【人物简介】
天野喜孝，日本画家、角色设计师、插画师、书籍设计家，也触及舞台美術和服装设计等领域。凭借纤细妖艳而梦幻的画风在欧美也很有人气，曾在纽约，伦敦，巴黎，里昂，科隆等地举办过个人作品展。
在国内最广为人熟知的是他为著名的电子游戏作品《最终幻想》系列所作的人设、插画，其次是为日本知名的幻想文学作家田中芳树的《亚尔斯兰战记》、《创龙传》所作的插图。他也为『N.Y.SALAD』和『时间飞船』等作品设计过轻松滑稽型的角色。天野喜孝是许多的偶像，大家熟悉的《合金装备》艺术总监新川洋司就深受他的影响，新世纪福音战士的角色设计师貞本義行也公开表示是他的忠实粉丝。
天野喜孝在插画艺术领域的优异表现使他五次获得“星云奖”嘉奖。“星云奖”是每年颁发给该年度中公认的对SF及其相关领域有出众表现或贡献、影响的人物而专门设立的最高奖项。
Chris: 您在18岁的时候就进入被称为“强者孵化器”的龙之子，并担当角色设计，是如何做到的？又是出于什么原因选择离开，自立门户？
天野喜孝先生：我的老家在以富士山出名的静冈。小学的时候我有一个非常好的朋友搬家到了东京。中学三年级，我去这个朋友家玩，在朋友家聊到漫画包括一些绘画技巧的话题，正好他家附近就是龙之子制作所，有机会可以去参观。当时我就想如果拿着自己的画去拜访的话，可能更有敬意，所以我就带了自己的画去参观。然后也没有多想，就回到了静冈老家。没想到过了一阵之后，龙之子制作所发来了采用通知，说希望我到他们公司去工作，当时我非常惊讶，即使现在回想起来还是觉得非常幸运。
进入龙之子后，刚开始我的工作并不是角色设计，是执行层面的事物，之后又做了一阵动画导演，因为龙之子制作所非常希望开发自己独创的动画，我才被委以重任，开始做角色设计方面的工作。
当我25岁的时候，在这家公司已经工作了很长时间，工作内容对我而言逐渐失去了挑战性，所以我开始考虑是不是还有其他的工作更适合自己。另一方面，因为我做的是角色设计，角色设计就是把人物画出来之后再交给其他人制作动画，我所画的东西不可能让观众直接看到。然而我希望自己的画能让观众，能让喜欢我的人直接看到，所以我就从公司里独立了出来，想可以更直接地面对自己的爱好者，通过自己的画证明自己的价值。
Chris: 您独一无二的画风被欧洲媒体称作为“维也纳分离派”，您是如何创造出这种画风的？又是如何将东西文化融合到自己的创作中？
天野喜孝先生：我认为角色设计工作本身就是一个创造性的工作。比如我们要为一个故事创作一个主人公，这就需要对主人公进行描写和设计，因为每个故事都不尽相同，所以每个故事的主人公也不能和其他故事的主人公一模一样，所以必须追求原创性。如果没有原创性的话，这个主人公也不会被人记住，主人公所属的故事也不会被人记住。
其实最开始做人物设计，做插画的时候，我也遇到了找寻原创性，找寻画风的困境。在这个过程之中，我关注了很多欧洲大师，包括维也纳分离派等。我也是在对很多喜欢的画家进行模仿的过程中逐渐产生了自己的风格，这是一个很漫长的过程。
在对欧洲画家进行模仿，产生出自己的风格之后，突然有一天，我发现我对日本画有很多看不懂的地方，包括以前的源氏物语。好在我的父亲是做日本传统漆器的，这对我产生了很大影响。于是我又重新回过头来看东洋的画。再到后来，我又发觉日本文化的根源在中国，尤其是到了中国之后，发现很多文化似曾相识。特别是我注意到欧洲七世纪左右的风格，服装，这个时候的风格其实和中国也是非常相似的，虽然这些文化的核心跟中国截然不同。
于是就这样，我不断学习西洋，又回过头来看看东洋，逐渐把这两方面的文化融合到了自己的创作之中。
Chris: 您经常进行各种跨界创作，但是无论服装绘画影视都有明显的天野喜孝特色，是如何保持稳定的风格识别的？
天野喜孝先生：画风并不是刻意去保持的，只是我觉得这样画好就继续画下去了，回过头看，自己的画风是自然而然形成的。当然中间也有人说过天野你应该这么画，但即使照别人说的那样去画，我心里仍然会觉得很多地方不太满意。还是画自己最想画的东西，自己觉得好的东西，心里才会觉得最好。
关于跨界，我认为我的出发点就是画画，之后无论做电影、动漫还是舞台设计，这些都是从画画这儿延伸出来的，所以都会有相似的东西在里面。比如每个画家在作画的时候都会有自己喜欢的脸型，自己喜欢的首饰和服装的风格，包括一些表现手法。所以，无论是电影还是游戏之中体现出来的都是最原始的画的风格，这样就形成了无论我做哪个领域有相似的风格。
未完待续
