香港国际电影节执行总监Roger Garcia
在政府机构创意香港及电影发展基金的支持下，香港亚洲电影投资会（以下简称HAF）于 2000 年首办开始，现已成为亚洲电影产业最重要的电影融资平台之一。每年HAF都会从申请的项目中遴选出25至30个全新的电影计划，邀请电影计划的主创人员举行为期三日的投资会，与上千名来自超过35个国家及地区的投资者、制片人、发行商和买家洽谈合作，从而为亚洲电影人和创新作品提供融资和交流平台，开拓商机。
多年来，HAF致力与国际伙伴携手合作，目前的主要伙伴包括爱奇艺（中国）、福斯国际制作（大中华）（美国）、Cinemart（荷兰）、Asian ProjectMarket（韩国）、 Independent Film Project （美国）、金马创投会议（中国台湾）及New Cinema Network（意大利）等。香港国际电影节协会的协会总监Roger Garcia认为：HAF多年来成功运行的关键在于不断推广和巩固HAF在电影质量方面的声誉。Roger Garcia先生于2010年9月受聘出任香港国际电影节协会的行政总监，负责协会的策略发展，包括协会的三项旗舰活动——香港国际电影节(HKIFF)、亚洲电影大奖 (AFA)及香港亚洲电影投资会(HAF)。他从事艺术、文化及电影工作的时间已经超过三十年，曾担任欧洲、美国及亚洲多个国际电影节的策略及节目顾问、节目策划及评审委员，为推动香港及亚洲的电影交流与发展，做出了很多贡献。在接受本刊专访之时，RogerGarcia先生不仅对本届HAF入围的精彩作品进行了点评，还为当下华语电影的年轻导演和制作人的创作提出了实用而中肯的建议。
CFM：今年申请HAF的电影计划数量创下新的纪录（350份），请评价一下参加申请的这些计划的整体状况？最后入选的31部电影计划您觉得有什么亮点？
RogerGarcia：近三年来提交到HAF的电影计划数量一直在持续增长，实际上几乎已经翻倍了。我认为这说明现在HAF已经很受欢迎了，我也相信我们现在是亚洲主要的电影投资平台之一。这其中有几个原因：第一，我们成立已久，已经被广泛认可，在选择好的电影计划方面享有盛誉。我们的选择范围广泛，囊括了电影新人、不同的电影类型、大热的电影题材以及资深的电影人。来参加HAF的人都会知道，HAF对参选电影计划的范围和平衡性会把握得很好，所以申请数量不断增加，这也说明HAF的发展方向是正确的。这几年还有一个有趣的现象是，来自中国内地的赞助奖项和申请计划的数量也在增加，在创立之初这方面的增长非常缓慢，现在开始加速了，这可能意味着现在中国内地的编剧和创作越来越多，这也是很鼓舞人心的一个趋势。所以我预计，近三年来HAF电影计划申请数量增加的趋势还会继续。
第二，我们今年引入的一个新项目是“计划中心”。提交给HAF的电影计划，即使没有被HAF选中，这些计划也会被放入网上的“计划中心”。如果制作人、投资人在寻找电影计划，他们可以在世界各地通过我们的“计划中心”查看这些提交的计划，包括所有入选和未入选HAF的计划。我们提供的这种服务能帮助电影人增加作品的曝光度。所以，尽管只有800-1000人来HAF参加现场会议，实际上通过“计划中心”，这些电影计划可以被更多的人看到。我希望这个项目日后可以得到更大的发展。
第三，今年提交的电影计划里，我们继续设立纪录片奖项。今年有五部计划都是很有意思的作品。很多人来HAF是为了剧情片，但纪录片也是我们计划中非常重要的元素。今年有两部来自东欧的纪录片我认为非常有趣，一部是表现格鲁吉亚的医院题材的《Abastumani》，另一部关于望远镜和天文台的作品《About Life of Planets》来自哈萨克斯坦。王兵几年前拍过一部电影《threesisters》记录了一个家庭，在这部作品基础上才有了今年的这部《女人》，讲述的是中国老挝边境的新娘和中国男人。王兵被称为当代最重要的纪录片制作人之一，我很高兴今年可以展示他的作品。还有一部来自日本的纪录片《Inkinga Last Masterpiece》，讲述了一位日本最有名的纹身艺术家，他已经为7000多人做过纹身，所以我对这个计划也很好奇。
