CFM：今年标志了日本动画100周年，东京国际电影节将重点介绍您的作品来庆祝这纪念意义重大的一年。您对此有何看法？
原惠一：东京国际电影节是一场吸引媒体和电影爱好者从日本乃至全世界各地赶来参加的盛会，因此，能有机会在此盛会上放映我的全部电影，包括之前的作品，我感到十分荣幸。
CFM：数据显示日本动画片市场规模已经超过了2016年统计的2万亿日元。动画片年产量已经超过了300部。它的受众范围越来越广，这不仅体现在年龄上（不仅仅儿童，成年人也爱看），还体现在区域上（观众遍布全世界）。您如何看待日本动画片的传播问题？
原惠一：我刚刚开始这个职业时，根本无法想象外国观众会如此青睐日本动画片。这不仅是我们这代人努力的结果，也离不开上一代人的努力，两代人不断地全身心地投入到了动画片的创作当中。
我想，他们在创作时，并不能时时考虑到国外市场。确切地说，是国外观众“发现”了日本动画片。
我知道国外观众可能会看我的电影，但是我认为，如果日本动画片创作中出现了进一步国际化的趋势，那就不是一个好办法了。我相信，日本动画片之所以收获了如此多的全球关注，其中一个原因是，它是“国产”动画片。所以，我并不打算改变我的创作方法。
CFM：日本动画片在海外市场上拥有非常大的影响力。2015年，日本动画片的海外销售额达到了2.86亿美元。作为安纳西电影节上获奖最多的日本动画片导演，您已经得到了广泛的国际认可。那么海外市场给您的反馈或是反应是什么样的呢？您认为您的电影在海外取得成功的关键是什么？
原惠一：我并没有从海外收到任何令人惊讶的反应。以我的经验，基本因素是相同的。大多数国外观众同样会对某些东西十分喜爱，或是感受很深，就像日本观众一样。我得到的印象是，他们能够理解日本人的表达方式和感受。
我对于寻找一种方法使自己在全球所有市场上都获得成功（比如，美国电影、迪士尼和皮克斯）并不十分感兴趣。我会继续将焦点放在日本观众身上，如果我的作品能够在日本获得成功，并因此而获得国外观众的喜爱，我会十分高兴。
我相信，电影创作应该忠于内心，只有这样才能抓住观众。我将继续坚持这一点，以此作为电影制作的核心。
CFM：日本动画片具有强大的生命力。怎样才能保护动画片制作人的创作激情和个性？从您的角度和经验来说，该如何结合导演创作和商业吸引力从而取得平衡呢？
原惠一：我把自己看做是商业电影导演，所以，我总是想要创作一些能够取得商业成功的电影作品，同时保证观众能从中获得乐趣。然而，如果某个电影在创作时，要求我不得不违背自己的原则，我也许会谢绝这个项目。
如果有人问我如何定义导演存在的理由，我的答案是为了在电影制作时保护这些原则。
CFM：日本动画片总是会出现一些新趋势。您有没有想要尝试的新趋势呢？
原惠一：几年前，我曾有机会导演一部真人电影。这部电影的制作十分艰难，但我感到我以自己的方式取得了一些成就。我希望在未来有机会导演一部原创的真人电影。
CFM：您创作下一步电影的动力是什么？
原惠一：目前，除非是系列片，在日本制作一部动画片大约需要三年的时间。这意味着，我需要在“这个故事”和“这些角色”方面用时三年。因此，我首先考虑的是，什么类型的项目能让我愿意与之共度如此之长的旅程。
人物简介-原惠一
原惠一生于1959年。他开始了他的电视动画事业，广泛地从事面向儿童和全家人的流行电视节目，例如《哆啦A梦》和《蜡笔小新》。
最初，他从1992年起在本乡充导演手下负责按集导演这些动画片，之后从1996年到2004年担任系列导演。同时，他改编了十部《蜡笔小新》电影，并担任其中六部的导演。
2001年小新系列电影《蜡笔小新（呼风唤雨！大人帝国的反击）》赢得了广泛赞誉，从而提升了他的地位。下一年的《蜡笔小新（呼风唤雨！壮烈！战国大合战）》得到了日本文化厅的推荐，在日本拿下了五个奖项。
之后原惠一投身独立电影制作，开始追求更加个性化的创作项目。他导演的《河童之夏》（2007）和《意外的幸运签》（2010），特别是后者，为他带来了国际认可。前者获得了日本电影学院奖，而后者在2011安纳西国际动画电影节上获得了动画长片特别荣誉奖/动画长片最受观众欢迎奖。两部影片均在法国和其他国家的院线得到发行。
原惠一十分钦佩小津安二郎、木下惠介等最优秀的日本电影制作人，他在2013年导演了第一部真人电影《木下惠介：微光中的电影路》，向后者致敬。
他的最新动画片《百日红》（2015）在安纳西电影节、国际奇幻电影节、锡切斯电影节以及亚太电影节上均获得了最负盛名的国际大奖，并被法国《法国世界报》称为“高雅的一课”。
