冰川龙介是日本著名的动画和特效研究人员，现任明治大学大学院国际日本学研究科教授。他毕业于东京工业大学。冰川龙介也是日本新媒体动漫艺术节、每日映画大奖评委，并且是“推荐电影”类别的评选成员。东京文化电影奖他是日本SF作家俱乐部成员。他也曾协助日本文化厅，对日本特效行业进行调查，并撰写了《日本动画导览：机器人动画篇》。最近，他发表了《细田守的世界：萌发希望和奇迹的动画》。
CFM：您如何看待第32届东京国际电影节动画特辑？
冰川龙介：动画特辑于2014年启动；五年来，东京国际电影节始终坚持展示动画师的工作或特定动画主题。今年，我们将一改往昔风格，着重展现动画电影的历史。以整体艺术形式为重点，而非聚焦单个电影，旨在呈现过去几年间日本动画的发展历程、探索未来的可能性。我们还将举办座谈会予以体现。
CFM：请您列举动画发展史上具备里程碑意义的重要电影，并说明他们的重要性。
冰川龙介：昭和时期（1926-1989年），日本动画发展迅猛。我们选取了三部五十年代后期到八十年代的动画电影；这些电影反映了特定的时代和社会生活，对后世动画产业产生了重大影响。
(《白蛇传》(C)东映动画株式会社)
第一部电影是1958年发行的《白蛇传》。当时，日本儿童没有太多的动画电影选择。只有东映动画株式会社根据无线电广播的流行故事（如《八犬传》和Beni-Kujira），为儿童制作娱乐电影。
东映动画株式会社发行的《白蛇传》是日本影史上第一部彩色长篇动画电影，预示了未来电视和国际化的趋势。这部电影的里程碑意义主要在于以下三个方面：（1）日本的动画制作能力获得世界认可；（2）高畑勋和宫崎骏（后创立吉卜力工作室）等杰出创作者参与了这部电影的制作；（3）开发了一种制作体系，可以每年制作一部动画电影。
当时即使是迪士尼动画工作室也很难每年制作一部动画电影。在东映动画株式会社的支持下，日本可以称得上是首个能够大规模制作动漫的国家。这是因为50年代至60年代末出现婴儿潮，打开了婴儿市场，东映动画株式会社抓住时机深入开发。同时，还创建了许多针对儿童的娱乐形式，例如，首次出版了少年周刊。《白蛇传》可以看作是日本的第一部动画片，也是电视动画未来趋势的重要开端。
第二部电影是《网球甜心》（AIM FOR THE BEST!，又名AIM FOR THE ACE!），改编自最畅销的系列少女漫画之一，极具影响力。电影于1979年发行——对于动画产业而言，这是特别的一年，《机动战士高达》、《绿山墙的安妮》、《银河快车999》和《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》等动画电影相继发行。这些电影引发了犹如《你的名字》的轰动效应，动画电影瞬间在电影界脱颖而出。
(《网球甜心》(C)TMS娱乐山本鈴美香)
仅在前一年，《Weekly Animage》杂志创刊（曾出版《风之谷》），唤起了观众对动漫的渴望。此时迎来了动漫作者的专业期，他们大多进入而立之年并积累了多年的经验。宫崎骏、铃太郎和富野由悠季是那个年代的风云人物。他们全部出生于1941年，几乎同时进入电视动画领域；在30岁的黄金时期，他们已经明确知道可以做什么、不能做什么，以及仍待实现的目标。
那时《铁臂阿童木》的幼年读者已经成长为青少年。他们热衷于漫话和动漫的发展，期待新作品。
70年代后期，《网球甜心》的导演出崎统改进了电视动画应用的有限动画技术，并在电影中进行强化。《网球甜心》是出崎统首次利用所有已掌握的技术和效果，结合摄影技巧（视角变换、画面分割等）制作的电影。
第三部展映的里程碑式电影是《阿基拉》。这是第一部体现日本动漫的电影。这也是一部标志性作品，展示了日本动漫的独特性和原创性。电影完整的动画感，几乎接近现实，我想这也是为什么它在全球范围内广受赞誉。《阿基拉》仿佛是摄影师利用35毫米电影摄影头精确捕捉下来的。导演大友克洋（Katsuhiro Otomo）在创作时似乎已在脑海中勾画了3D图像。
（阿基拉）
参与《阿基拉》制作的创作者都非常年轻，并随后以高度精细的复杂图画引领了90年代动画产业的发展尽管在80年代和90年代之间，动漫现实主义水平发生了变化，但《阿基拉》中精准的相机定位技术直接影响了京都动画的制作风格。它成为了动漫制作技术的标尺。由于这部电影的设定是在2019年，故而今年展映这部电影特别有意义。我感觉日本动漫具有预见性。
当然，时间重合完全是一种巧合，但是这个故事包含了现代社会的特点——拥挤、熙攘的大都市与今天的东京都市圈遥相呼应。虽然《阿基拉》制作于1988年，正是互联网兴起的前夕，但这部电影似乎已暗含了当前的诸多问题，如沉迷智能手机或社会媒体风行，极具先见之明。电影说明了人类与机器融合产生了不可阻挡的庞大力量，并采用当时流行的赛博朋克风格描绘了一个人类无法控制自己的世界。我想《阿基拉》的创造者抓住了未来20-30年发展的精髓。
CFM：为什么在2018-2019年阶段选择了五部新电影？
（《海兽之子》（渡边步）、《普罗米亚》（今石洋之）、《若能与你共乘海浪之上》（汤浅政明）、《小学生老板娘》（高坂希太郎）和《天气之子》（新海诚））
