以真实炸弹案件作为蓝本的警匪动作电影《拆弹专家》，由刘德华监制及主演、邱礼涛执导，4月28日即将在内地上映。
这部影片的投资高达1.8亿，集结了刘德华、姜武、宋佳等明星担当主演，电影的整个高潮发生在香港红磡隧道里的一次拆弹任务。为了拍摄需要，剧组特地搭建了一条1:1比例的高仿真红磡海底隧道，堪称壮举。
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为演绎拆弹专家，演员刘德华及吴卓羲事前准备功夫做足，特地与爆炸品处理专家见面，除了听他们分享各种炸弹案件外，还学习基本拆弹知识及技巧、遇到炸弹发现案的处理程序，并学习驾驶拆弹车等，刘德华在片中还要穿上超过70磅重的拆弹防爆衣演出。
刘德华在诠释“拆弹专家”这一角色时表示：“我的生命就是要去拯救别人的生命”，道出了拆弹专家以及警察的崇高职业使命和影片的精神内核。
本片由香港资深导演邱礼涛执导，他曾执导过约70部不同类型的电影，包括恐怖片、励志片、搞笑片、江湖片等，风格多样，个性十足。
在接受本刊采访时，邱礼涛导演介绍了本片的独到之处，并坦言“观众是很神秘的群体”，刻意迎合观众很难做到，保持自己的创作风格才是最重要的。
邱礼涛（香港导演、摄影、编剧、演员、制片）
邱礼涛堪称是香港恐怖电影的鼻祖，曾掀起了香港电影好几个类型风潮，开启了变态杀人犯的流行人物类型。
他行事特立独行，别人喜欢拍大制作，他却偏偏喜好导演低成本影片。别的导演总会想尽一切法子取悦观众，他却毫不客气地让观众在强烈得令人作呕的残暴与血腥里反思。
Q
你之前的作品多数是一些成本相对较低的影片，《拆弹专家》这部影片的投资非常大，为什么这部电影会对你产生了吸引力？
邱礼涛：其实投资多少并不是我拍一个电影主要去考虑的东西，重点是这部戏要拍什么。因为这部戏由刘德华主演，大家感觉这部戏投资很大。
其实我拍过的《叶问：终极一战》这部影片的投资也并不小，片中关于50年代香港的布景是花了10个亿搭出来的，只不过影片拍摄完之后这个景被用作影城，可以继续发展，不像《拆弹专家》这部影片中搭出来的红磡隧道，最后拍摄完成就被毁掉了。
而且制作到底什么样的规模才算大，这个标准也是个问题。当然《拆弹专家》这部戏投资很大，所花的资金也很多。但是我的创作初衷并不是要拍一部投资很大的戏，而是我自己很想拍这部戏。
Q
在拍摄和制作《拆弹专家》的时候，你是怎么样去分配各个环节的投入的？
邱礼涛：投资的使用过程中，首先是红磡隧道这个景必须要搭建，除了这个隧道之外，还要有在隧道里行驶的车辆。我们这部戏买了几百辆车。还有其他动作、爆破的场面，都是这部戏中不能放弃的元素。就好像我们吃饭一样，米饭这个主食我要首先保证，在资金的使用方面我要先保证这些重要环节的投入。
Q
警匪片一直都是香港电影非常擅长的类型。你觉得《拆弹专家》这部影片有哪些创新的东西？
邱礼涛：我认为影片的其中一个创新点就是拆弹专家这个专业，在华语电影里其实并没有真正完整地拍过拆弹题材。我们这部戏里，华仔拆炸弹的每一个细节都很真实，因为我们做了很多深入、仔细的研究。炸弹究竟是怎么样的，应该怎么样去拆，我们访问了很多专家，自己也看了很多的资料。
这个题材是之前香港电影很少涉及的，甚至说是在华语电影里很少碰到的，至少我了解的电影是这样的。
还有就是这部影片以香港的红磡海底隧道作为主要的场景，这也是过去的电影没有的。海底隧道是香港的地标之一，不光是香港人、中国人知道，全世界的人都知道，它是香港的一个标志。所以观众会感到这部戏跟以前的不一样。
Q
这部影片中红磡隧道是按一比一的比例进行搭建，拍摄过程中还要把它炸掉。在拍摄过程中遇到的最大的困难是什么？
