商业模式。你可以购买实现梦幻所需的技术。像最近的张艺谋电影《长城》一样，他们花了2.5亿美元在最好的技术应用上。问题是其他中国公司可能没有这么多钱，这些小型中国电影公司如何能够有能力使用相同水准的新技术？
我们公司就是组织优势的资源，把预算降到较小的水平，使电影公司更容易使用最先进的视觉技术。我们需要帮助中国的电影制作人员不被技术敲竹杠，而是建议他们使用新技术来拍摄更好的电影。这是让中国电影人变得更有经验的关键所在。
几年前，我们在中国很难找到做视觉特效的公司。2010年，当我们在拍摄《西游记之大圣归来》时，我们带来的是好莱坞团队，那些为好莱坞团队工作的人们随后就用他们所学到的东西建立了自己的公司。现在他们和好莱坞的技术团队一样棒。
中国人学得很快，我认为只要把好莱坞和中国的电影人聚集一起，几年以后，电影的一切都可以在中国完成。
