流逝的光阴，迷幻的摇滚梦。九十年代英伦摇滚风暴席卷世界，整个世界的摇滚乐坛生机蓬勃。在这个被各种复杂和精密的电子仪器笼罩耳朵今天，过往的英伦摇滚依旧代表着我们最美好的心境和最充实欢乐的岁月。这些可爱的音乐人，可能没有高深的音乐理论，没有抽象的实验思维，但他们带给我们的，是最直接的冲击和最真实的温暖。
PS: 对于英伦摇滚的定义比较混淆，今天我们只讨论90年代前后兴起的英国本土乐队。以Oasisi乐队的兴衰为主线，来看一看90年代短暂而又辉煌的英伦摇滚兴衰史，回顾那美妙热烈的英伦摇滚岁月。
从猫王到披头士，从鲍勃.迪伦到平克.弗洛伊德，从大门到性手枪。摇滚文化的指针始终摇摆于英美之间……91年，Nirvana（涅磐）发表了《Nevermind》，摇滚的钟摆彻底倾斜到了西雅图Nirvana、PearlJam、Alicein Chains、Sound Garden让这种破坏力极强的声音，引领了全球的愤怒青年。
英伦摇滚的出现代表着英国乐坛的越发成熟，与世界风潮接轨。它的起源并没有切实定论，两种观点之一认为1992年Suede和 Blur分别发行的单曲“The Drowners”和“Popscene”；更多人认为是1989年The Stone Roses的首张同名专辑。但让这种结合了传统吉他流行风格和独立摇滚气质的新鲜声音，真正进入人们视野的，当属1990年5月27日的Spike岛音乐节，现场音响系统糟糕透顶，却居然让在场的上万青年彻底迷上了The Stone Roses，时而颓废黯淡时而桀骜不驯，人们闻到了一种混合着Beatles时代吉他流行、60年代晚期Kinks田园之声、70年代David Bowie迷幻灵魂、以及朋克和新浪潮的味道，预示着改变的味道。
来自曼彻斯特的独立摇滚领袖：The Stone Roses
1994年4月，Kurt Cobain用一把雷明顿猎枪轰塌了Grunge大厦，摇滚文化的钟摆再次回到了不列颠，大西洋酒吧在伦敦开业，迅速地成为聚集嬉皮和年轻人的地方，Oasis、Blur、The Stone Roses 凭借着《Definitely Maybe》，《Parklife》，《Second Coming》成了摇滚世界的新偶像。
Girls And Boys-Blur
由于唱片业的集中和包装宣传需要，肇始于曼彻斯特的英伦摇滚，后来以首都伦敦作为主要的发声场所。在热闹的1990年代中，小镇布里斯托尔和苏格兰格拉斯哥则呈现出另一番迥异却夺目的样貌，分别诞生出Trip-Hop和低调摇滚这两种动听的风格。而一直纪念着Beatles的利物浦，反倒在这轮英伦摇滚浪潮中失去了势头。
同一切在反叛中茁壮成长的文艺运动一样，过分暴露在聚光灯下就不会有太多空间。习惯于在杂志封面上放上摇滚明星来使自己增光的英国媒体开始捕风捉影制造争端“Oasis vs Blur” 的旗手之战之争出现了，双方将单曲《Roll with It》和《Country House》的销量作为一较高下的指标。开始了声势浩大的口水战。很不幸两支乐队被媒操纵最终把摇滚男孩的玩儿闹，上升为代表工人阶层的Oasis与代表中产知识分子Blur的阶级对抗 。最终Oasis凭借专辑《(What's the Story) Morning Glory?》坐稳了英伦第一交椅的宝座。不仅《Some Might Say》帮Oasis拿到了第一个排行榜第一此后的《Wonderwall》和《Don't Look Back in Anger》更是在英国几乎享受国歌般的待遇。
OASIS 1996年Knebworth公园25万人演唱会,创下每日观众12.5万以上,至今仍是独立音乐会的一项纪录。据当时新闻报道，离演唱会20公里的地区仍可以听到观众在齐声高唱《Wonderwall》。当时演唱会的噪音指数高于火箭发射，当然这也是Oasis，甚至是整个英伦摇滚的巅峰。
