The Twilight Sad
“If the world was a better place they would be playing to more people, and I think they can.”
– Robert Smith, The Cure
说起苏格兰，人们或许会想起风笛与格子短裙背后的厚重历史，阴雨连绵下城堡高地的凄美壮丽，或是《猜火车》式的青年厌世与骚动。然而不得不提的同样还有苏格兰在独立音乐史的上熠熠闪光：The Jesus and Mary Chain、Primal Scream、Cocteau Twins、Travis、Franz Ferdinand……而现在，The Twilight Sad这个名字同样也不容忽视——他们是The Cure主唱Robert Smith口中最喜爱的乐队：“如果这是一个更好的世界，他们会被更多人听到，我相信他们能做到。”
乐队的名字出自英国诗人Wilfred Owen的诗《But I Was Looking At The Permanent Stars》中的一句：“Sleep mothered them; and left the twilight sad.”其中蕴含的意义——“暮光”、“悲伤”——似乎与这个冰河世纪最后一个据点的浪漫与粗犷不谋而合。
The Twilight Sad乐队成立于2003年，由James Graham，Andy MacFarlane，Johnny Docherty，Brendan Smith和Sebastien Schultz组成。乐队成员在学校结识，音乐的共鸣将他们的命运联系在一起。乐队擅长在后朋克基调之上蒙上一层盯鞋式的噪音，主唱James Graham浓重的苏格兰口音和Andy MacFarlane沉厚的吉他音墙可以说是乐队的标识。“我们的初衷和一直以来的坚持都是创作真实、诚恳和激动人心的音乐……。”在制作精良的录音室专辑和一系列世界巡演的推动之下，乐队并成为评论家眼中的宠儿，不断走入更多的乐迷视野。
The Twilight Sad的履历中不得不提的是那一段与The Cure重合的轨迹，两者的交集要从2015年Robert Smith翻唱他们2014年的专辑《Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave》中的“There's A Girl In The Corner”开始，不同于原曲的后朋克式沉郁，Robert Smith强化了这首歌的戏剧性张力，赋予了这首歌The Cure典型的青少年式生动而绝望的气质。“他把这首歌发过来的时候我们刚好结束一场在San Francisco的演出，我们在巡演大巴里一遍又一遍地听。听那个我们一直敬仰的人翻唱自己的作品，那可以说是人生中最超现实的时刻之一了。”然而那仅仅是一切的开始。
Robert Smith -There's a Girl in the Corner (The Twilight Sad cover)
2016年，The Twilight Sad受Robert Smith邀请，成为The Cure北美以及欧洲巡演的暖场乐队，并在他们2018年7月海德公园的演出中亮相。两支同样以情绪驱动的乐队，尽管隔了好几个时代，却仿佛一脉相承。这段同行的经历让他们感到几近不真实，但也让乐队得以在The Cure的肩膀上看到了未来的无限可能。
最初乐队在Glasgow进行一系列噪音实验演出，后来决定尝试更传统的方式创作，写了第一首歌“That Summer, at Home I Had Become the Invisible Boy”。
他们最初制作的demo很快吸引了FatCat Records的注意，很快他们就与该厂牌签约，在2007年发行了首专《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》并广受独立媒体好评。苏格兰的Planet Sound网站和The Skinny杂志将之评为年度最佳专辑，Pitchfork Media认可了这张作品的“诗意生动的主题和接地气的质朴气息”。在这张专辑中，乐队以独特的视角观察成长阴暗面，展现了青年锥心的困顿与愁苦。
此后一段时间，他们成为Mogwai，The Smashing Pumpkins，Snow Patrol等乐队的巡演嘉宾，并发布了一系列现场录音作品。
The kids are on fire in the bedroom
And fourteen and you know
That I've learned the easy way
Some stupid decisions
And with a broken heart
- That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy
2009年乐队发行了二专《Forget the Night Ahead》。这张专辑整体更为宏大，加入了更多的实验性噪音，运用了多种乐器和一系列包括灭火器在内的非常规乐器。在此之后乐队展开了一系列欧洲和美国巡演。乐队的实验性在2012年的专辑《No One Can Ever Know》中也有所体现，他们在这张专辑中推倒了惯用的音墙，大量使用合成器，创造出一种更阴郁的工业化气质。
乐队2014年的专辑《Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave》将The Twilight Sad推向了新的高度，专辑的录制地点为Mogwai在Glasgow的 录音室Castle of Doom Studios，一经发行便得到了Clash、Artrocker、The 405等音乐媒体的一致好评，Drowned in Sound更是将之称赞为“惊艳的天才之作”。乐队一如既往的故事感赋予了这张作品发自肺腑的赤裸情感，充满力量的噪音中编织着细腻动人的旋律，仿佛闪烁在荒凉雾霭中的宝藏。
2018年，乐队宣布签约Mogwai的厂牌 Rock Action Records，并在2019年发行了第五张专辑《It Won/t Be Like This All the Time》。这张专辑仿佛是乐队沉淀多年的艺术宣言，融合了乐队之前作品中的轰鸣音墙、电子气息和诚挚情感，创造出一种更加明亮而充满力量感的后朋克质感；与此同时，蜕去大量的修辞外壳，James Graham的歌词在这张专辑中变得更加直白坦率，如单曲“I/m Not Here [missing face]”中表达的自我厌恶和辜负所爱之人的沮丧与痛苦，除此之外也有像“VTr”中“There's no love too small”这样充满希望的信息。
The Twilight Sad - VTr official MV
乐队将自己的风格形容为“带着层层噪音的民谣”，因为他们歌中叙述的都是自身的经历或是身边人的故事。与此同时，他们致力于保留苏格兰的特色，将故土的气质融合进他们的音乐分享给世人。此外，他们喜欢制造演出与录音专辑之间的反差，在现场通过激烈的噪音声墙带来更直接的听觉震撼——今年九月，不可多得的好演出，别错过The Twilight Sad!
9.11 北京Beijing/疆进酒Omni Space
9.12 上海Shanghai/育音堂公园YYT Park
票价：学生 100/ 预售 120 /现场 150
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