在北京入夏时节，我们见到了刚刚发行了新专辑的廖俊涛。两年前的那个盛夏，廖俊涛从《明日之子》节目中出道，时光如水，他依然是那个“给你一把琴还你一个世界”的吉他大兄弟。
采访&文 | 高碑店王俊凯
摄影 | 隋希
图片提供 | 哇唧唧哇娱乐有限公司
“懒得擦，来不及了。”
采访廖俊涛这个“音乐宝库”，不带把吉他来请教两招，简直比去重庆不吃火锅还浪费。我带了一把吉他，还有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇热无比，带这么一又大又沉的家伙，整个人显得不是特别从容。见到我，廖俊涛有点嗨了：“大兄弟，你竟然带琴来了。”你瞧，气氛展开得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊涛还是抓起了吉他。他又发现了问题：
“咦，你夹了变调夹。”
“因为我觉得品有点高，压一压。”
“你这个还高，比电琴肯定高。”他把变调夹拿了下去。“不习惯。”一提到音乐，刚还嬉皮笑脸的廖俊涛瞬间“严肃”。
这是我第二次见到廖俊涛，上次是在《Q》杂志主办的Q china 2018年度音乐颁奖礼上，廖俊涛凭借《这个人》获得了“年度最佳live”的奖项（那次颁奖礼，廖俊涛和Giao哥玩得很嗨）。这首歌来自他首张现场录音专辑《这个人》，在我看来，国内鲜有歌手会以现场版专辑作为个人的首张专辑，廖俊涛其实玩得还不错。
时隔半年，再次见到廖俊涛，他的头发更长了，穿着那段时间一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意义上的首张录音室专辑《咬掉半口的苹果》。来之前，我试着弹了一下里面吉他最抓耳的那首《死无对证》，还是那个熟悉的味道。
这个重庆男孩的世界不仅只有细腻温柔，有时还能逗你一笑。
作为一个对廖俊涛所有歌里的吉他段落感兴趣的人，当他问起我新专辑最喜欢哪首歌，我好像只能回答是《死无对证》。这一刻廖俊涛神秘地一笑，这首歌也是他自己新专辑的最爱（之一），原因是“吉他多”。
弹唱廖俊涛的歌曲不容易，绝不是那种自学三个月、会三个和弦就可以出门撩妹的套路。《你说得对》里大量的击弦打板技巧，过门段落眼花缭乱的右手分解，更不要说边弹边唱；《这个人》主副歌复杂的节奏型；就连相对简单的《车站》也需要学会琶音技巧才能弹出味道。
同时，歌曲也流露着对音乐技巧细节追求的巧思，成名作《谁》前奏里不经意的吉他自然泛音，可谓神来之笔。同样在新专辑《死无对证》中也出现了对这个技巧的运用。还有《这个人》中吉他前奏连接切分打板技巧。
廖俊涛的吉他伴奏有很强的旋律线条，和弦切换之间往往会加入旋律音，俗称“加花”，这在一些流行民谣歌曲里面并不少见，然而，又能加入吉他slap节奏技巧。
原因很简单，廖俊涛之前练习过指弹。他学习的第一首指弹曲子是老师教的《东方红》，那时他就发现这种弹法可以不用唱，也并不需要单音旋律，就可以把节奏和旋律完美地结合起来。
后来他接触到日本指弹大师押尾光太郎。参加《明日之子》时期，他盲弹堪称“指弹界圣歌”《fight》的视频就被广为流传，廖俊涛自嘲还没有真正弹好这首歌，但他会去学押尾桑的技巧。之后，廖俊涛开始对Tommy Emmanuel的美式指弹产生兴趣，风格更快，音阶更密集。
廖俊涛所有的现场都是以一段吉他指（炫）弹（技）为开场。笔者曾见过廖俊涛的吉他，手感和材质堪称顶配，音色无敌，价格也异常美丽。
当然，吉他在廖俊涛的创作世界处于中心地位。新专辑《咬掉半口的苹果》里的歌曲都是先有吉他动机。比如《无言以说》最开始是被当作指弹曲子来练习的，后来再加入旋律和歌词。
新专辑第一首歌《苹果》体现这一点更为明显，这首歌的吉他前奏基本可以等同于歌曲的主旋律。此曲弹唱难度不小，整首歌的和声在吉他低把位和高把位之间游走。不过，廖俊涛也考虑到吉他比重如果占得过多，就没有那么好听了，比如《无言以说》，就把吉他直接替掉了，用别的声音来代替。
廖俊涛的头发越来越长，这个炎热的夏天因为音乐，好像没那么难熬。”
