《白蛇：缘起》是由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影，由黄家康、赵霁执导，张喆、杨天翔、唐小喜等配音，于2019年1月11日在中国内地上映。影片在中国民间传说“白蛇传”基础上有所创新，讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事。
截至目前，影片拿下4.48亿票房，堪称2019开年的一部动画小爆款。《华语电影市场》专访了影片制片人崔迪，听他讲述电影创作的幕后故事。
CFM: 《白蛇：缘起》是追光动画的第四部动画电影，也是华纳兄弟在中国的第一部合拍动画电影。促成追光动画与华纳兄弟合作的契机是什么？合作主要在哪些层面进行？
崔迪：追光和华纳中国很早就有接触，华纳中国的总裁赵方我们很早就认识了，他也是非常专注在动画电影，想找好的内容合作，追光之前的项目他也都很感兴趣，但是由于各种原因没有促成合作。所以《白蛇：缘起》是一个特别好的契机，也可以看作是一个必然的合作。
华纳中国加入合作的时候，我们的制作已经完成了百分之七八十，一方面是资金上他们投了项目成本的30%，另外就是在市场层面、商业层面上，华纳中国的团队很强，无论是在制作还是市场宣发方面都非常有经验。他们对故事层面也提出了一些意见，我们也会一起商讨如何调整，包括配音和一些台词的调整等等，他们都有参与。
CFM：追光的前几部作品都是原创故事，《白蛇：缘起》为何选择改编“白蛇传”的故事？
崔迪：其实在《小门神》还没上映的时候，我们就已经开始了白蛇的故事创作。但当时我们的第二部、第三部动画电影都已经开始制作了，大概提前三年的制作时间都已经排好。第四部的不同之处在于，我们整个的创作团队换了，导演其实是新人导演，也是追光内部出来的，包括我也是第一次做制片人。
我们这个新的团队也在找我们想做什么样的东西。和之前几部动画电影一样，我们还是想做一些跟中国文化相关的内容，借用已有IP的角色形象，在此基础上做原创的故事。而且我们锁定了中国女性题材，也翻了很多之前的小说、传奇、聊斋等等，发现女性题材并不是很多，能做成电影的也不多，最后我们觉得80后对白蛇的故事还是非常有情怀的，而且中国故事里面的很多人物关系、世界观架构都非常好，都有待挖掘，而且用动画的方式去呈现，发挥空间是特别大的。
CFM：电影上映之后的口碑很好，在改编经典IP方面有什么成功的经验可以分享？
崔迪：其实我们之前没有过多想过观众会有什么样的反应，都是一直很投入地在做。因为我们都是第一次做，还有时间受限、成本受限的原因，所以有很多遗憾，没有完全达到我们的预期，但是我们最终把它做了出来呈现给大家，所以还是一个很好的经验。
上映第一周是特别忐忑的，票房也非常起伏，但是评分出来后让我们特别有信心，也没有想到。我觉得一方面，大家对动画电影比较包容，另一方面，我们讲了一个年轻的白素贞的爱情故事，这样古风爱情的形式，又有一个很新鲜的感觉。这也验证了我们走的方向是对的。
因为其实我们有一个方向上的调整，想做更年轻向的东西。追光前三部动画电影都是比较家庭向的，这部因为是年轻的团队在做，所以想做年轻感觉又有IP基础的。因为从市场层面考虑，大家还是喜欢看熟悉的东西，但同时我们又是一个原创的故事。
CFM: 相较于前几部动画电影的“合家欢”定位，《白蛇：缘起》为何转为“年轻向”的定位？
崔迪：因为我们的创作团队很年轻，平均年龄是二十七八岁，包括我和导演也都没有小孩。所以我们想做我们自己觉得特别有感觉、很想表达的东西，所以定位的改变更多是跟团队有关系。但另外一方面我们也看到市场从2015年开始的动画电影，包括《大圣归来》《大鱼海棠》，还有一些年轻向动画电影的票房空间。
其实家庭向的动画电影竞争是特别激烈的，我们需要和电视延展过来的动画电影做竞争，也要和好莱坞所有家庭向的动画电影竞争，但是年轻向这一领域，现在中国的年轻人是看着动画漫画长大的，二次元的人群增长非常快，所以市场对年轻向的动画电影是有很大需求的。2015、2016两年，尤其是2016年的数据显示，年轻向的动画电影数量非常低，但是票房占比是非常高的。所以我们觉得这是一个既符合团队定位又有市场空间的决定。
CFM：那么为了面相年轻受众， 在制作过程中做了哪些努力与尝试？
崔迪：因为这个片子动作戏特别多，我们会打破之前产业对动画电影的惯性。一般来说我们做CG的动画会比较偏向美国的风格，不管是表演方式、镜头感、语言的感觉，因为他们创造了CG动画，所以是自然而然的方向。
