大乔小乔 | 这是一次走心的对话

Q1：早在前一张专辑，人们就表示听出了归隐的意味，而这次专辑名就直接叫了《归隐》，那这次的归隐你们认为赋予了什么新的意义？

2012年底，我离开北京，定居云南丽江，在雪山脚下的一片农田里，建造了工作室，回归木工手作，种树造园，这是我一直梦想要过的田园生活，劳动之余，读了历代隐士的山水田园诗作品，觉得古诗词里的意境，和我当时的心意和处境很像，也不会再向那些浮躁和世俗为伍，做一个自由的闲云，写作出来的曲子没有人理解和倾听，那就送给那些在天空里自由的飞翔鸟，这就是归隐的无争生活，尤其是读到王维的《送别》，那时候想，如果再出一张专辑，就叫《归隐》。

Q2：大家对你们远离尘嚣的日常生活很感兴趣，可以聊一聊这个日常吗？

木工工作室每天是必须去的，现在团队都在里面工作，最有趣的就是在工作室，像在草海里一样，里面有各种造型的小房子，我在一个八角的书房里，翻书，画设计草图。这已经形成了习惯。

Q3：大乔，你这几年一直在做木工，还造了上百栋房子，让很多建筑师都惊叹，你是什么时候对做木工感兴趣的？以及，造房子和你做音乐之间有没有什么关联？

南国之秋，当然也是有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。

Q4：小乔，你的声音和成长都被记录在专辑里，第一次开口唱《消失的光年》时你才9岁，那时候唱歌的感受和现在唱歌在心态和心情上有什么不同吗？

心态和心情，没什么不同，一直觉得很轻松，和叔叔的观点一样，我们一直把音乐当做业余爱好，没有条条框框，做起音乐工作，就没什么压力，顺其自然。

Q5：如果说大乔去归隐，在大多数人看来还不算出格，因为经历了很多不同的事，那小乔是为什么要选择远离霓虹闪烁，跑去乡野田园？

我觉得需要充电的时候，就跑到叔叔那里学技术，甚至在那里学会了电焊，现在我会的技术是我同龄人都不会的，需要释放的时候，就去城市里找个设计类的工作，就这样循序渐进着。目前待在叔叔的田园时间比较多，因为要巡演排练和录制新专辑。我现在还需要多多学习，学会了，就属于我自己，不会，就是别人的。

Q6：回到这张专辑本身，很有意思的一个点是，你们特别感谢了很多古人，像是王维，刘长卿，杜甫，韦应物等等。 所以这段日子是他们的田园诗成为你精神上的巨大汲养吗？同时，他们的诗也表达了对现实的不满，那你们最不喜欢现在城市里的哪种现象呢？

我已经把山水田园为审美对象，把笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，但也希望自己不被田园捆绑住，也不被城市捆绑住，可以随意入出，或在在之间游离，这种是我认为最自由的生活方式。现在国内的城市几乎都一模一样，已经没有了鲜明的特征，是最不喜欢的地方。

Q7：专辑里有首歌叫《内心的仰望》说没有覆水想收，没有心愿可许，只有月光能看见。那这个“仰望”指向将何处，可以跟歌迷们具体讲讲吗？

仰望是个距离动词，指内心最想向往的地方，即使心如止水，平淡安居，也未曾是内心的涌动，知道距离很远，写成词来表达这种遥不可及，但依然向往的精神世界。

Q8：《抑郁》应该是专辑里最沉重的一首歌，这是写给患有抑郁症的人们还是你们自己心理的一个映射？

有一段时间，自己状态不太好，写下了这首歌，音乐和手作让我很快找回自己，但这首歌像是把那个阶段的自己的凝固在了歌里。世界如彩虹斑斓。愿每一个暂时不如意的小可爱都能尽快拥抱金光彩虹，像蝴蝶飞向花海。

Q9：此次新专辑有一种禅意的气质，反倒弱化了旋律单纯的悦耳性，这样的改变是刻意为之吗？

词曲创作对我来说，歌词是我的强项，但我知道根本达不到古人的境界，这张专辑除了《听琴曲》,其余的古诗都根据意境增补了新的词，新增的词只能代表当时创作的想法，每一段词我都很喜欢，加上旋律，唱久了，觉得原诗和新词很搭，我喜欢语文，所学过的学科里，只有语文一直是及格的。

Q10：不管是生活还是音乐创作上，接下来有什么新的打算？

生活还是第一位的，尤其是过了不惑之年，更懂得时间应该多给些家人，今年巡演完后，陪爱人去欧洲一个月，去更多没去过的地方，感受跟多城市的生活温度，慢下来体会时间的流逝。