美，是一个无法具象定义的字。
而音乐之美，则是无法用语言形容，需用心体悟。
如此，由声音美学艺术家——邱比 CHIU PI 用他独特的审美逻辑，来向所有听众铺陈出属于他的「美学」。
你将会看见秀动网与对声音有独特见解的邱比，一次直面对话。共同参与本次专访的还有为蔡依林、李健、刘若英、林宥嘉打造过演唱会视觉呈现的视讯艺术家——阿戴，他将在「陶醉。纳西瑟斯」巡演中，为邱比量身定制一场关于视讯之美的饕餮盛宴。
邱比×秀动 专访
1前不久，你在全球知名音乐艺术大会SXSW西南偏南音乐节舞台上，用慵懒嗓音吟诵唐诗，辅以电子合成器完美配合，令无数乐迷疯狂。可以说是电音和独特东方气质摩擦的火花。那这次在陶醉。纳西瑟斯巡回演唱会 的灯光的处理上，是不是也打算用两种特殊理念结合呢？
邱比：是，灯光的设计在具体操作上严格说来就是成堆机器在轮流发电。但这么生硬的组合我需要它带来温润的感觉、智慧的感觉、细致的想像。
透过观众置身其中，他连结数位到心灵，非常魔幻写实。
这个过程非常邱比——有意识的灯光捕捉内心深处的讯息，利用艺术去触发它的特定联想。
2演出结束后，你表示不希望歌词来局限表达，相信旋律的普世性。那么舞台布景、灯光这些补充表达，在你看来对于歌曲本身具体能起到哪些作用？
邱比：作用是因人而異，但所謂表達並不是我們最關心的事情，我們對於舞台和灯光的控制，甚至是环境气味，更多的是让自己在演出上自在。
它们有实际之于艺人的用途，我们很常考虑在这方面的搭配可否使演出时愉快而自在，如此观众亦可感受到自在。
3给电影配乐，和给歌曲配视讯，你觉得最大的区别和共同点分别是什么？
邱比：一个是以视觉为主，另一个是以听觉为主，人可以决定自己不看但不能主动不听。
它们是不同感官层面的，但它们养分的终点是相通的。
4这次巡演海报每一场都各有特色，你会根据海报颜色来匹配灯光效果。在颜色先行的情况下，你会着重运用哪种方式进行灯光的匹配变化呢？是心情还是音响效果或者是情节？
邱比：灯光会依照一种特定的方式去重复使用，去年我们在每一站都尽可能地创造了一种相似的打灯方式——槛。
今年循着这样的思考，但设计出新型的阴影。很好玩，一般人认为灯光是为了打亮某处，但我其实觉得制造暗处的塑形过程更重要。
5陶醉。纳西瑟斯巡回演唱会中，顶光、柱光、侧光、逆光等等所有加起来，大概会用多少组灯呢？
邱比：每一个场地布置不一样，但广州站拥有最多组灯光设备的。
6可以透露一下投景幻灯及天幕效果灯会在舞台天幕上形成哪些整体画面，或者特殊效果吗？
邱比：整个演唱会是一场弥留之际的瞬间画面体验。它从生命来到中离，最后到达光之隧道的尽头。
光影变化会紧紧扣着这个概念去完成。
阿戴老师擅长黑白灰阶的对称性影像设计，她在金音奖演出的设计风格非常触动我，所以有了这一回的合作。
7在处理纳西瑟斯与自己纠缠的倒影这一块，有什么比较好玩的点子吗？
邱比：一般来说我们认为倒影是共时的结果，就像摄影的当下一样。但倒影对我来说在讲的东西更重要任务在意念的延伸。
在演唱会的一开始，我们会像电影一样，利用片头字幕去告知观众纳西瑟斯和水中影的关系。
8灯光设计中，审美、色彩的应用，以及与音乐契合度都是非常重要的部分，从个人角度，在这次灯光安排中，你最看重的哪方面？
邱比：我认为不对称的阴翳设计是我今年看重的灯光美学。
9在《采光》这首歌的MV中，你曾说过在你的畫面感中，会有一個人高舉右手，將炙烈的太陽折射成一束白之光，永遠照拂在他的真愛心上。那么如果是《无话可说》这首歌，你会用什么样的画面形容呢？
邱比：在校园里进行拍摄，镜头从刚挂上公用电话后开始。观众可以联想这名学生刚刚跟谁对话，听见了什么。
10这次的周边是“一块布”，为什么会想到这样一个周边？
