黑木渚丨日本文学系另类唱作人 中国巡演

出生于宫崎县日向市。毕业于福冈教育大学大学院，主修英美文学(后现代文学)。在福冈组建乐队“黑木渚”，并于2012年12月以《あたしの心臓あげる(把我的心脏给你)》强势出道。2014年发行首张完整专辑《標本箱(标本箱)》，正式开启个人活动。

2015年，她凭借首部小说集《壁の鹿(墙上的鹿)》正式作为小说家出道，展开音乐与文学并行的创作之路。此后不断在音乐与写作之间探索，形成了独特的艺术风格。

2019年，她推出专辑《檸檬の棘(柠檬的棘)》，并在讲谈社出版了同名小说，音乐与文学的双重表达引发热烈反响。2021年发布第四张专辑《死に損ないのパレード(半死的游行)》，展现出更成熟、多元的创作能量。2022年，发行精选辑《予測不能の一秒先も濁流みたいに愛してる(预测不能的1秒先也要像激流一样去爱)》，为出道十周年留下重要印记。

如今的黑木渚，不仅是日本乐坛极具个性的音乐家，也是活跃于文坛的小说家，以锐利而诗意的语言和饱含力量的音乐作品，不断打动听众与读者。

吐尽阴霾，迎来更清澈的音乐

在个人首张专辑《標本箱(标本箱)》中，她将过往的黑暗情绪彻底释放，音乐中闪耀着更为明亮和积极的色彩。《マトリョーシカ(俄罗斯套娃)》则敏锐捕捉现代都市中的虚无感与“表面化的病态美学”，透过犀利的视角表达对社会现象的思考。她用音乐不断解剖与重塑自我，让作品既真实又深刻。

对黑木渚来说，音乐不仅是表达方式，更是生命线。无论是独自背着吉他走遍全国，还是在媒体中自然展现多样的面貌，她始终将人与人的共鸣视为创作的核心。“只要观众在，我就能全力以赴。”她强调。而最终的目标，正如她所说：“一切都是为了武道馆。”

《懺悔録》：从神的视角窥探帝都

在为手游《デモンズゲート 帝都審神大戦～東京黙示録編～(恶魔之门:帝都审神大战 东京默示录篇)》创作的终章主题曲《懺悔録(忏悔录)》中，黑木渚以俯瞰视角描绘了帝都的世界。

她将自己置于“神”的立场——一个创世者，调配恶魔、观察人类生活——从而让歌曲充满了超然而残酷的张力。她解释道，这首歌的“忏悔”，并非真心道歉，而是一种带有戏谑的生动表情：“我全都知道，却还是这样做了，抱歉啦(笑)。”

这种视角让原本看似平和的世界背后，隐匿着操控与不均衡的暗流，也让歌曲充满了令人毛骨悚然的生命力。黑木渚通过三拍子的节奏强化了这种不安与张力，使《懺悔録(忏悔录)》成为她心中最独特、最暗黑的作品之一。

单曲《灯台》中，黑木渚以单相思为主题展现了奇妙的明亮感和恋爱的陶醉感，这首歌也是电影《全員，片想い(单恋)》的主题曲。她表示，创作灵感源于为电影主题量身创作的巴拉德，同时参考了自己过去的片思经历。

《灯台》的歌词通过“灯台”比喻憧憬的人，而“朝焼け(朝霞)”则象征恋敌，歌词中平易的用词通过巧妙组合创造出不同寻常的意象。黑木渚强调，她在现场演出时会特别注意歌词传达的清晰度，调整音量以保证观众能听清每一句话。

以怪诞幽默展现生命之美

黑木渚的文学作品《超不自然主义》中，主人公Saiko被占卜师预言死亡，而丈夫竟是地藏——这些荒诞设定既现代又幽默，却又引人深思。黑木渚认为，“普通”是一种平衡的视角，能从平视世界出发进行创造，而面对死亡与绝望，则应带着愉快与美感生活。

她擅长描绘与非人类事物的深度关系，如标本、骨骼或挖掘机，这种独特视角也延伸至音乐作品中，如代表曲《骨》。从大学时期“Psycho”昵称的启发，到《壁の鹿(墙上的鹿)》《超不自然主义》的创作，再到音乐与小说互为加减法的写作理念，黑木渚的创作充满怪诞、幽默与思辨。

1. アンモナイト（菊石）

引领专辑主线的抒情摇滚主打。某次专访中提到，这是在经历了多次失去后的两年，面对伤痛却无法转化为音乐，仅靠直视伤口度日。意外得知怀孕的消息成为转折——“喪失”与“诞生”共存，她选择以化石——保存着远古生命的“アンモナイト”——象征将情感完整封存在歌中，构成强烈的时间与情感对比。

2. ゴーストノート（幽靈音）

这首专辑同名曲，既是音乐中无声却重要的结构元素，也代表“亡灵之声”——那些虽已消逝但仍存在于心底的记忆。歌词带着破碎与重构、消逝与温柔力量。

3. カタルシスかく語りき（如此言说的宣泄）

“カタルシス”（宣泄）带有情绪释放与自我净化的意味，加上“かく語りき”（如此言说），暗示以讲述方式释放积压感，并借叙述来疗愈或获得解脱。

4. ONE（一）

一，具有高度概括，是探讨个体自我与整体、孤独与联结的议题，是在“亡灵意识”基础上的内在呼唤。

5. かたつむりとダリア（蜗牛与大丽花）

蜗牛象征缓慢积累、沉稳的步调；大丽花蕴含美丽却短暂的生命激情。这首歌对比着“缓与烈”、“坚韧与华丽”，展现生命在消逝边缘的温柔感与张力。

6. ブラウスと亡霊（衬衫与亡灵）

“ブラウス”（女式衬衫）具有亲密、温柔但易撕裂的质感；“亡霊”则带来幽灵般的隐在感。失去后一些东西后留下的身体与记忆间的对话，是充满朦胧美学的意象组合。

7. Magnolia（木兰花）

黑木在Instagram 上提到：虽然她多用难解歌词，但这首《Magnolia》用了“非常诚实的语言”，并且演唱清晰，是希望歌词被听清楚的作品。木兰花（Magnolia）象征高洁、纯粹和自然的美，在新专辑中是最温暖、最透明的一首歌，强调情感的直白与纯净。

8. 死んだ文豪に恋をした（爱上了死去的文豪）

标题带着浓厚的诗意，仿佛隐喻着对已逝文豪的倾慕与呼唤。它不仅是对文化与精神传统的眷恋，也似乎映照着黑木对过去时代，甚至自身某个已然逝去章节的追忆。那种“恋上亡灵”的表达，呼应了专辑中关于“记忆”的幽灵意象，使音乐在抒情之外多了一层文化与精神的阴影质感。

9. 分裂

作为收尾曲，并非以歌曲形式出现，而是以诗意朗读（Poetry Reading）展开，带来强烈的冲击与余韵。其素材源自 2021 年粉丝限定演出“死に損ないのパレード”的开场朗读，在专辑的整体结构上形成了呼应与延伸。

“分裂”：曾经完整的自我如今破碎四散，那是对个体与自我、时间与记忆所进行的深沉反思。