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导语
01
政策与市场双轮驱动：
“潮玩+文旅”成新风口
市场数据显示，潮玩与文旅的融合已展现出强劲增长潜力。据艾媒咨询《2024中国潮玩产业发展报告》，2024年中国潮玩市场规模突破800亿元，其中“潮玩+文旅”细分领域增速达45.2%，远高于整体潮玩市场28.3%的增速；同年国内超60%的5A景区推出潮玩相关产品或体验项目，超80%的Z世代游客表示“会因潮玩元素优先选择旅行目的地”。
以成都宽窄巷子为例，2024年推出“宽窄潮玩盲盒”后，年轻游客占比从38%提升至65%，二次消费金额同比增长52%，充分印证了潮玩对文旅消费的拉动作用。
政策层面，多地已将“潮玩+文旅”纳入文旅发展规划，为新业态保驾护航。
2023年文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，明确提出“鼓励文化IP与旅游场景深度融合，开发沉浸式、互动式文化体验产品”；2024年江苏省印发《文旅融合创新发展行动计划》，计划打造“10个潮玩主题文旅街区、50个潮玩IP文旅项目”；2025年北京市在《文旅消费新场景培育方案》中，将“潮玩沉浸体验”列为重点方向，投入专项资金支持景区、博物馆与潮玩企业合作。政策的引导与市场的热情，共同推动“潮玩+文旅”从“小众尝试”走向“大众消费”，成为文旅产业创新发展的新引擎。
02
三大创新模式：
从产品到场景的深度融合
潮玩与文旅的融合并非单一形式，而是根据目的地资源禀赋与客群需求，衍生出多样化的创新路径。从IP联名到场景再造，从单向体验到互动参与，每一种模式都在探索“文化传承”与“娱乐体验”的平衡之道。
1.IP联名模式：让文化符号“潮”起来
IP是潮玩的核心，也是文旅资源的“灵魂”。将景区、博物馆的历史文化元素提炼为潮玩IP，通过联名合作推出产品，既能让厚重的文化变得“可触摸、可收藏”，也能借助潮玩的传播力扩大文旅目的地影响力。这种模式的关键在于“文化符号的年轻化转化”，让传统与潮流碰撞出新鲜感。
故宫博物院与潮玩品牌泡泡玛特的合作，堪称IP联名的经典案例。2024年双方推出“故宫瑞兽”系列盲盒，将太和殿屋脊上的狻猊、天马、行什等瑞兽形象，转化为Q版潮玩手办。设计团队保留瑞兽传统造型特征的同时，加入现代元素——给狻猊搭配“故宫红”披风，给天马加上“祥云”翅膀，每个手办附带“瑞兽文化卡片”，介绍其历史背景与象征意义。该系列上线首日销量突破10万盒，不仅带动故宫文创销售额增长30%，更让许多年轻消费者因潮玩主动查阅瑞兽文化，实现“娱乐+科普”的双重效果。
▲（图片：故宫博物院与潮玩品牌泡泡玛特合作|来源：网络公开）
敦煌研究院与潮玩品牌52TOYS合作的“敦煌飞天”系列，同样亮点十足。设计团队以莫高窟壁画中的飞天形象为原型，突破传统“静态雕塑”形式，推出“可动飞天”手办——飞天的飘带、裙摆可自由摆动，还能搭配“反弹琵琶”“散花”等场景配件。此外，购买手办的消费者可获得敦煌研究院“数字供养人”资格，在线上参与壁画修复公益项目。这种“潮玩+公益+文化传播”的组合，让潮玩不再是单纯的商品，更成为连接年轻群体与敦煌文化的情感纽带，该系列上线3个月销量突破50万件，相关话题在社交平台阅读量超2亿次。
IP联名模式的优势在于“低门槛、高传播性”，无需对文旅场景大规模改造即可快速触达消费者。但要实现长效发展，需避免“IP表面化”——不能只复制文化符号的外形，更要挖掘背后的故事与精神，让潮玩成为文化传播的“载体”而非“噱头”。
2.场景沉浸模式：让旅行体验“活”起来
如果说IP联名是“带着文化走出去”，那么场景沉浸模式则是“把潮玩请进来”——将潮玩的剧情设定、互动逻辑融入文旅场景，打造“边走边玩、边看边互动”的沉浸式体验。这种模式打破了“游客”与“场景”的边界，让游客从“旁观者”变为“参与者”，核心在于“体验的完整性与代入感”。
