山水意境 柏树精神
——巴蜀著名画家罗其鑫的绘画意蕴（二）
地域风情
作为土生土长的成都人，罗其鑫尤其热爱蜀中山水。“四川的地域面貌是特别的，成都平原，名山河谷，还有高山、雪山、草甸、草原，地理面貌丰富。我们是成都平原的东延，我们的地貌特征在中国是绝无仅有的。而且我们是多民族多风俗的，藏羌回汉等等，风俗迥异，这也是我们创作的源泉。还有四川历史上的文化沉淀很多，像蜀道和都江堰，都是自然景观和人文景观的结合，如果说风景画画的是自然景观，那么山水画就应该有人文景观在里面，而都江堰、蜀道这些景观最了不起的地方在于天人合造，他不仅历史悠久，保存的完整，而且至今都在为人类服务。”
“巴蜀不仅是养人的地方，更是培养画家的地方。 我们一些杰出的山水画家，比如说李可染、傅抱石、陆俨少，他们这种画风的形成，画风的巨变，都是受了巴山蜀水的这种自然景观的影响，受着巴蜀文化的影响。”
罗其鑫的画作同样离不开巴山蜀水的影响，他深爱这片生他养他的故土，这里也有他创作的主要体裁。作为本土画家，他主张画画要有艺术风格，要有地域特征。也正因如此，他的足迹遍布于巴山蜀水之中，纵情于笔墨意趣之间，将浪漫的胸襟挥洒在山水间一片广阔的天地之中。
继承创新
罗其鑫主张，应该传承中国传统国画的风格，这种风格是中国文化的一个部分，我们的绘画是一千多年传承下来的，应该有中国绘画的源头。罗其鑫坚持中国传统国画的风格，他过去主要是吸收了傅抱石先生的一些皴法，使他的三峡系列和剑门系列画，表现出雄浑磅礴的气概。
另一方面，在对传统技法的精研的同时，并没有挡住他作为艺术家的率性。作为巴蜀山水画家周抡园，三峡画派岑学恭的传人，在罗其鑫的画作中，虽然可以直观的感受到典型的三峡画派意向，但却并没有被理论禁锢，反而创造出更多独具一格，融现代性与人文性于一体，而又不乏古典韵味的优秀作品。
从罗其鑫的新作中，我们看出了他基于激情而抒发的情感，罗其鑫的艺术追求是：作品体现自我的完善——一种基于更高质的笔墨，更高质的肌力之间的，基于传统和现代之间的，基于东方和西方之间的更高层次的合成与更具特色的分化。
“我们在学画的时候，不能泥古不化，人家嚼过的馍没有味道；就是我们不能走回头路，不能停留在我们的以前，我觉得我这种作风，还是艺术的必然之物，就是不断地追求，不断地学习、创新、发展、的过程，只有这样，艺术才能蓬勃发展。”罗其鑫在谈及绘画创新时讲到，绘画要善于从前贤的笔墨中吸取营养，只有以创新为己任，将古典水墨山水的势与内在充沛的感情、与时代风潮结合在一起，才能创造出独居一品的风格。他将巴蜀山水和三峡画派推向了更加奇绝的笔墨意趣高峰。
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