第四，今年提交的计划里有一半是华语电影，其中8部来自内地，5部来自香港，2部台湾，1部新加坡，这对来参加HAF的人会很有吸引力，因为他们主要是来寻找基于中国市场的电影计划。今年31部中有16部华语电影，且题材范围广泛，包括热门电影刘若英的《易副官》，作品由张艾嘉监制，是关于一个人气歌手和台湾老年人的故事；另外还有反映香港社会的情感类作品《非分淑女》、韩国动作片《NeverDie Again》等。除了这些热门电影以外还有一些艺术性强的电影，比如《Letters》，讲述挪威女人和韩国男人的视频交流，这是一种不太常见的结合。拉夫·狄亚兹导演的菲律宾电影《Whenthe Waves are Gone》也值得关注，他另一部作品在最近的柏林电影节上也是热点。所以说我们的电影题材从商业片到艺术电影，涵盖的范围十分宽泛。
我认为本届的HAF还有几个亮点值得注意：有两部越南电影，越南是正在发展的电影制作国家，市场很大，也有很多很棒的电影制作人，动作片和严肃题材类型片都有。越南导演潘党迪的《AllMy Daughters》，他近年来的表现很突出，我认为他很有天赋。这部影片讲述的是一位退休美国妇人寻找儿子和越南女人所生的孙女，背景发生于80年代，实际上作品探讨的是关于难民、身份和迁移。我觉得这部影片很有意思，而且其中还包含美国元素，不只在越南，在海外也会有市场。另外一部越南电影《TheThird Wife》发生于19世纪，讲述一个女孩被买到一个家庭成为了三老婆，但其实影片是关于女同性恋的爱情故事。越南能有这样的电影非常有趣。这部电影也获得了美国著名独立电影人spikelee Spike Lee设立的Production Ground Award。还有内地藏族导演的作品《拉姆与嘎贝》，故事背景发生在西藏，是一部具有歌剧风格的爱情电影。
CFM：近两年香港电影市场的投融资有哪些新的特点和趋势？
RogerGarcia：我不认为这两年有特别新的东西。因为香港电影趋势在商业层面上，近几年并没有特别大的改变。香港票房在过去几年有所增加，大部分源于好莱坞电影，所以香港票房高并不一定是因为香港电影。但这还是很鼓舞人心，因为这意味着越来越多的观众进电影院看电影了。另一方面，香港政府所属部门CreateHK（创意香港），已经开始了第二轮对电影人的奖励，推出“首部剧情电影计划”，今年他们做了第二届。2013年的第一届参加计划的电影大多还没有完成，我们今年的电影节会展出其中的一部。我们也会与 “OperationGreenlight”合作，帮助七位年轻香港电影人在香港电影节上推广他们的电影。我们看到更多政府或个人资助的独立电影，我认为这是近几年的一个大趋势，尤其是培养年轻电影人，因为“首部剧情电影计划”和“OperationGreenlight”的宗旨就是帮助年轻电影人起步，尤其鼓励制作香港本土电影的起步，然这种投资趋势也取决于何种类型电影会是盈利的。
CFM：在电影的商业票房和艺术性之间，HAF如何把握？
RogerGarcia：我们要找准电影的市场定位，看一部电影应如何适应这个市场。HAF的电影计划中有很多商业化电影，我希望它们可以适应某个特定市场，比如刘若英的《易副官》和韩国动作片。但是因为这些计划被作为合拍片展示，市场不仅仅在台湾地区和韩国，潜在市场会更大，这也是HAF中的电影计划和其它电影计划的区别，这些计划在寻找合拍机会和海外投资人。这也使整个活动多了一个新的维度，因为电影不再只面向台湾观众，还有其他潜在各个国家和地区的观众。从商业角度讲，一部电影是否能获得海外发行和成功机会，在于其思考这样的问题，那就是需要哪些艺术元素使电影可被海外观众理解和喜爱，所以把握两种元素之间的平衡对制作电影非常重要。制作电影要时刻考虑在兼顾艺术元素（如导演、主演、剧本）的同时，也要考虑市场定位，如目标人群。在好莱坞我们分析人群的四大象限，《星球大战》是四象限电影因为它适合所有人观看，《卡罗尔》可能是一象限电影。所以在合拍片领域，这个更加国际化的电影产业领域，你需要考虑国家、明星主演和目标市场等因素。因此，我们在商业和艺术性之间寻求平衡时，需要考虑电影的故事是否吸引人，以及吸引何种人群，这些是我们主要关注的问题。
CFM：HAF和HKIFFS近年来影响力不断扩大，在推动香港和亚洲电影走向全球市场方面，有哪些举措？