邱比：我们在音乐节时，若在户外想席地而坐，或想给一个物件拍照，有一个深色的绒布铺垫是非常好用的。
基本上一块布就是一个万用巾，我们找到轻盈又速干的材质，利用不收边和低调的水印、洗标设计，让周边商品可以实际深入生活，照顾在户外的干净需求。
11在纳西瑟斯先行的视觉中，我们感受到的是一个有着浮冰遗骸的蓝色世界，为什么这块布不是蓝色，而是黑色？
邱比：黑色更耐用而且很好搭配。
12最后，可以推荐几部舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧给大家吗？
邱比：The Black Rider、Arc 薄明・薄暮、春琴
阿戴×秀动 专访
阿戴，本次巡演视讯设计师
1阿戴最初对VJ感兴趣，是因为什么契机呢？
阿戴：学生时期刚好接触到VJ相关的工作，觉得是一个冲击心脏的有趣工作。
2给电影配乐，和给歌曲配视觉，你觉得最大的区别和共同点分别是什么？
阿戴：这两个项目在其执行上的先行限制是倒反的，电影已先被画面定调，歌曲视觉已先被音乐定调，当执行一项项目中已经有定调的对象时，就容易以其为发展点。两者的共同目标我想都是在思考如何更完整诠释原有的对象。
3我们知道你曾经操刀过蔡依林、李健、刘若英、林宥嘉等音乐人演唱会的VJ部分，那这次帮邱比的巡演做VJ，有没有什么不同的感受？
阿戴：在参与不同的艺人的合作项目中都会需要去了解艺人们的定位与限制，且通常为比较幕后的脚色，这次参与邱比的项目比较不同的是他设下的限制是要我去思考如何利用我设计的视讯与他共演。
4当你拿到陶醉。纳西瑟斯这个主题时，最先跑到你脑子里的画面是怎样的？可以描述一下吗？
阿戴：第一个先想到邱比自我陶醉表演时的状态，加诸在邱比身上的灯光视讯都很纯粹干净。
5VJ是歌曲本身在另外一个维度的延伸，没有统一的标准。你设计画面的时候，更着重于它和音乐的什么关系？
阿戴：通常我会先将视讯的大概念处理好后，再去思考符合歌曲音乐性的画面，当有个想法后，就开始研究这个画面要用什么手法去呈现在舞台上，才能是和艺人灯光是一个统合性的表演状态。
6会着重以哪方面为线索表现呢？是剧情导向，是心情引领，还是氛围？
阿戴：通常以氛围为主，并在其中夹杂我想要传达的符号。
7为什么会将此次概念工程的主题定为——遍布重重危机的，压抑住幽冥欲望扑面而来的蓝色海浪？
阿戴：邱比的形象让我很直觉链接到海的元素，他的音乐变化性与细致度就像是海的不同型态的展现。
8你和邱比在整体视觉意见碰撞中，有没有令你印象深刻的事？
阿戴：有趣的是在和邱比前几次的信件与会议讨论中，经常在讨论关于视讯与演出间的逻辑性与定义的话题。
9在处理纳西瑟斯与自己纠缠的倒影这一块，有什么比较好玩的点子吗？
阿戴：我在设计画面时会将倒影以不同表现方式安排在不同歌曲中，有时候设计在画面中，有时候将邱比作为倒影。尝试将倒影概念立体化，而非只在视讯画面中。
邱比的音乐是一场实验，本次「陶醉。纳西瑟斯」巡演中，他更是大胆的将香氛、视讯与惊心动魄的乐音交织。鼻尖与眼球的碰撞，耳朵与身体相互联结，造就一次从未Livehouse中享受的体验。
桃之夭夭，灼灼其华，在此春夏交接之际，乘上这班美学之轮，感受邱比&阿戴携手共就的华彩现场。
2019邱比
陶醉。纳西瑟斯
巡回演唱会
演出场次
4/20 六 杭州 Mao Livehouse
4/21 日 上海 Mao Livehouse
4/26 五 南京 欧拉艺术空间
5/01 三 武汉 Vox Livehouse
5/03 五 重庆 寅派动力
5/04 六 成都 乐空间
5/10 五 北京 疆进酒 OMNI SPACE
5/17 五 深圳 Hou Live
5/18 六 广州 中央车站
购票请点击“阅读原文”
