第74届威尼斯电影节将于当地时间8月30日在威尼斯开幕，近日来主竞赛单元以及其他一些单元的入围片单正在陆续公布，备受期待的著名导演吴宇森的新片《追捕》入围非竞赛单元，并将在威尼斯举行世界首映。
（影片海报）
这部电影改编自德间书店出版，西村寿行的小说《涉过愤怒的河》及株式会社KADOKAWA的同名电影。
1978年，由高仓健主演的日本影片《追捕》在中国内地上映后曾经引发巨大反响，成为一代人的记忆。
而此次由寰亚电影投资及发行、吴宇森导演执导的《追捕》则集合了中、日、韩前幕后的强劲班底，该片由陈嘉上、陈庆嘉担任监制，福山雅治、张涵予、戚薇、河智苑、吴飞霞等担当主演，日本首席美术大师种田阳平担任电影美术总监，石坂拓郎担任摄影指导，及岩代太郎负责配乐。
（影片首张剧照）
全片在日本取景，主要拍摄城市为大阪。
吴宇森导演凭借多部佳作以及独特的风格已经蜚声海内外。
（吴宇森）
1968年他担任剧情片《死节》的编剧，从而进入电影圈。
1973年执导个人首部电影《铁汉柔情》。
1986年，吴宇森执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的电影风格，并获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。
1990年凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖；同年出演动作片《勇闯天下》。
1993年吴宇森赴美国好莱坞发展，1997年凭借动作片《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖。
2000年执导的谍战片《碟中谍2》获得全球电影年度票房冠军。
2006年吴宇森导演回归华语影坛发展，并担任动作片《天堂口》的监制。
2009年6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖；同年凭借战争片《赤壁》获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖。
2010年获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖。2015年获得第28届东京国际电影节武士奖。
（吴宇森部分代表作）
此次访谈，吴宇森导演介绍了创作《追捕》的初衷和体会。
Q：您为什么想要再拍《追捕》呢，这个故事对您的吸引力在哪里？
吴宇森：由于一直以来我都非常喜爱和崇拜高仓健的电影，形象以及演出方式对我电影设计人物的时候都有很大影响，比如说我拍《英雄本色》的时候，周润发一半都是高仓健的化身。当获悉高仓健过世的那段时间，我很难过，我很想拍一部戏或者重拍他以前的电影向他致敬。
另一方面是因为，我很喜爱六十年代的日本帮会片。当寰亚公司邀请我重新拍摄《追捕》这个项目的时候，我听了很高兴，什么都没有问就一口答应了。虽然看这部电影是很久以前的事情，印象不是那么深刻，但是它是高仓健出演的一部作品，在中国引起过这么大的轰动和欢迎。
另外这个故事讲述了被冤枉的好人，怎么用他的勇气和智慧去找出一个真相，这样的故事十分励志。
（日版《追捕》剧照）
Q：那这次中国版的《追捕》和之前日版相比，有哪些更不一样的地方呢？
吴宇森：由于当初寰亚公司只能够购买原著小说的版权，而不是电影的版权，所有旧电影的很多情节都是不可以用的，只能拿出小说中不一样的情节拿来用。不过到底都是同一个故事，所以主线是差不多的。
另一方面，因为六、七十年代的小说，情节生活都与现代有很大的区别。但是我们的新电影是一个以现代为背景写的故事，很多情节、人物的感情，以及戏里重大的阴谋都是现代的。
情感方面，讲述了日本警察和中国被陷害人的友情，这样的进展是比较符合我个人电影风格的。当然也有男女主人公的爱情故事，动作层面也会更不一样。
