当时光的车轮不停转动
那些不朽的印记
是否依旧在你脑中仍未消散
追忆中国摇滚荣光 － 梦回1994
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“三弦，何玉生，我的父亲。”海魂衫、红领巾打扮的何勇，向香港红磡体育馆近万名癫狂的观众介绍着，接着他唱起了《钟鼓楼》：“我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间。”一旁吹奏笛子的窦唯不得不让人感慨这世无其二的郎艳独绝，这一幕多少年后也成了很多人至今仍记忆犹新的画面……
1994年，90年尚年幼，80后攻学业；而70后正意气风发，身处社会开放的思潮下，享受着最自在的人生时刻。同年，三张被后来奉为里程碑式的摇滚专辑和一场体育馆级别的演出，让后人共同记住了这一中国摇滚历史上不可磨灭的辉煌一笔 －那一年，台湾唱片公司魔岩分别发行了窦唯、张楚、何勇（后称魔岩三杰）各自的录音专辑，紧接着三人同唐朝乐队于年底在香港共同参与了“摇滚中国乐势力”演出，这场演出“燃”了香港民众、媒体，更燎原般的扩散到了大陆，人们为之疯狂 － 关于“中国摇滚崛起”的话题不断在乐迷中传播着。这套专辑更是创下了百万级别的销售奇迹，足以说明他们创造了绝无仅有的音乐奇迹。
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不同于窦唯、张楚的高产，“出道即高峰”的何勇，就像一颗闪耀的流星，瞬间却令人难忘 － 在他的首张同时也是唯一的专辑《垃圾场》中，肆意的宣泄着自己无处保留的情感，乐迷则成了“垃圾场”中的“拾荒者”，即便多年后，仍不时发现遗失其中的“遗珠”。这只火麒麟宣泄着他最原始的愤怒与冲动。从《姑娘漂亮》、《垃圾场》，到《钟鼓楼》、《非洲梦》，何勇的歌是那么的直白和不落俗套。可以说，他仅用一张专辑即铸就了自己中国朋克教父的身份。
自80年代改革开放，受困于体制艺术下的国人一下子无限接近了多元的艺术形式。摇滚乐这一音乐风格也正是从此时走进了中国人的事业，经由摇滚教父崔健掀起的摇滚黄金年代，摇滚开始在中国场景中展头露脚持续发声。在这个理想与现实交叉的如此明显的时代，年轻人对未来的迷茫与困顿通过摇滚乐得到了最有力的表达与宣泄。
而这也是个需要偶像的时代，对于突现眼前的光芒，人们不免短暂的迷失语噎。而那些率先醒神的人，也自然成为了时代的先行者，他们呐喊挥舞，为他人开辟了一条看似光明的道路。魔岩三杰正是如此的存在，他们捕捉生活常态中的细枝末节，拷问着时代带来的种种疑虑，用日常构筑出现实通往意识的桥梁，狂欢之余更引领人们思考自省。
那场犹如梦一般的演出之后，接踵而至的后续不如人们预料内的那样发展，便有了何勇说的那句就像何勇说“窦唯成仙，我疯了，张楚死了。”有人说，正是魔岩唱片的商业化运作毁了中国摇滚，正如同当下被年轻人所消费的亚文化一般。当亚文化成为部分小众人群消费喜爱的形式时，注定会被商业行为关注，将它推向更大众化的舞台被更多的人消费，直至消耗掉大众对其最后的关注，随即寻找下一个新的文化领域。然而，如果没有魔岩唱片背后滚石的商业行为运作，或许摇滚乐在当时的中国依然是不被人知晓的文化形式，商业化运作的结果正如我们今天所看到的，人们缅怀着他们过往的成就，不断的在互联网上追寻着他们的消息。
那个年代铸就了他们，也无情的抛弃了他们。
红磡之后，唐朝的张炬离世，魔岩三杰逐一销声敛迹，中国唱片行业走向下坡，人们对如此的收场显然感到措手不及，他们追忆着过往记忆，对于低迷的情景发出了“中国摇滚已死”的悲凉口号。
太多的人怀念90年代的美好时光，因为他们是曾经的见证者、参与者。何勇曾一直有个这样的梦想：建立一个没有纷争、没有烦恼的嬉皮村，让所有热爱摇滚的人住在一起唱歌跳舞。
面对如今的魔岩三杰，人们感叹世事难料，偶尔看到媒体对他们行踪的报道，也不免让人发出“英雄迟暮”的声音。但也许，这一次，依旧是我们没有跟上他们的脚步，依旧是我们驻足不前。在我们还在怀念留恋的时刻，他们或许已经迈向了更远的方向。
在文娱活动更加丰富的如今，曾出不穷的新鲜事物轰炸着我们的视觉与听觉，即便消费力相比曾经大大增加，但依旧觉得少了点什么，细想却又无处深究。可能，曾经反骨的年轻人们已经被市井气的生活磨成了“平凡”的中年人，被各种世俗之事纠缠困扰。但，摇滚不死，他们的精神与信仰没有消失，而是以另一种形式被继承、被保留。当你在夜深人静时翻看曾经的辉煌，不如起身参与，与这摇滚荣光一起摇摆、感动。
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8月20日，晚19:30 北京 格瓦拉生活•糖果LIVE三层：无论你是曾经喜欢中国摇滚或是正热爱着中国摇滚，无论你已经步入中年或是刚刚走出校园。现在，与滚圈新人旧将，共同纪念曾经的辉煌 － 梦回1994，给自己一次遇见乌托邦的机会。