Chris: 插画家，概念设计师，服装设计师在担任不同的工作时，有刻意调整自己的心态和目标么？
天野喜孝先生：其实各个领域，包括像插画也好，角色设计，电影，服装设计也好，这些不同身份的原点还是画画，这些工作不过是再往前一步将我脑子里边形成的概念或者印象通过不同的形式表现出来。画画的时候是画在纸上，如果拍成一部影像作品的话，首先还是要画在纸上，接下来的工作再将其影像化。它们的本源都是把自己脑子里的概念通过画表现出来，只是手段不一样，表现出来的形式也不一样而已。
另外一点算是一个小小的建议，我认为认清自己的定位是非常重要的。我始终认为自己只是一位作画的人。无论做哪个领域，做电影服装也好，做其他的设计也好，我画完画交给其他领域的专家让他们做下一步的工作就好了。如果我过于涉足其他领域的话，这就脱离了我画家的本源身份，这样就会使自己逐渐迷失，进入不了新的领域，同时又失去了自己的根。
Chris: 您平时创作的状态是怎么样的？有什么创作习惯？
天野喜孝先生：目前我的创作室有三处，有两处在东京，还有一处在巴黎。在东京的这两处，一处相对来说空间比较大，我在这创作比较大型的作品，在这个比较大的画室我请了两位学生兼职帮忙，主要涂色或者搬运一些东西。另外一个相对小一些的画室，同时兼作办公室，但是我很少处理这种事务性的工作，一般由我的经纪人进行处理，我只在这个画室里创作小型的作品。另外，在巴黎也有一个相对比较小的画室，每次我去巴黎都会待两三天，在那儿逛一逛美术馆，或者出去画一些素描，是为了进行充电准备的地方。
Chris: 未来有计划在中国办个展吗？
天野喜孝先生：非常希望能在中国办个展，还没有在北京办过个展呢。无论什么样的艺术形式，包括游戏的角色设计，出画集，进行原画的个展，这些都是与画迷互动的方式。但原画展可以更直接地交流，让画迷更深刻体会到原画的魅力所在。
我另外一个兴趣是画水墨画。用墨来画画，中国是最本源的地方，中国的水墨画是最正宗的，所以我在中国办画展也会放自己的水墨画。虽然对此我也很紧张，但是希望中国的画迷也能看一看日本的水墨画是什么样的，互相激发新的灵感。不光用墨画画，同时我还会把水墨画制作成影像，这也是一个新的尝试，非常期待与中国的艺术家、同行们进行交流。
【专访有感】
＃时刻保持初学者的心态，做回最初的自己＃
5月29日天气晴朗，一大早就赶来天野喜孝老师下榻的酒店为早晨的专访做准备；从接机到活动期间一直都与天野老师保持交流和互动，但当正式采访来临时心里还是有种莫名的激动和小确幸！
1个小时的采访中，天野老师时刻保持认真的状态接受每一个问题的访问，时而紧锁眉头时而低头深思，很少看到老师脸上的笑容；直到请老师为我们现场作画时,天野老师的眼睛里才流露出一丝真实的愉悦感，脸上也情不自禁的多了一些笑容；可能这就是“工作”与“爱好”最真实的区别吧；天野老师身上并没有外界给予他“天神”称呼的架子，反而多了些谦逊和朴素；他并不觉得自己是公众人物或者艺术家，反而更愿意将自己形容为画画的人。
最后天野老师送了这样一段话给喜欢他的年轻艺术家及粉丝：
我经常在中国各处探访，比如上海，西安。在上海就会去老的弄堂里看，我的脑海里就会产生出上海女生是什么形象，我现在就在画上海女孩；去西安的时候，我会觉得这是真正古老中国的印象，又是丝绸之路的起源地结合异域风情的文化，便会产生创作的新灵感；所以中国年轻的画师应该多出去走走看看，用你们的听觉视觉触觉体会不同的美，再结合新的元素便可创作出属于自己的新作品；
采访：Chris
感谢天野喜孝先生助理铃木小姐，及北外国际学博士宋刚先生对专访提供的帮助