冰川龙介：我们选择这五部电影时并未考虑其热度，只是因为它们对日动漫产业产生了重大影响。三年前《你的名字》大获成功，震动日本动漫产业。在此之前，只有吉卜力工作室的作品突破100亿日元的票房，而且几乎所有获得50亿日元以上票房的动漫作品都是根据流行漫画或电视剧制作，保证了电影票房。
然而，《你的名字》是完全原创的动漫电影，而非系列制作。它的成功颠覆了产业传统。我个人认为，在影院中观赏电影的经历如同神话一般：观众带着期望来到影院，进入暗室，开启了另一个世界的旅程。动画产业已发行了大量优秀电影，提供了近乎神话般的电影观影体验。
这五部作品以不同的表达和表现方式展现了对生命的肯定。
《若能与你共乘海浪之上》
汤浅政明是第31届东京国际电影节的动画监督，他在先前的作品中展现了改变事物形状的天分。这是一个关于爱好冲浪的女大学生的故事，她与一名消防员陷入爱恋，但随着消防员的意外过世，奇迹开始显现。这部电影与许多其他动漫作品一样，设置了实现奇迹或克服挑战的主题。但它以独特的方式，与汤浅政明原有艺术性和主流流行度相结合。
（《若能与你共乘海浪之上》(C)《若能与你共乘海浪之上》电影合作伙伴）
《天气之子》
汤浅政明的电影拥有奇妙的动画效果，且图像不断变化，而新海诚的神奇蕴含于风景和自然，并与人类的基本生活密切相关。无论是乡村生活还是城市风光，都凸显了真实的生活气息。他的新电影讲述的是个人选择与世界和平的关系；虽然立意平凡，但依然吸引了庞大的观众群体，着实令人惊讶。不同于大多数动画师，新海诚以独立创作者的身份开始独自制作动画电影。他制作的电影虽然支持个人选择，但仍为大众所接纳。
（《天气之子》(C)2019年《天气之子》电影合作伙伴）
《普罗米亚》
今石洋之用充满活力和激情的电影，展现了源自动画师金田伊功的创作风格。这部作品解答为何同一群人不断相互斗争，表现了超强的动漫制作技巧，将剧情推向高潮。新海诚将作品范围缩小的同时，逐步将内容引向终结；但今石洋之则完全打开了水龙头。我选择这部电影是为了向世界各地的观众展示动漫的多样性。这部作品注重内心世界，与该单元的其他作品形成鲜明对比。就显示变化而言，尤其是该单元强调的动漫产业发展变化，这是一种理想选择。
（《普罗米亚》(C) TRIGGER，中岛一树/XFLAG）
《海兽之子》
本作品反复尝试结合传统动画和CG技术移动图像。绘制类似于鲸鱼的生命形态时，图像的准确性彰显了技术成就的巅峰；渡边步的电影不论是否使用CG技术，都能完全吸引观众的注意力。故事讲述了一个初中生在暑假期间遇到的问题，以及结交的新朋友。这部电影将成长和接受日常生活挑战的个人主题与生命意义的宏观主题，以及海洋与生命本身的奥秘相联系。我相信只有日本动画才能做到这一点。
（《海兽之子》(C)D.I, S/CC）
《小学生老板娘》
这部作品包含了我在前面几部作品中提到的所有元素。吉卜力工作室惯用的现实主义风格，传递了与新海诚不同的独特日式美。主人公在父母去世后，来到乡下结识了新朋友，并在朋友的帮助下从悲痛中恢复过来；这是儿童读物（例如以此内容为蓝本的读物）中的常见主题。电影开头和结尾安排巧妙，就格式与结构而言是一部精美的作品。
（《小学生老板娘》(C) 令丈裕子, 亚沙美, 讲谈社 / WAKAOKAMI Project）
CFM：对于特效怪兽/英雄类主题而言，东京国际电影节着重展映圆谷英二的《奥特Q》。请告诉我们这部作品在VFX历史上的重要性。
冰川龙介：有一些特效，例如烟雾和爆炸无法用相机自然捕获。近几年的视觉效果，我们称之为VFX，采用了较为复杂的手段，例如数字合成和CG技术。这在电影时代是无法实现的。在日本，VFX的定义之一是：“特摄演化的下一步”。哥斯拉和圆谷英二的系列电影（《奥特Q》、《奥特曼》等）都属于特摄电影，在很大程度上依赖于特效。
日本的VFX历史沿袭了一条独特道路。在视觉效果的发展过程中，“电视漫画”以《铁臂阿童木》系列动画片为代表，首先诞生于高速发展的时期（1960年代），该动画片利用类似于漫画的创作技术在1963年制作完毕。（当时，孩子们观看的所有东西都被称为“漫画”。）这部动画起初作为电影的低价版本制作销售，随即广受欢迎。然而，“铁臂阿童木”很快被“怪物”取代，后来“怪物”被“奥特曼”取代。
20世纪70年代的《魔神Z》以及最近发行的热门系列《光之美少女》（Pretty Cure，又名Precure）都与《奥特Q》以及20世纪60年代的VFX动漫电影具有相同的结构。电视动画最火爆时，《奥特Q》改变了动画历史。换句话说，如果不谈论《奥特Q》之类电影运用特效技术，就无法理解动漫文化。
（《奥特Q》）
CFM：东京国际电影节将同期举办现场怪物表演。对于日本的VFX电影，这些现场表演扮演了什么角色？
冰川龙介：VFX（特摄）是真实的。不同于动漫，即使在节目结束后，他们仍然存在于孩子的生活之中。在现场表演或活动中，“假面骑士”与人类身材无异，因此看起来十分真实；但“奥特曼”在电视中的形象非常高大，显得现场表演过于微小。我假设孩子们知道这些现场表演不是真实的，但他们依然喜欢观看。
