四川曲艺有着悠久的历史而深厚的文化传统，它以四川民间说唱艺术为基础萌芽、发展。从明清时期逐渐形成的四川清音、扬琴、金钱板、相书等到30年代王永梭独创的谐剧艺术，四川曲艺以其曲种多、风格异、人才众、作品丰富等特点在曲坛上独树一帜，并通过不断的创新发展一直绽放到今天，仍然深受四川人乃至西南诸省市百姓的喜爱。
四川曲艺的源流
1959年，成都近郊曾出土几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就流行了。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。宋朝人岳珂就说：“蜀伶多能文，徘优率杂以经史。”清代，四川民间说唱艺术与外省传人的说唱艺术相融合，在语言、曲调、题材等方面得到进一步发展，形成了品种多样又独具浓厚四川乡土气息的四川曲艺。
在巴蜀城乡的茶馆，书场等公共娱乐场所，随处都可以欣赏到曲艺艺人的表演。富贵人家每逢喜庆，也常常请曲艺艺人到家中“出堂会”。有一首嘉庆年间的《锦城竹枝词》，描写了当时成都的曲艺发展盛况：“清唱扬琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》”。“萧条市井上初灯，取次停门顾客疏，生意数他茶馆好，满堂人听说评书”。民国时期，四川曲艺仍很流行，街头巷尾、茶馆酒肆、烟馆妓院、旅店栈房等都有曲艺艺人的活动身影，城市里还出现了曲艺书场在茶馆里请曲艺艺人综合演出或专场表演。如成都的“芙蓉亭”、“锦江茶楼”等都是有名的曲艺演出场地。
三、四十年代，成都曲艺界涌现的李德才的杨琴、贾树山的竹琴、曾炳昆的相书和李月秋的清音，被誉为四川曲艺界的“四绝”。