RogerGarcia：今年是HAF的第14年。一个电影交流的平台或电影计划的好坏完全取决于参展电影和电影人的质量。如果你的电影好，推广并不困难；如果你有好的电影场景，人们自然而然会注意到。比如中国现在有很多优秀的电影人，我个人就很喜欢宁浩的《心花路放》，中国的电影市场很大，但电影的质量也很关键。现在中国电影的质量在逐步提高，不是在大片层面，而是在小层面，如喜剧片，我认为这是中国电影有趣的地方。在香港，70年代末80年代初，我们宣传中国电影，因为它很新且观众熟知，所以人们会来香港看中国的电影和导演。
HAF在选择影片方面非常谨慎，这也是我们活动的精华所在。我们不会无选择地接纳所有电影，而是认真筛选，在培养和选择电影计划时有两个观点。一是来HAF的观众喜欢什么，二是哪些计划是新颖的、不同的。这两点是我们推广香港和亚洲电影的方法，由此我们能发现新的电影人并拓展新的电影领域。
我们一直坚持和新的电影人合作。HAF已经运行很久了，作为一个中国电影展示和交流的平台，除了那些热门的知名导演外，我们还和很多年轻的独立电影人建立了良好的关系。电影产业一直在发展，我们也希望可以一直展示年轻电影人的作品。实际上，我不觉得我们有什么特别不同的推广方式，作为一个电影节、电影市场平台，我们会做正常的公关，和全球其它的电影推广市场保持良好的伙伴关系，而更关键的是要推广和巩固我们在电影质量方面的声誉。我们应该关注的是怎样发展电影计划和电影人，全球现在有这么多帮助年轻电影人的工作室、实验室，我们也应该这么做，才能保持亚洲年轻电影人的创作势头和持续发展，让他们能创作出更多更好的作品。
CFM：对于当下中国电影的年轻导演，有哪些创作和制作方面的建议？
RogerGarcia：首先，要更留意剧本创作。因为我不会中文，我从来没读过中文剧本，但我看过一些翻译和电影。我觉得《泰囧》和《心花路放》的剧本都写得很好，有人说中国电影的剧本通常都很烂，但我认为目前剧本的水平是在逐渐提高的。我看过的一些喜剧片票房很好，它们的剧本本身就写得很好，特别是《泰囧》我觉得写得很棒。编剧写剧本的时候会设置一些困境，你也能看出他在剧本中解决了这些困境。通常剧本都会为人物设置一系列难题，然后编剧再巧妙地将它们解决。我刚刚提到的两部电影中的编剧就是这么做的。对中国年轻电影人来说，他们必须重视剧本的创作。有很多电影都写得不好，剧本不完善，我觉得这很遗憾，因为实际上有些电影作品如果剧本可以再完善一下，再多花时间在故事情节和人物上，整个作品就可以变得非常好。但可能因为完善剧本的环节太短，会很不幸地连累整个电影作品。
其次，要尝试多了解市场。中国电影市场很大，所以年轻电影人可能只关注中国市场的一些指标，但我觉得放眼国际也很重要。我知道有很多年轻电影人都在看不同类型的电影，但关注国际市场的状况也很重要。美国、欧洲电影市场如何运作，它们的电影产业有很多值得学习的地方。如果你希望中国电影在海外成功，就需要了解什么样的电影能在美国、法国、英国、西班牙、意大利等市场获得成功。这些电影不只是大片，中国的年轻电影人可能没有太多机会制作大片。如果我是投资人，我也可能不会去支持一个年轻人的处女作就去制作一部大片。但关注何种类型的电影在海外市场获得成功很重要，不论是对导演个人创作还是整个中国电影产业的发展来说都是这样的。电影制作是全球化的产业，不是只靠一个国家才能成功。你会发现美国、好莱坞的电影市场不只是关注美国国内，它们也会关注海外市场。这对年轻电影人来说非常重要，即使你只是个导演且不关注商业元素，但有商业意识也是非常重要的。
第三，中国年轻电影人不应该只考虑制作90分钟或120分钟的电影，世界在变化，电影发行的变化日新月异，中国现在有优酷、土豆这样的网站，美国有网飞、亚马逊，网飞在全球都发展得很好，但现在还没在中国开放。这些网络平台正在改变电影制作的本质，因为现在不再是一部通常90分钟规格的电影，而是可以做成一季十集，每集15分钟。我认为这是一个很重要的发展趋势，年轻电影人应该留意并制作一些适合这些平台播放的电影。这并不是去做电视剧，而是电影的另一种形式。我自己也在看一些这样的作品，觉得非常有趣。开始以电视剧的形式出现，但现在网络上的一些系列剧的叙事方法是不同的。我认为电影制作的未来，或者说其中一部分的未来，将会发生在这个领域。所以，中国的年轻电影人不应把自己局限于拍摄电影，也可以考虑系列剧的表现形式。
采访 高语含 翻译 李辰璐 编辑 Alexandra