2000年伦敦万人齐唱Wonderwall，但liam乱改歌词，noel生气了 然后liam也生气了，后面就不唱了 piano给了个收尾就结束了 ：）））
1997年Oasis的三张专辑《Be Here Now》尽管在发行之前是Oasis最让人翘首等待的专辑，但在获得绝对的商业上成功后，它远远无法满足人们原本的期待。直到现在它依然是一张充满两极化评论的专辑：一些英国乐评杂志将它形容为“过头专辑”，解释它的失落是因为前两张专辑过于耀眼的光芒。
而Oasis的劲敌，Blur同年也发表了同名专辑，虽然主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为国内的大部分听众并不完全接受他们美式Lo-Fi的新形象。
两张的专辑寡淡地争夺在电台排名数周后，全世界被戴安娜王妃的车祸消息震惊了。
王妃遇刺事件让整个英伦乐坛留下了巨大的漩涡。这位出身贵族热衷慈善，被称为人民心中好王妃的意外离世，使得这个英国沉浸于悲伤情绪中。流行歌手Robbie Williams凭借一首纪念王妃的单曲《Angels》迅速将Oasis拉下排行榜首，对于《Be Here Now》成绩不满意的Oasis给自己放了三年长假，直到2000年才重新回头录制新专辑，在此期间，Massive Attack（大举进攻）发布了跨越时代的第三张Trip-pop专辑《Mezzanine》 与风头正劲的舞曲组合Spice Girls、S Club 7迅速占领乐坛。可以说，1997年整个英伦摇滚风格开始迅速消散，英国音乐市场开始向神游，电子，舞曲更多样化风格转变。
其实，悲情的1997年还有伟大的Radiohead《Ok computer》专辑发行，但这支气质独特的乐队从此彻底跟Computer走进越来越自我的世界去了；还有Oasisi的挚友影响了Cold Play，Arctic Monkeys等众多乐队的The Verve的第三张专辑《Urban Hymns》，宏伟的“Bitter Sweet Symphony”，淡抹着乡村特色令人心碎的“The Drugs Don't Work”是让人惊诧的一对圣曲，预示了The Verve已经攀上音乐生涯的顶峰。或许The Verve内敛迷幻的漂流风格已经满足不了临近千禧年英国乐迷对于音乐多样性的追求，同样与上面的英伦名团一样成为时代风格的印记。
恢宏大气的Bitter Sweet Symphony（悲欢交响曲），既算是新世纪的颂歌，也可以称之为赠予英伦摇滚的最后礼赞。
2016年5月初的北京，国乐势力-摇滚30年吉歌之声巡回演唱会正式拉开序幕，中老年一众摇滚人将再聚同一舞台，与摇滚迷们重温这放荡不羁爱自由的摇滚情怀。在我看来，追忆brit-pop和我们的摇滚30年，差不多是一码事。
90年代青年们荷尔蒙挥发后，成熟了中产了之后的一种酸楚的记忆。其实，大多数曾经光着膀子在大学宿舍高唱着 Creep与梦回唐朝的小伙子，大多已变成住在三环边上听HI-FI音响的中产阶级。在其中一小批掌握了媒体资源的同龄人影响下，他们已经逐渐漠视了新生代音乐的发展，为事业奔忙，时不时沉浸于自己短暂的摇滚生命记忆。英国人也一样，还记得住不少老歌的和弦，却对面前Glastonbury音乐节里的ALT-J、Jamie xx、Placebo充耳未闻。当然，我们不得不承认，中英一道怒放的九十年代，有其深刻的文化和政治背景，年轻人有自己怒放的道理。但长大后，也请不要漠视新鲜的声音，他们是不一样，但绝不比以往的年代差，青春的荷尔蒙，哪个年代都一样。
Live Forever.
点击图标查看最热演出