Q：您的电影中一直出现“白鸽”这个意象，这次在《追捕》的海报上也出现了“白鸽”，这次的鸽子有什么特殊的寓意吗？
吴宇森：我喜欢用鸽子就好像一个导演喜欢和同一个演员合作一样，我有把它当成演员，用鸽子传达一些信息，有时也能起到衬托人物性格的效果，有时象征了剧中人物的性格和他的内心，是一种精神，一种美。用在不同的地方有不同的感觉，也是我不用语言去传达信息的一种方法。
（吴宇森与白鸽）
鸽子用的习惯了，有时候就是我自己想放进去的，不过很多时候都是关心的影迷要求的，看起来他们比我还要关心鸽子（笑）。
Q：人们提到您和您的作品时，一直喜欢用“暴力美学”这个说法，您喜欢大家对您的这个定位吗？这次在《追捕》中，您有特意去营造大家期待的“暴力美学”这个气氛吗？
吴宇森：当然我是不想被“暴力美学”来给我定。我感谢有些朋友看了我早期的电影给我这个称号。除了暴力以外的电影我也想要有所发挥的，比如说我一直在追求拍一个很美的爱情故事。
至于在《追捕》里，故事的主题是一个寻求真相和爱的故事，所以有非常精彩的动作场面。但这都是根据故事本身的要求，并不是在刻意寻求的一种暴力，是顺其自然的。虽然这个戏没有“暴力美学”的元素，但也是非常接近我自己风格的电影。
Q：在您这么多成就和荣耀之下，在创作上面您有没有什么遗憾，如果当时能这样或许会更好的事情？这次拍《追捕》有没有什么令人遗憾的事情？
吴宇森：在创作上遗憾的事情可多了（笑）。比如说我一直都想拍一个关于荆轲的故事，李白的故事等，一个全新的、很有境界的武侠片，我都还没有机会拍到。
（吴宇森工作照）
有的时候问题在于：自从我的大制作电影一卖钱后，我就被定位为“大片导演”。大的制作其实很难有足够的创作空间，大制作通常太需要去照顾别人的感受，比说投资方、监制，连带发行商等等都要考虑。他们的意见往往都会左右创作的情绪，很难有一个相对自由的创作环境。
另外，虽然现在电影发展得很好，我觉得我还是在一个并不专业的环境里面工作。整个团队还需要提高专业精神，因为我觉得电影是很需要在专业的环境里才能创作到最好。
我提出这个是因为我在制作《太平轮》的时候——这部影片可以说是我毕生的遗憾，由于种种错乱的原因，这个电影没有很充足的时间让我去剪一个导演的版本。当我向公司提出希望剪一个导演版本时，他居然会说：“什么叫导演版本？”有如此不专业的人做电影，让我感到有些失望。
（《太平轮》主创合影）
《太平轮》被分出上下集，并非我本人的意见，这是错误的。分集使整个创作分崩离析，再加上发行方面的短视以及裸宣，使电影票房惨败，也是我创作生涯的最痛。
《追捕》当然也有遗憾的地方，拍外景在日本很困难，庞大的汽车追逐和大特技镜头，在比较繁忙的街道都不能允许拍摄，这个可以理解。但是大家都很努力地去弥补，最后的效果很完美。
（吴宇森工作照）
Q：您如何看待当下“IP”这件事情？
吴宇森：我比较少会注意IP这方面的事情（笑）。
Q：中国近几年，在改编电影方面，也就是所谓的“IP”改编，一直持续着高票房、低口碑的趋势。这次在《追捕》的改编过程中，您有压力吗？遇到最大的困难是什么？
吴宇森：有很多成功的IP改编的电影，非常受欢迎，这是很好的一件事，电影圈在剧本方面的确是很匮乏的。在这方面，IP能够提供好的灵感故事题材，帮助电影有更多元化的发展，这是可以肯定的。
电影百家齐放，各有各的味道，各有各的创作路线和吸引观众的方式。我在改编过程中没有压力，当然，如果别的编剧有好的IP和故事提供，我也会非常重视的。
（吴宇森工作照）
Q：您对观众看完《追捕》的期待是什么呢？
吴宇森：希望观众能够期待的是一个新的不一样的《追捕》，而不是承袭旧的《追捕》，毕竟场面和感情年代都不同（笑）。
Q：您之后有什么创作计划？有想要尝试其他风格或者题材的电影吗？
吴宇森：下一部我会拍一个新的美国片。在这之间，会有一个中国大制作的题材进行准备。