成都武侯祠的“三国潮玩剧本杀”项目，是场景沉浸模式的典型代表。武侯祠作为三国文化核心载体，以往多以“参观游览”为主，年轻游客停留时间较短。2024年，武侯祠联合潮玩剧本杀品牌“谜宫”，推出《三国·风起五丈原》沉浸式体验：游客抵达后领取“身份盲盒”，随机获得“诸葛亮弟子”、“蜀汉斥候”、“曹魏细作”等角色，每个角色搭配专属潮玩道具——“诸葛亮弟子”的“羽扇令牌”、“蜀汉斥候”的“密信卷轴”，这些道具既是游戏工具，也是可带走的纪念品。
（图片：成都武侯祠的“三国潮玩剧本杀”项目|来源：网络公开）
体验过程中，游客需在武侯祠的丞相祠堂、八卦阵、出师表碑刻等真实场景中寻找线索、完成任务——在八卦阵破解“兵法谜题”，在出师表碑刻前“解读密信”，甚至参与“北伐议事”角色扮演。
任务完成后，可根据表现获得“三国武将”系列潮玩手办，稀有度与任务完成度挂钩。该项目推出后，武侯祠年轻游客占比从35%提升至62%，游客平均停留时间从1.5小时延长至4小时，带动周边餐饮、住宿消费增长25%。
上海豫园的“国风潮玩小镇”同样值得关注。豫园将九曲桥、湖心亭、城隍庙等传统场景，改造为“国风潮玩沉浸式街区”：九曲桥设置“非遗潮玩市集”，游客可亲手制作“京剧脸谱盲盒”“剪纸潮玩挂件”；湖心亭推出“国风剧本杀”，剧情围绕“豫园灯会传说”展开，游客需与NPC（非玩家角色）互动获取潮玩线索；城隍庙广场每天举办“潮玩巡游”，演员身着“Q版财神”“国风侠客”等潮玩造型服饰，与游客合影互动。2024年国庆期间，豫园接待游客量同比增长40%，潮玩相关消费占比达38%，成功从“传统商圈”转型为“年轻潮流打卡地”。
场景沉浸模式的关键在于“剧情与场景的契合度”——潮玩元素不能生硬植入，而要与文旅场景的文化内核匹配。武侯祠的剧本杀紧扣“三国文化”，豫园的体验围绕“国风民俗”，只有这样才能让游客在互动中感受文化魅力，实现“娱乐”与“文化传承”的双赢。
如果说前两种模式是“在文旅场景中加入潮玩元素”，那么目的地共建模式则是“以潮玩为核心打造文旅目的地”——通过建设潮玩主题景区、潮玩小镇、潮玩民宿，让潮玩成为吸引游客的“核心卖点”，而非“附加项”。这种模式的核心在于“IP的长期运营与场景的系统性打造”，将潮玩文化渗透到旅行“吃、住、行、游、购、娱”全链条。
广东珠海的“长隆潮玩宇宙主题乐园”，是目的地共建模式的标杆。该乐园由长隆集团与潮玩品牌“TOPTOY”联合打造，以“宇宙探险”为核心IP，将潮玩的“盲盒、手办、机甲”元素与乐园的“游乐设施、演艺、住宿”深度融合：“机甲过山车”的车厢设计为“机甲战士”造型，轨道沿线设置“宇宙怪兽”互动装置，游客扫码“攻击怪兽”获胜可获限定潮玩盲盒；“盲盒小镇”的每个店铺都是“潮玩主题馆”，游客可购买“长隆专属潮玩”，参与“潮玩DIY”；“潮玩民宿”分为“机甲主题”“萌宠主题”“宇宙主题”，家具、洗漱用品均为潮玩定制款，早餐摆盘设计成“盲盒造型”。
（图片：广东珠海的“长隆潮玩宇宙主题乐园”|来源：网络公开）
此外，乐园推出“潮玩会员体系”：游客办理会员后可收集“乐园角色卡牌”，用于兑换快速通行权、潮玩折扣券，集齐特定卡牌可获“限定手办”。2024年乐园开业首年接待游客超300万人次，80%的游客因“潮玩元素”前往，二次消费占比（含潮玩购买、民宿住宿）达65%，远超传统乐园40%的平均水平。
浙江湖州的“莫干山潮玩艺术村”，则是乡村文旅与潮玩融合的典范。艺术村依托莫干山自然生态，引入“潮玩+艺术+乡村”理念：将村民旧民居改造为“潮玩主题民宿”，“手办民宿”墙面挂满潮玩手办，“盲盒民宿”的房间钥匙藏在盲盒中；稻田里设置“潮玩雕塑”，“稻田机甲”“萌宠稻草人”成为打卡点；“乡村潮玩市集”中，村民售卖“农产潮玩”——茶叶包装成“盲盒茶礼”，竹编制品设计成“潮玩挂件”。艺术村还定期举办“潮玩艺术节”，邀请设计师驻村创作，游客可定制专属潮玩。
