杨明明生于1987年，毕业于中国戏曲学院。她导演摄影兼主演的短片《女导演》，以颠覆性的创作观念和拍摄手法，天衣无缝地将极度真实的表演和虚构剧情合为一体，代表青年导演的最新最酷的创造力，该片成为当年中国十大独立电影之一，席卷国内外各大青年影展。
2015年间剪辑了杨超导演的剧情长片《长江图》。（本片获得柏林电影节杰出艺术贡献奖）
《柔情史》（girls always happy）是杨明明自编自导，自演的首部长片文艺电影，该片入围了第六十八届柏林电影节全景单元，也将在第42届香港国际电影节中进行展映。
CFM：《柔情史》国内媒体的反响非常好，国外的反响怎么样？
杨明明：《银幕》（《Screen》）杂志正好有写，我看到这个片子跟《伯德小姐》（《Lady Bird》）放在了一起，可能这样会让外国观众体会更深吧，但我并不以这个为荣。
CFM：你觉得两个有什么不一样吗？
杨明明：不一样，《伯德小姐》很西方，没有什么伤痛。我觉得它没有跳跃出那个生存层面，没有到达完全的精神层面，而且我看lady bird过得挺好的，哪有这么惨。
CFM：你之前的短片《女导演》制作预算两千块钱，然后到现在你的第一部长片《柔情史》，有了正规的制作班底和制片人，现在又来了影展，你觉得这两部片创作上有什么不一样？
杨明明：《女导演》我自己没法再复制我自己，那是一个太独特的形式，我就用两个女孩互相交换摄影机完成的一个电影，那是我对于审美的一个尝试，而且尝试成功了，但我不想再重复我自己。
《柔情史》这个带制作、带规模，就意味着我前期要筹备更长的时间，工作要更充分，还有和团队的沟通，这一切就按照正规的方式来的。
CFM：那会有更多的限制吗？
杨明明：限制会有，但是你总是想要更多钱、更多时间，那就是看怎么在这个时间和钱里把资源最优化的配置，肯定会有遗憾，但是失去这个机会就没有了，所以你只能在可控的范围之内，竭尽全力把它做到最好。
CFM：从《女导演》是一个完全审美上的尝试，到《柔情史》很顺畅地讲故事，未来会拍摄更加商业化、市场化的题材吗？
杨明明：我不拒绝商业片，但是商业片的话，我会挑我喜欢的东西，还有爱情电影，可能会比这个题材发射的范围更广一些。
CFM：你觉得现在国内艺术片的创作环境，跟以前比有什么不一样？
杨明明：我觉得是越来越好，现在创投这么多，也有人愿意投，但就是投资方在资金背景上比较混乱。但如果是主控的话，我希望是个业内的，可以给导演创作的空间。
CFM：拍摄过程当中得到的最大支持是什么？
杨明明：最大的支持我觉得是来自制片人。他当然也在讨价还价，但是在我批准他的情况下，我想要的场景他都能给我搞定，真的是尽了最大的努力。
CFM：那你觉得更需要但这次没得到的是什么？
杨明明：我需要前期有一个更专业的团队来帮我分担很多事情，包括在选景和很多很细碎的事情上，筹备的时候可以衔接上。我现在这一块花费了巨大的精力，导致其实拍的时候已经很累很累。
