当我们听音乐时，起初并不需要主观的对音乐风格进行分类。兴之所致，高兴就好。但越听越多，就会逐渐开始区分一首歌的器乐配置，旋律走向，拍数变化。开始自觉的按照我们的主观意识选择音乐。音乐风格分类也就有了必要性。随着几年来音乐的传播与推广方式的改变，音乐媒体的逐渐成熟。让一直保持温热状态的后摇POST ROCK市场有了翻天覆地的变化，乐迷人群与演出票房的显著增高，让我们不得不回过头来探讨这个炙手可热的音乐风格——后摇POST ROCK （服务号终于！！！！能开评论啦，欢迎大家积极讨论。）
POST ROCK的字面解释
从字面上来解释后摇POST RCOK，所谓“后 post”，既有时间上的超越、后继的意思，又有概念上的否定、颠覆、重构的内涵。例如后解构主义，后现代主义，后朋克与后妈日常玩笑 不要在意 : ) POST RCOK自然可以理解为对传统意义“摇滚乐”的一次颠覆，一种对传统摇滚乐创作理念的不满和反抗。如果说摇滚乐本身更多是建立在以吉他Riff为根基的吉他节奏上。那么后摇的世界里，虽然他们依然使用着传统的摇滚乐所需“三大件”（吉他、贝斯、鼓），却制造出了更为丰富多彩的音色。
对于后摇音乐爱好者来说，它所呈现的是一种极具个人主观色彩的沉思感，我们在欣赏后摇作品时，不自觉的将自己生活中的情绪投射到音乐中。用近似冷漠的视角完成了对现代音乐甚至对现代生活中悔恨、悲伤、孤独、温暖、喜悦等种种情绪的再次构建。形成了个人情感与音乐纠缠不清的羁绊。
那么，它的根源在哪？
时间回到五十年代，人们开始对甜甜腻腻肤浅浮躁的流行小调产生了倦怠，于是他们发明了摇滚；九十年代，人们又觉得曾经代表了反抗和斗争的摇滚乐已经被主流同化，后摇的历史由此展开。
作为鼻祖的两支乐队Talk Talk和Slint乐队。1991年，两支乐队的经典专辑《Laughing Stock》和《Spiderland》同时问世，这两张唱片中对音乐风格的大胆实验对后来很多后摇艺人都产生了深远的影响，也为后摇这种音乐类型打下了基本的框架。1994年，英国著名的乐评人Simon Reynolds在前卫派音乐杂志《The Wire》中第一次使用了“后摇”这个概念，当时Reynolds对此的定义是“用摇滚乐器演奏非摇滚的音乐”。
《Laughing Stock》
《Spiderland》
真正意义上的后摇集大成者还要属来自芝加哥的Tortoise乐队在1996年发表的专辑《Millions Now Living Will Never Die》。对各种音乐元素完美的拼贴和空间感十足的编排使它成了后摇史上无可磨灭的典范。直到今天，很多人依然把这张唱片看作是后摇音乐中不可逾越的颠峰之作。
《MillionsNow Living Will Never Die》
Tortoise 开创了后摇局面，God speed You! Black Emperor为“氛围后摇”奠定了基础。从九十年代初期至今，各色各样的后摇乐队不断地涌现出来，总是会在不经意间给人们带来惊喜。虽然从整体上来说，这种音乐在今天依然会被打上“非主流”和“另类”的标签，但那些喜欢自己发掘音乐的人们已经越来越多地把眼光投向这一个独特的领域了。于是，Mogwai、Sigur Ros、Explosions In The Sky 这样的名字纷纷闯入人们的视野，给我们带来了更多的音乐享受。
它是否需要我们定义？
氛围阴郁低沉、情绪化、配器丰富注重堆叠、名字复杂，这些标签完全可以勾勒出新时代的后摇属性。也给听后摇的人被强行套上了“内敛、沉默、闷骚、不爱社交、表达无能”的脸谱化形象…… 这个形象在二十一世纪的今天很难说是吸引人的。
即使对于乐队们来说，“后摇”这个词也过于模糊笼统，影视剧背景音乐大户ExplosionsIn the Sky表示：“我们并不认为自己是后摇乐队；我们只认为自己是摇滚乐队。”
来自日本的Mono对于这个标签也显得很不满意：“诚实的来讲，这个标签让我感到很不舒服。仅凭声音风格而不了解情绪背景的条件下就将乐队和音乐进行归类的话，也太草率了。”
被“后摇”这个词的发明人Simon Reynolds推崇备至的Tortoise更是从根本上直接质疑这个词的有效性。“他们说的关于后摇的东西，我一直认为就是摇滚而已啊，”
吉他手Parker说：“和后摇相比，摇滚好像成了一种什么僵化的东西，但是摇滚音乐从来都是更宽泛的。”
打击乐手Bitney更是言简意赅：“我认为我们只是摇滚的怪胎。”
那到底什么是Post-Rock，Post –Rock又能代表谁？
其实给出后摇定义的Simon Reynolds已经对于后摇给出了风格准确清晰而概念宽泛的定位，“Post-Rock最初是为了描述一些九十年代中期以芝加哥为中心世界范围内所诞生出的新乐队，而他们不管是在乐风或观念上，主要是以爵士、氛围、电子混音技术、再加上七十年代的前卫摇滚等多重风格来做为他们在音乐创作实验的基本要素。音乐结构上也打破摇滚乐固有的形制而不受束缚”。
Post-Rock的真正目的是用来形容这些勇于实验，突破摇滚“体制”的先行者。然而不知是因为媒体的滥用宣传还是商业的趋利。Post-Rock渐渐变为了一种有固定的姿态音乐类型。这确实局限了后摇的发展，造成对神坛之上的先驱乐队一味模仿膜拜，缺乏新意。甚至一些后摇元老也与此风格决裂，厌恶至极。这也不失Post-Rock这一优秀音乐风格的悲哀。
不得不说新时代的“后摇”门类中，也不乏优秀的作品与乐队。但由于这种类型过多的尝试与滥用，造成了作品僵化缺乏真诚、乐队水准参差不齐的窘境。事实上Post-Rock这一风格包含了许多不同的细支，几乎可以算是一个音乐上的大门类，只是因为没有人来再次梳理而废于荒野。
后摇，一种不断突破与探索的精神。
与许多人文学科不同，音乐是感性且主观的，这就意味着对于风格的名词定义或许都不能准确完整地展现出我们感受到的听觉图景，更多的是起一个归纳总结分类引导的作用。将后摇定义为一种音乐类型，倒不如说是一种创作概念、想法、或是意识型态。以摇滚乐、爵士乐、室内乐、民族乐为基础去揉合、分解、实验、突破与创新，追求情绪化、氛围感和实验性，以及探讨现代人精神状况的创作理念。
无论后摇将被如何定义，它给予我们的是一把个性鲜明、敏感、不可预知、冷热交织的钥匙，而这把钥匙最终会将我们带入宏伟的音乐殿堂。但接下来的探索，只能由我们自己去发觉，慢慢体会后摇所要传递给我们真正精神。祝我们好运~
P E A C E
部分材料来自网络，想要更加全面的了解后摇请搜索《后摇恩仇录TheOdyssey of Post-Rock》。
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