恐怖、惊悚类型片一贯是初夏观影的清凉首选，而想追求刺激却又胆小的朋友们也总有各种办法来减轻影片的惊吓度，闭上双眼或在B站厚码高能君的提醒下也能勉强坚持，但难免会错过情节。另一个有效的方法，相信所有人都尝试过——捂住耳朵或切换静音，失去了声音的恐怖片瞬间就变得纯良无害了。
配乐对一般影片来说可能是锦上添花，但对恐怖片来说，则是或不可缺的灵魂。说起恐怖片配乐，不得不提到一种特殊的乐器——“水琴”（waterphone)，据说大多数恐怖音乐就是由它发出来的。它的外形十分奇异，主要是由一个不锈钢谐振器'碗'与一个圆柱形'脖子'构成，'碗'在注入少量的水以后，可以用一根敲击棍击打或摩擦'碗'边数十根长短不一的黄铜标尺，进而发出各种让人神经颤抖的声音。
除此神器外，恐怖片也用到普通的乐器，只是变换了演奏的方法和节奏，就能演奏出或震撼磅礴或鬼魅梦幻的配乐。比如大提琴低沉凄美的音色，金属乐器狂吼咆哮的愤怒，电子合成乐器尖锐灵异的鸣声，管风琴清脆洪亮的鸣响，都能很好地营造恐怖氛围，让人产生压迫恐惧之感。
还有女鬼的笑声、半夜猫叫、乌鸦叫、喘息声、蠕动的声音、鲜血喷溅的声音等恐怖片声音或不可缺的因素，大多由拟音师人工合成。由此可见，声音设计是恐怖惊悚电影制作过程中一个相当重要的创意环节，配乐更是不可或缺的表现元素。比如清水崇在《咒怨》中那段由稀疏到稠密，由小到大，仿佛自己的身体正在遭受密密麻麻的蛆虫的吞噬，好像被人勒住喉咙，直至断气的喉音。衬托出的一片死寂，影片很可能会失色许多，甚至成为不了经典。
霓虹白衣少妇の高能耳骚 #喉音# #AMSR#
听者自酌
那么，恐怖片的配乐是如何让把我们拉近剧情，又是靠什么吓人的呢?以下的内容配合电影配乐实例或许能帮我们梳理一二。让大师们带领我们体验光影背后的深层恐惧。
视听联感 惊吓值倍增
所谓不同的类型片，配乐的功用也各不相同：在言情片中为催泪煽情;在动作片中为画面提供推进动力;而在科幻片中，它可以带领观众迅速入戏，认同设定场景。而说道恐怖片的配乐，除了能起到上述所有功效外，它还开辟了一个全新的领域——将音乐与音效进行高度的结合运用。二者在彰显惊悚氛围的同时，通过视觉与听觉的联动作用，加深恐惧意识，并将一段音乐根深蒂固在观众脑海里，"鬼附身"般日夜相随。影迷们只要一听到某段音乐，就会条件反射的联想到与之对应的画面情节，并心生恐惧。
例如：1980年电影闪灵问世，好莱坞历史上最经典的惊悚片之一，所塑造的恐怖氛围即使在今天也被恐怖电影爱好者们津津乐道。Main Title'The Shining' 是影片的主题音乐，由电音大师Wendy Carlos、Rachel Elkind操刀编配，雏形源于托马斯（Thomas of Celano）笔下的诗歌《愤怒的日子》，利用电子合成器和人声进行重新编排而成。盘山公路，暴雪封山，空旷的旅馆，迷宫和一对双胞胎，音乐中单调机械的音调，鬼魅的回响声音远远传来。预示着Jack一家人正朝着危险步步逼近...