但是我们在做前期开发的时候，从人物的比例，包括具体的头身比和五官的比例，到做表演的时候的状态，都想去做更接近东方人的表达。我们参考的大多也都是实拍电影，也看了很多日漫里的表达，希望能够有一个新的，东方和中国式的表达方式。
这个我觉得是更年轻化的，因为家庭观众已经习惯看到一个美式的表达。但《白蛇：缘起》中很少会有夸张的表现。它更内敛，细节更丰富，这些都是需要仔细观察才能感受到的。
另一方面在中国风的画面上，会年轻化、成人化一些，因为它的色调不是那么鲜艳。整个效果我们希望有一些留白，有水墨的感觉，更像中国的画卷。影片中的怪兽，也不会做的特别萌或是卡通化，还是会让人觉得有点可怕，但仍有美感。
CFM:《白蛇：缘起》是如何确定导演人选的？在团队的配置与合作方面有何特色？
崔迪：追光动画会培养自己的导演。《白蛇：缘起》的两位导演都已经在追光五年以上，从第一部《小门神》就一直参与到现在。一位是动画总监，一位是剪辑师，所以合作上面是非常有默契的。另外决定选择两个导演，是因为整个动画电影的制作流程非常长，这两个导演能够有一些互补和分工。
团队方面，我们的核心团队超过一半都是新人，对我们来说挑战都特别大，需要大家尽快去熟悉，包括知道我们片子的内容的方向，特点和重点。这个在前期需要花一些时间磨合。但是我觉得好的地方在于，三部电影做下来，不管是技术层面还是规范流程上，还有制片管理体系方面，公司都有很多积累，可以让我们很顺畅地尽快做出调整，所以在追光可以成长得特别快。
CFM：追光动画在技术方面一直不断突破，媲美好莱坞水准。《白蛇：缘起》在技术方面又有哪些创新与突破？
崔迪：追光有大概15人的技术开发部门，也自主开发了绑定系统和工具。技术上一直会有很多革新和改进。《白蛇：缘起》里，因为蛇在怪兽形态时的一些肌肉状态，它的绑定设置是非常不一样的，也是有难度的，所以我们需要去开发爬行动物的绑定系统。
还有小白掉进水里直接变成水墨的场景，因为用CG的方式呈现水墨是一个挺大的挑战，尤其是电影级别的。这些都需要强大的技术团队来一起推敲，不是支持，而是他们会提出一些方案。因为每个人都很清楚我们想做的效果是什么，这点在追光能够很好地把技术和艺术相结合。
另一方面，我们通过技术也会提升效率，比如我们会做很多特效Rig，先搭建一些模板式的环境，效果通过之后批量制作会非常省力，时间也会节省很多。提前规划这点也是我们做了几个片子积累下来的经验。
CFM：追光的前几部动画电影对《白蛇：缘起》的创作有何影响和借鉴？
崔迪：一方面是刚才说的团队和流程，这些都是很好的经验和积累。另一方面是教训的积累，我们需要考虑到更多商业层面的问题。我们做的是年轻人的电影，他的挑剔程度比家庭观众更深，所以我们做了很多的适应，比如内部每三个月会做一个整篇版本的试映，然后让大家填反馈问卷，也会请行业内的人来给反馈。在最后几个月，我们也会做观众的试映。我们会更尊重这个市场的反馈，然后做出相应调整。
另外我们在做宣发的时候，因为家庭向的题材，很多事件、合作都很难结合，渠道相对来说少很多，观众很多时候是很难达到的。
而年轻人在所有的社交网络上是非常活跃的，获取的信息量很大。所以面对年轻人的时候，我们希望能够让核心观众自主地去做二次传播，毕竟我们的宣发资源有限。
CFM：对《白蛇：缘起》入围昂西动画节的主竞赛单元，您有何看法？
崔迪：这是追光动画的作品第一次入围长篇主竞赛单元。之前有的是展映，有的是非竞赛单元入围，今年能入围已经很开心了。有这样一个很好的平台，希望我们过去能够跟不同风格的动画人、团队互相交流分享。
CFM：能否透露一下追光动画接下来的作品题材、风格和进度？
崔迪：今年我们会宣布这个项目，我们做了一个三分钟左右的短片，是很代表影片感觉的段落，非常风格化，依旧是给年轻人看的，但和《白蛇：缘起》的风格非常不同，比较热血。现在在制作期，导演也是《白蛇：缘起》的导演之一赵霁。我们最近刚做了内部试映，反响非常好。预计会在明年完成上映，我们都很期待。
《白蛇：缘起》制片人
曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。
加入追光前就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。参与制作《21 Jump Street》《咱们结婚吧》《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。拥有超过8年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。