廖俊涛一开始学习吉他和声时，基本都是常规操作。所谓一般流行音乐最常用的“和弦套子”，后来他对这种东西不感兴趣了，开始寻求和声的转位，每个音的排列换一下位置，会变得很有意思。这样做的好处是能脱离传统流行音乐的俗套。“很多人写歌是会了几个和弦后，就跟着那几个固定和弦走，一开始大家都是这样子写歌，但我认为这个反而是阻碍，我写歌就是手摸到什么是什么，如果摸到这个音不行就赶紧换下个音，我脑子里本来有个它的走向，但我不知道。”
廖俊涛开玩笑说，有时他自己弹的是哪个和弦都不知道。旋律也是同样道理，某些旋律在他的听觉范围出现太多次，廖俊涛就会刻意避免所谓俗套的旋律。“我不是说不喜欢这种旋律，创作应该建立在某种听觉的审美基础上。”廖俊涛平时听歌的风格跨度较大，以欧美音乐为主，从funk到R&B再到电子。
写一首歌时，廖俊涛会在一组和声进行上哼唱很多组旋律，然后录制下来，进行拆解再融合，就构成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是这样写，比如《谁》这首歌只用了两个小时就写完了，相当于一遍过。
廖俊涛只要一玩琴，个把小时就过去了，啊，时间过得可真快。”
据说廖俊涛的房间堆满了乐器，连下脚的地方都没有。平时如果不碰吉他便罢，一碰就要弹个把小时。
“世人笑我太疯癫/我笑他人看不穿”——这个笑声疯癫的男孩拥有很多音乐宝藏，也希望他拥有更多“挖掘机”式的乐迷。
A：我爸妈也喜欢音乐，只是没天赋而已。从小受到他们的熏陶，活在一片狼藉之下（开始狂笑）。
Q01: 新专辑叫《咬掉半口的苹果》，为什么不是一二三四五六口？
A：很多人都在问这个苹果的含义，为什么一定要咬掉半口，说白了就是撑词。
A：咬掉半口的苹果，你想吧，为什么非要什么事情都要咬一口呢，你在咬的时候其实它的汁已经渗透出来了，有可能就犹豫了，就不会咬掉完整一口，只想着咬掉半口，是不是？
A：咬的时候你已经尝到它的滋味了，然后你就放弃了另外的部分，觉得就吃这一点就够了。
A：专辑里面有一句话：爱情是人第一次主动寻求伤害的情感。人都是一样，从小都是被照顾，然后去选择拿脑壳撞墙，爱情不就是这样子的吗？
Q03: 被很多人伤过，或者也伤过别人，到了这个程度，有时会觉得提不起对爱情的兴趣了。
Q04: 我不承认……很多东西是误会吧，就像你在歌词里写的，从某种意义来说误解也不是不对，它就是一个情感本身的样子。
Q01: 你平时给人感觉很逗，但你的歌跟你的日常反差蛮大的，听起来像诗人……
Q02: 诗人这样的说法可能不准确。挺好奇哪个是真正的你？
A：应该都是，这个问题不用考虑，就像你在踢足球时的样子，那种好胜心很强的状态是你；但你在生活里是个很谦虚的人，难道那不是你了吗？在竞争层面，比如在足球场，什么友谊第一、比赛第二都是假的，你就是想进球，这两个状态其实都是你。
Q02: 对，你说这张新专辑就是一些很温柔的情歌，以后会做其他类型的尝试吗？
A：我现在没到呐喊的时候。其实大多数情况下，呐喊可以被消化、被吸收。我们写歌都是在输出内容，不管什么样子的形式都没多大差别。当我想表达冲突的时候我会表达，但在目前这个阶段表达的只是一些小情小爱而已。
Q01: 对这张新专辑，有人说你在表达一种残酷美学，这个词形容用得准确吗？
Q03: 有时听你开口唱的第一句，就已经知道结局了。
A：我懂，但结局并不总是在最后发生，就像我们生下来其实就已经死了。
Q04: 想起了《你说得对》的开头：“你说得对/她没有那么爱我/你说得对/人总为自己而活。”
A：其实我们出生的那一刻就注定要死亡，生活就像战场，来到这个世界上，要跟这个世界战斗时，就不要怕，用一句台词来概括就是：“命中你的那颗子弹，其实在你出生的那刻就已经发射了，只是还没打到你身上而已，迟早你会被它打的。”没必要去担心生活里的这些困难。
廖俊涛“咬掉半口的苹果”2019全国巡演
9月28日 武汉 L7音乐现场
9月29日 济南 Caperland雀跃之地
10月5月 成都 CH8冇独空间
10月6日 重庆 寅派动力
10月25日 长沙 MAOLivehouse
10月27日 广州 MAOLivehouse
11月10日 深圳 HOULIVE
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