在后疫情时代，不少主流艺人选择走进Livehouse。然而对于主流艺人的受众群体来说，Livehouse这一“小众”的场所在一开始并没有走进他们的视野。受场地、舞台等因素的限制，舞美设计和互动创意等内容都受到了很大的考验，而这种考验更是直接给到了幕后团队。
8月20日，伴随着武汉站的圆满落幕，张颜齐2022「On The Road」巡演进程已经过半。这场巡演无疑是主流艺人走进Livehouse的一个成功案例，配合舞台创意、演出概念设计等全方面的输出执行，给粉丝以及业内都带来了无限的惊喜。
而这场奇幻视听旅程的背后，是秀动旗下的Keyia Studio和张颜齐反复碰撞的成果。主题概念深化诠释、舞台舞美设计、影像内容创意、导演团队执行、互动环节编排等诸多幕后环节也凝聚了Keyia Studio智慧。同时对Keyia Studio来说每一个环节的创意和执行都是一次不小的考验，这也是Keyia Studio的一场华丽冒险。
本次巡演根据「On The Road」这个主题，划分为了四个主题场景，提炼出「在路上」的旅途中比较突出的四种状态和情绪进行场景设计，分别是：
「Departure」
伴随着解锁车的滴滴声从车库中扯开盖车布，启动发动机，未知、冒险、奇幻旅程开启。
「Station」
这是旅途中的休憩点，不同的旅人在这里进行的交流和沟通。少年叩问内心，透视着自我。
「Journey」
少年开始真正享受在路上的状态，无数旅途风景的洗礼与净化下，逐渐摆脱浮闷的内心。
「Terminal」
旅途即将告一段落，一路上少年遇见了不同的风景不同的人，人生的旅途从未停止和结束，一段旅途的结束也意味着新的旅程的开始，我们永远可以期待人生的下一段旅程。
舞美：
因地制宜的惊喜掉落
本次巡演导演组以「开盲盒」的形式将这四个主题设置在了不同城市中，强调在冒险旅途中的未知与期待，风格迥异的舞美给人带来常看常新的感受。
成都、长沙——「Departure」
「Departure」场景的设计思路围绕着「车库」这个概念，在场地原有的基础上，增加了LED像素条、led冰屏、复古灯具来模拟「车库」的造型，突出Livehouse空间前后深度的延伸感。
广州——「Terminal」
广州站弃用了场地原本的大屏，替换为整面冰屏。为了体现既是「终点」又是「起点」的感觉，我们采取了两个可拆分拼接的设计，其中屏幕中部及左右两侧的「门」形结构可以进行前、后、左、右多角度推拉，为乐迷带来多样的现场感受。
「Terminal」意为完整的到达，这面冰屏象征旅途尽头的那堵高墙，但却可以在不同的地方开合，加之屏背另增的整面灯阵，向外展示出不同的透光感，暗藏着行无止境的内涵。在终点处，换个角度、换个方式，也意味着新的起点即将展开。
武汉——「Station」
武汉站搭建了两面90°夹角的可移动冰屏，当冰屏合上之时，配合底部的正方形地屏，即构成了内心的「房间」一角，以此来突出自我对话之感。
房间打开后 又是少年的豁然开朗。
武汉站在观众区内隔出了「T」形的区域，设置了简易的副舞台，更加贴近人群，实现了齐齐与乐迷「零距离」交流的想法。通过灯光与Disco灯球的巧妙结合，为在场的所有人打造出浪漫星空下的《情歌4号》。
对话导演：细节的巧思
关于本次巡演舞台和构思，我们有幸对话到郑蓉、郭士全二位导演。从导演的视角再次感受到了更多舞台的细节设计以及视觉理念。下面就跟我们一起走进此次对话，感受深层次的舞台魅力：
问：
回顾本次巡演歌单，对导演们来讲印象最深刻的是哪首歌曲呢？又为它赋予了怎样的呈现形式？
郑蓉：
第一次听到《柳絮》这首歌的时候，我是很有感触的。我和士全都是南方人，每年的三四月，北京的街头柳絮在风中飘飘扬扬，非常有画面感，所以当时我们一拍即合，想要在这首歌中去塑造柳絮漫天飘扬的画面，便去寻找与柳絮最相似的最小尺寸纸片，模拟柳絮的质感，为观众呈现出这片「胜过白雪的雪白」。
郭士全：
其实这一轮舞美创意的宗旨之一就是希望能够搭建一个暗藏玄机、可以变化出许多不同外观的舞台，而不仅仅是一个单一的舞台形态。《旗》这首歌有很强的史诗感，同时也给我一些江湖的「侠气」的感受，这种感受是无法用舞台上常规声光电的东西来传递的，于是我们选用了五面大旗，展现出类似古装电影里的场景，大旗展开，气势如虹，这种物理上的冲击和质感，才能最大程度地发挥出这首歌的气质。