“莫干山潮玩艺术村”的打造，让冷清乡村重新热闹起来，带动村民增收——参与民宿经营、潮玩制作的村民，人均年收入增长2万元以上。这种模式证明，“潮玩+文旅”不仅适用于城市景区，也能为乡村文旅注入新活力，推动乡村从“观光游”向“体验游”转型。
03
“潮玩+文旅”
现存问题与未来方向
“潮玩+文旅”作为新兴业态，在快速发展中也暴露出诸多问题，若不及时解决，将制约行业长效发展。
首先是“IP同质化严重”。许多文旅目的地缺乏对自身文化资源的深度挖掘，盲目跟风复制“盲盒、剧本杀”形式，导致IP形象相似、体验内容雷同。比如多地景区的“古风潮玩手办”，均为“Q版古装人物”，缺乏地域特色；部分乡村“潮玩民宿”仅在房间摆放手办，未结合民俗、生态，无法形成差异化竞争力。这种“同质化”让消费者产生审美疲劳，也浪费了文旅资源的独特价值。
其次是“体验深度不足”。部分项目的潮玩融合停留在“表面功夫”，未形成完整体验链条。一些景区仅在入口设潮玩售卖点，或在景点旁摆潮玩雕塑，游客除拍照、购买无其他互动；部分潮玩剧本杀项目，剧情与景区文化脱节，只是将“城市剧本杀”搬到景区，缺乏对当地历史、民俗的融入，体验“浮于表面”。
最后是“服务配套滞后”。“潮玩+文旅”的核心客群是Z世代，他们对“数字化、个性化、便捷化”服务需求较高，但许多目的地的配套无法跟上：部分景区的潮玩项目无线上预约系统，游客需现场排队；乡村潮玩目的地网络信号差，影响扫码互动；潮玩民宿的服务人员缺乏潮玩知识，无法介绍产品文化背景，降低体验感。
针对这些问题，“潮玩+文旅”的未来发展需从“流量驱动”转向“价值驱动”，聚焦三大方向：
第一，深耕文化IP，打造差异化竞争力。文旅目的地应从自身历史文化、自然景观、民俗风情中提炼独特IP内核，避免盲目跟风。比如西安可围绕“大唐文化”打造“唐宫机甲”，敦煌可结合丝绸之路文化推出“丝路潮玩”，乡村目的地可结合“农耕文化”推出“农产潮玩”。只有让潮玩IP与目的地文化深度绑定，才能形成“不可复制”的竞争力。
第二，延伸体验链条，实现“全场景沉浸”。未来的“潮玩+文旅”，应从“单点体验”转向“全链条沉浸”，将潮玩元素融入旅行每一环：出行前推出“潮玩预约小程序”，游客提前领取“旅行任务卡”；旅行中设计“沉浸式互动”，如剧情任务、潮玩DIY；旅行后提供“潮玩回忆”，如定制手办、数字藏品，让游客形成“从期待到参与再到回味”的完整体验。
第三，优化服务配套，适配年轻客群需求。一方面加强数字化建设，推出“潮玩文旅小程序”，实现预约、互动、消费一体化；另一方面加强人员培训，让服务人员了解潮玩文化，提供专业讲解；此外完善基础设施，提升乡村目的地网络信号，增设“潮玩体验区”休息设施，让游客在“玩”的同时感受便捷与舒适。
结语
“潮玩+文旅”的兴起，不仅是文旅产业的创新尝试，更是文化传承方式的升级。当Z世代因潮玩手办走进故宫，因潮玩剧本杀了解三国文化，因乡村潮玩体验爱上农耕文明，潮玩便不再只是“娱乐产品”，而是连接传统与现代、文化与青年的“桥梁”。这种连接，让文化传承不再是“被动接受”，而是“主动参与”，让年轻群体在娱乐中感受文化魅力，实现“文化认同”的代际传递。
但我们也需清醒认识到，“潮玩+文旅”不是“万能钥匙”，不能盲目复制、过度商业化。真正成功的融合，是让潮玩为文旅“赋能”而非“喧宾夺主”——潮玩是手段，文化是内核，体验是载体，最终目标是让游客在“玩”中感受文化魅力，让文旅目的地在“创新”中实现可持续发展。若只追求“流量”而忽视文化本质，“潮玩+文旅”终将沦为“昙花一现”的噱头。未来，随着IP运营能力的提升、体验技术的进步、服务配套的完善，“潮玩+文旅”必将迎来更广阔的发展空间。期待更多文旅目的地找准自身定位，打造有文化、有个性、有温度的潮玩文旅项目，让“潮玩”成为文旅高质量发展的新名片，让“文化”通过潮玩的方式，在年轻一代中薪火相传。
文章转载来源：沉浸城市
END
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