写在前面：
最近，很多北京的同行找我诉苦：今年生意惨淡，棚里空了很久。我的判断可能更扎心——大概率明后年，生意会更差。
AI 来了，人声都不用录了，软件全搞定。在这个巨变的前夜，录音师、混音师乃至整个音频设备行业，路在何方？今天，我们来聊聊传统音频人的“AI 转型”思考。
核心结论
录音棚业务会被冲击
岗位机会会减少
但职业不会消失
整个行业的商业逻辑，正在被重构。
哪些工作会被 AI 直接“吞掉”？
⚠️ 预警：以下业务场景正在急速萎缩
01. “纯唱几轨就走”的商业小活
以前那种客户拿伴奏来，录 2-3 小时人声，粗混一下就交付的单子，将完全被 ACE Studio / Synthesizer V 等软件吞没。
原因很简单：用 AI 演唱软件，不用约棚、不用录音、后期不用修音高节奏，混音也极其简单。这种“流水线录人声”的低效能工作，是最先被 AI 取代的。
02. “基础混音 + 修修补补”的中低端混音
过去很多独立音乐人或 Rapper，预算有限，找个混音师花 500-1000 元做个“听得过去”的效果。
未来趋势：在 DAW 里挂载 AI 一键混音 / AI 母带处理插件，几分钟完事。这将直接挤压掉那些“没有明显个人风格”、“靠堆时间干活”的中低端混音师的生存空间。
AI 短期内很难替代的是什么？
💡 核心护城河：审美、决策、真实物理声场
01. 审美 + 决策 + 沟通
AI 可以修音，但它不知道“这首歌需要什么气质”；AI 可以混音，但它无法判断“副歌的情绪够不够炸”。
尤其在 To B 项目中，客户想要的感觉需要人去拆解和沟通。录音混音师的角色必须升级为：音乐制作人 + 音乐审美顾问。从“技术工”转型为“审美决策者”。
02. 复杂场景 & 真实声源录制
有些东西，不是在电脑前点两下就能搞定的：
乐队实录：鼓、弦乐、大编制、民族乐器合奏。
现场收音：Live House、综艺节目现场。
影视游戏拟音：环境声、现场气氛采集。
真实的“人类音乐表演录制”需求永远存在。如果你有现场调音（PA）的经验和业务，请千万珍惜，这可能是短期内最保值的“续命手艺”。
03. 全景声 / 沉浸式声场
头部项目对空间感、层次感、沉浸式体验的要求极高（如杜比全景声录制）。这一块目前 AI 尚无能为力，技术壁垒依然坚固。
开录音棚的，未来怎么活？
如果还在靠“出租录音棚时间”这种单一、古早的模式，现在已经是高风险业态。录音棚必须换个玩法：
🚀 方向一：升级为“AI + 录音服务空间”
1. AI Demo 转真人重录：客户先用 Suno/ACE 做 Demo，再来棚里请真人歌手按 AI 的感觉重录/精修。
2. 声线资产工厂：帮客户录制、定制人声训练数据，从“卖时间”转变为“卖数据资产”。
🎯 方向二：极致的细分领域专家
做“那个细分场景里公认最懂的人”。比如把说唱混音做到极致，或者精通游戏/VR/XR的沉浸式混音。
💰 方向三：商业模式创新
会员制/包月制：锁定固定人群。
教育培训：“培训 + AI 实操”，把录音变成音乐服务。
企业外包基地：与游戏、MCN 公司签订年框服务协议。
写在最后
以小旭音乐为例，我们有三个录音棚，现在的利用率一年不到 20%，录音师编制也大幅缩减。
这不仅是我们的现状，也是行业的缩影。依靠“按时租棚”和“中低端混音”的时代已经过去了。
未来的录音师，必须是“录混技术 + AI 协作 + 审美把控”的一体化音乐人。
🤔 最后的思考
如果干录音棚的人少了，从业者少了，那么录音软件、插件还好卖吗？
卖话筒、声卡、话放的厂商，又将何去何从？
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