郭士全：
《LAN》这首歌由于它的特殊意义，我们希望它给人的视觉感受是干净且孤独的。在广州，我们借助了中部的推拉屏，让齐齐站在屏幕内的狭小空间中进行演绎；在武汉，我们打造「房间一角」的独特形态，运用空中浮动升降灯管打造独一无二的视觉呈现与表达。
郑蓉：
在巡演的整个阶段，齐齐本人与我们前前后后开过十余次会议，也提供了很多有心的设计，比如齐齐希望现场能与乐迷有更多的互动环节，于是提出了要制作波波球和大家一起玩的想法，搭配着《孤单的朋友请你不要害怕》复古舞曲的氛围，带领大家一起尽兴玩耍。
问：
我们发现与其他巡演不同，武汉站的不插电环节有了全新的呈现方式，能简单说说原因吗？
郑蓉：
演出并不像拍电影，能够通过连贯的故事线把主题很清晰的呈现，演出中每站视觉没有充足时间大改的情况下，舞台设计和灯光再怎样变化，也很难完全的将主题感做出很大的区别让观众感受到，而经过层层考量，我们认为不插电环节的氛围就是最适合突出「Station」的部分，所以将三首歌构筑成了一个人在一个房间内，从傍晚到夜晚到深夜的过程。通过三首歌不同的光影变化，来体现时间的流逝，少年心情的起伏。
问：
此次巡演有什么记忆深刻或者觉得遗憾的地方吗？
左右滑动查看舞台效果图
郑蓉：
我觉得这一轮巡演下来最深刻的感受是齐齐本人带给我的。第一站成都的时候因为一些搭建的意外导致整体进程延后了8个多小时，彩排后已经是凌晨了，从舞台上下来齐齐第一时间带着所有的技术人员一首歌一首歌的过流程、改灯光、捋VJ，一直持续到6点。每一站他落地后的第一件事就是前往场地，武汉站他凌晨两次前往场地沟通想法，这些点点滴滴都让人心生敬佩。而且关于演出，他常常会提出很多奇思妙想，是个非常有趣有想法的人。非常荣幸能够和这样的音乐人合作。
郭士全：
因为巡演每一站的搭建在Livehouse中都是大工程，由于时间限制，好几次演完都觉得如果时间再充裕一些能够将细节完善得更好，这是较为遗憾的地方。
另一个遗憾是我们原本有一个场景叫「Journey」这一站次不同于其他的三个场景，采用的是比较Old school的置景设计理念，可惜由于不可抗力没有演成，希望之后能有机会再呈现吧，暂时就不剧透啦。
总之，拒绝拘泥于常规，寻求突破，是本次巡演策划的重点。在一起“换挡”的过程中，张颜齐和Keyia Studio不断突破，为乐迷呈现出无比精彩的巡演现场。 某种意义上，这场巡演打破了主流艺人和Livehouse之间的壁垒，为处于后疫情时代的演出行业增加了更多的可能。
Keyia Studio的这场完美呈现最终克服了场地、舞台以及诸多现实因素的困难。相信在未来，我们会见证到Livehouse现场更多的突破，而Keyia Studio也会一直在路上。
幕后制作团队：
Keyia Studio（可以啊工作室）
总导演/舞台设计：郑蓉 郭士全
执行导演：徐毓玮
项目经理：魏来
项目执行：曾珂 垃圾王 串子
视频剪辑：胡伟
统筹/行政：康凝雨 陈雨
舞台建模：申家瑶
采访环节编导：王梓懿 崔文捷 曾红
调音师：孟星
巡演经理：李义
VJ制作：小黑、郭士全
VJ制作协力：谱造司（武汉不插电）
现场VJ：阿森
灯光师：肖虎豪（广州、武汉）、
顺子（长沙）、小叶（成都）
【成都】
导摄团队：HavocStudio
灯光＆LED搭建供应商：
成都锦华亿能舞台设备安装工程有限公司
【长沙】
现场导播统筹：潘越@大发录像
摄像团队：长沙市开福区航佳影视工作室
灯光供应商：湖南豪德恩文化传媒有限公司
【广州】
现场导播统筹：潘越@大发录像
摄像团队：塑影视觉工作室
LED屏提供及搭建：广州基歌舞台设备工程有限公司
灯光供应商：广州小鹏文化传播有限公司
特效装置供应商：深圳高正演艺设备有限公司
【武汉】
现场导播统筹：潘越@大发录像
摄像团队：武汉⼆崔影视器材有限公司
LED＆灯光供应商：武汉爱尚秀文化传播有限公司
特效装置供应商：武汉崇扬文化传播有限公司