引导想象 延长恐怖制造进程
惊悚片的音乐有时也会通过一种心理暗示的方式体现出来——将恐惧植入观众的潜意识，令恐惧从内心深处悄然蔓延。熟悉恐怖片的人都知道，用长时间的静默制造紧张感和期待感，再出其不意的瞬间爆发一声巨响，或是虐心的将常见的音响效果放大、放慢(嘎吱作响的木门缓缓打开、水龙头滴答滴答的渗水、慢慢翻动报纸的声音，等等)，是恐怖片最为常用的声音设计手段。在整个恐惧情绪的铺垫中，用大小二度、大小七度、增四减五这类不协和音程来暗示恐怖，用飘忽不定的声场和大量添加的混响来撕扯焦虑等待的神经，要比直接渲染更加扣人心弦。
在日本恐怖经典《午夜凶铃》中，电视里的贞子在爬出水井后继而爬出电视机是该片最为经典的段落。在日式风格浓郁的寂静木屋中，男主角听到电视机里传来指甲划过井壁尖锐的刮擦声，看见贞子一身白衣，黑发遮住面庞，从井里悠悠的飘出来，接着便机械的走向自己。从电视出来后，贞子的形象更加真切，她的指甲因爬井而脱落，头发散落满地，全身骨折似的站立起来。只不过在贞子出现到爬出电视的整个过程中，她迟迟没有露脸，只在最后猛一抬头，露出巨大的眼白。这一连串镜头很震撼，它的高明之处就在于"最恐怖的东西往往不需要你去看，而是引导你去想"。而此时，充满暗示的音乐音响绝对是实现这一理念的必备条件。
音乐虾米可搜：Anguish Beneath the Waves 川井宪次
造型塑造 成为人事物标识
特定的恐怖片配乐旋律往往是剧中人物(鬼)出场的标志，它在担任人物造型塑造的同时，也会对细微的人物心理活动加以诠释。虽然这种音乐功能在其他类型片中也普遍存在，但是就音乐存在感和观众认同感方面，恐怖片配乐是最为突出的。
《死寂》的主题音乐出自著名键盘手、混音师、电影音乐作曲家Charlie Clouser之手，是一部令人印象深刻的作品。八音盒在音乐的开头和结尾交相呼应，清澈的质感伴随人声、电子鼓的加入逐渐延展，优美、黑暗而宏伟。八音盒和片中的核心道具木偶一样，都带有童话色彩，前者在听觉上、后者在视觉上饱含童趣，且具备极强的可塑性。利用这二者的相似特征，通过八音盒甜美的音符反衬那首恐怖童谣"小心Mary Shaw的眼睛，她没有孩子只有木偶，如果你在梦中看到她，注意千万不要尖叫，否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头"，更添阴森诡异气质，这恐怕就是Charlie Clouser的创作初衷。
除了《死寂》，查理·克劳泽还创作了很多世人熟知的作品。擅长编程、缩混及键盘合成器演奏的他，曾作为九寸钉乐队成员(1994~2000年)与该乐队主唱Trent Reznor一起将《Pretty Hate Machine》专辑曲目《Something I Can Never Have》(音频链接)重新编配缩混，并作为原声音乐收录到了电影《天生杀人狂》中。由于其配乐深深烙有"欧美制作"的印记，重金属范儿十足，故《魔潭疑云》《生化危机3：灭绝》和《电锯惊魂》系列等影片都诚邀他加盟。其中，《电锯惊魂》的主题曲《Hello Zepp》是查理·克劳泽的得意之作，曾一度成为"将电子工业金属运用到电影原声制作中"的经典范例--作品以工业噪音为基础，同时融入更多的电子元素，使得音乐在听感上更为迷幻、冷酷、咆哮，实验性很强。
如果说惊心动魄的剧情与表演如波涛重叠的巨浪，那么震撼心灵的配乐正是那随涛而来的沉云狂风、电闪雷鸣；如果将导演、编剧比作这支潮头主浪中御波前行的无畏先锋，那么音乐家则好比承载着先锋勇士的那支冲浪板。
各位对那部恐怖电影的配乐印象深刻，说出最让你炸毛的片段与大家一起在留言区讨论吧 ..