邱礼涛：因为这部戏的场面和规模很大，尤其是在动作设计层面，很多是同一时间、在不同地方发生的情节，在安排方面就要想多一点，要不然行程就会乱七八糟。
所以我每天想得很多，每天要拍什么，要拍的这个场面用哪些车等等，如果没安排好，就要改行程，重新布置各种场景和道具，要花很多时间。
Q
你在90年代的时候是一个非常高产的导演，目前的创作频率和风格是否发生变化了？
邱礼涛：我感觉自己的创作频率并没有什么变化，就在2017年的FILMMARK（香港国际影视展）上，就有我导演的五部影片亮相，比如《拆弹专家》《常伴你左右》等，还包括一部动画片，有些影片并没有开展很大规模的宣传活动，算下来也不少。我的创作风格多多少少比之前成熟一点吧，毕竟年纪开始大了，看的东西也多了。
Q
作为一名香港导演，你觉得现在香港电影观众的口味有什么变化吗？
邱礼涛：很多时候有人问这样的问题，我们虽然进行了回答，但是我并没有去思考这个问题。
如果去想观众有什么变化，背后就是去考虑观众需要什么。所谓的“要抓住观众”，但实际上谁能真正理解观众？观众是一个很神秘的群体，你如何去了解他们？所以一部卖座的电影，多多少少也是一种运气。电影人在创作时不可能有100%的把握，这部戏肯定大卖，我相信没有这个东西。
我不会去根据这些所谓的“观众口味”去调整我的创作。观众喜欢看什么样的电影，为什么会买票去看电影，我觉得我不可能知道。
Q
你觉得现在香港电影的创作环境是怎样的，能否谈谈你的看法？
邱礼涛：其实我感觉跟以前相比，创作环境并没有太大的变化。如果说进入大陆市场有一个审查的问题，其实这个问题一直都存在。从我开始做电影这个工业就已经有了，再早一点30年代就已经有了。
现在中国大陆是一个大市场，以前台湾地区也是一个大市场，它也有各种限制的条件。在怎样的限制条件之中，发挥最好的创作，其实每个时代都有这个问题。
Q
现在许多观众会觉得港产电影的“香港味道”正在渐渐减少，你怎么看待这个问题？
邱礼涛：我感觉其实并没有减少。如果减少，可能最主要体现在影片数量的减少，以前80年代的时候，每年有300多部香港电影的产出，现在大概是50多部，数量上的确是在减少。
但是如果谈到“香港元素”，首先不一定要用地域来区分创作风格。导演是什么样的人、应该拍什么样的戏，不是每一个都可以设计出来的。
我要拍一个戏，要想让内地的观众都很理解、接受，我怎么才能在创作开始的时候就知道？我在这个行业经常听到一些见解，大家讨论说“这个好、这个观众肯定喜欢”。我觉得这些都是谎话，你怎么可能知道？《泰囧》在拍摄的时候会知道未来片子会大卖吗？在创作的时候，去想象观众和市场喜欢什么，我觉得是不太现实的。
Q
能否简单介绍一下未来的一些创作计划吗？
邱礼涛：如果顺利，我可能会参与寰宇的一些项目，还是警匪类型的影片。还有刘德华的公司正在筹划一部文艺片，没有动作戏，但是现在还不能说哪一个会更快推进，因为还要看演员的档期等因素。
我当然很希望我拍的电影能有一定的风格，但是这个其实也并不是我故意去做就能做出来的。电影拍出来是要给观众看的，如果他们认为我有一种风格，我听起来肯定是很开心的；但是如果没有，对我来说也不是个问题。
Q
能谈一下你对华语电影市场的一些看法吗？
邱礼涛：我认为现在太多人自以为他们知道市场的样子。中国是一个大市场，很多人讲起来的时候头头是道，他们好像很知道中国大陆的观众要什么。
实际上中国地方这么大，地域之间的差别很大。好像我们看的剧本，北京人写的同样的中文，我们香港人理解起来就很困难。再比如韩寒的作品就是南方式的中文，我们读起来就没那么难懂。中国东南西北说话的方言不同，文字表达习惯也有不同。单从一个地域的角度来看，说能做到理解全中国的观众，这样的说法其实是不负责任的。
