木马 | 我想象跟他们每一个做兄弟，跟她们每一个都谈一场恋爱

木马 #滚吧！生活# 全国巡演

即将于下周六（1月13日）在北京收官！

 滚吧！生活 

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我喜欢看

那些来看我演出的人的脸

我想象跟他们每一个做兄弟

跟她们每一个都谈一场恋爱

我想记住这些感觉

——木马

走过了全国25站，有哪些现场的人和事触动了木马柔软的内心呢？

我们来和大哥一起聊一聊：

 滚吧！生活 

先来聊聊这次的巡演#滚吧！生活#

之前了解到的是这次巡演的主题就是“赶紧忘记，继续前进”，结果就碰上鼓手缺席，决定用鼓机的时候会觉得“嘿，这巡演名字对了”吗？

木马：倒是觉得没什么，生活和工作都是这样，老会出现各种问题，需要一个一个去解决，关键是保持良好的心态去面对，心态好的时候，世界都温暖些，心态不好的时候，阳光似乎都灰暗，所以才滚吧，生活。

坚持现场这件事，对你来说有着什么样的意义和魅力呢？

或者说，现场的听众能够带给你什么？这次巡演已完成的站里面，有和现场听众发生什么有趣的事吗？

木马：现场肯定是音乐的根本，在现场那种即时的交流是唱片无法替代的，不管在什么先进的时代，面对面近距离的沟通才是最人性的，你听到一个音从吉他上发出来，跟你看见手指动的同时听到一个音从吉他上发出来是完全不同的，这就像有人打电话用微信说我爱你，跟吻着你的嘴唇说我爱你的不同，很绝妙也很微妙；我也不会想要听众带给我什么，谁都可以在演出中转身离开，而我不能，所以问题是我能带给别人什么？说到之前的巡演，有一些歌迷会连着跟好几个站，这次有两个女孩，我连着4站都看见她们站在第一排左侧，有一种时间停止的错觉，后来我们有一次没吃饭上台，演完要吃点儿东西，搞了点儿玩笑，和她们比赛吃大蒜，挺逗的。

就创作本身而言，会不会觉得往往自己表达出去什么，即便是喜欢你很久的听众，他们听到什么，也是全凭天意的事？你说了一个故事，然后听到很多不一样的故事，是这样吗？

木马：是的，每个人在不同的时间不同的环境对相同的歌有不同的理解，歌曲本身有时候写出来是一个感觉，一首歌在我不同的阶段都有不同的演绎，对我也有不同的意义，有时候就像酒或者咖啡，不同的温度都会有很大的不同，你有机会感受下。

比如我听《她是黯淡星》，我得到的也一定和你想说的不那么一样，表达上存在无法逾越的鸿沟，也有随机性，比方我遇上了个王八蛋，又碰巧我得是那么个性格的人，没准就能比较好理解这首歌，这是表达有趣的地方吗？

木马：王八蛋，惹人爱，这对你才是有趣的地方。

从1998年组建乐队算起到现在，正式做音乐这件事也已经快二十年了，音乐现在在你生活里扮演的角色和当初刚进来这个领域，有什么相同和不同的地方吗？

木马：做音乐本身没有正式一说，正式做职业音乐人很久了，我觉得真正吸引我的是音乐的部分，不是职业的部分，那里面更自由更有爱，也许因为音乐这个职业在我们国家没有保护也没有多少好的规矩，很无聊，如果像西方那样更规范更能保护创作者的权益和尊严，我也会喜欢上这个职业的。但是没办法，这是这个时代里，我喜欢音乐必须付出的代价。

我知道的，从第一张乐队同名专辑到最近一张《进化》，或者说《纯洁2016》，我会觉得你从“纵身一跃的结束”走到“命运尽头的循环”，从反问“不是吗”到开始说“是这样吧”，和世界的关联感和黏结感也更强了，比方说《进化》那一整张，我听的时候会觉得是一种残酷的温柔，好像在说“困境很难吧，往前走一走，前头有一样的困境在等你，但又没关系，我和你总是在一起”，如果我说错了你可以直接说不是这样。

但我想问的就是，这些年下来，对自己在这个世界的角色定位发生了什么样的变化吗？或者说创作心态上的？

木马：我很意外你听过《进化》，这基本上是我今年最喜欢的采访了，你说的是对的，进化里是梦境和现实的搅拌，整体的概念是世纪末为背景的，爱和世界都被分解了，更加想走进意识和心理的深处去，我想把困惑和欲望都提炼出来，想看看它们，总的来说，不管怎么样，我总是要和你在一起的。

每个人，你和我，在这个世界上的定位不会改变的，一切试图改变或者看上去的不同都是徒劳和伤感的，但是，又不能不这样去做，因为这就是人类，所以才有源源不断的创作。

说说回答这些问题的现在，你在哪儿，在做些什么？

木马：此刻，上午8:46，我在哈尔滨去大连的高铁上，车窗阳光普照着，做这个采访，每天巡演结束，我总是想多睡一会儿，但是我脑子里都是我这些新歌，我想尽快做出来，不然它们折磨我太久了，我喜欢看那些来看我演出的人的脸，我想像跟他们每一个做兄弟，跟她们每一个都谈一场恋爱，我想记住这些感觉。

小编后记：

偶尔也会听到这样的声音——“木马，唱唱以前的歌儿吧”，有人喜欢现在“温柔残酷”的木马，也有人想念二十多岁那个在歌里面似乎随时要“纵身一跃”的他，至于他自己，倒没想的这么复杂，他只是在做当下想要的表达罢了，有了困惑和欲望，就提炼出来看看。1999年的《舞步》，他唱“春天/老师们死了/木马笑着抵达狂欢”，到了2011年的《进化》，他试图用一整张专辑去描写一个世纪末的命运循环，2016年重新编曲的《纯洁》，他索性把它唱得更像是一首具有清洗感的民谣，“每个人在不同的时间不同的环境对相同的歌有不同的理解，歌曲本身有时候写出来是一个感觉，一首歌在我不同的阶段都有不同的演绎，对我也有不同的意义，有时候就像酒或者咖啡，不同的温度都会有很大的不同”，他说，“你有机会感受下。”

写歌、巡演、去不同的地方瞧一瞧、等一张新唱片，这就是木马作为一个职业音乐人的现状。最末，他发来张照片，上头是一个被铺平了的敞亮晴天。你看吧，我也得到了一个和往常不大一样的八点四十六。

一往无前的热烈，又静悄悄的浪漫。这样的片刻，多好。

采访来源：《爱格》杂志

编辑：云仔

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