2025年岁末，浦东美术馆两场重磅国际大展——
法国卢浮宫博物馆首度来沪大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”与全球巡展首站“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”即将相继开幕，为城市文化注入强劲动能。
12月4日，浦东美术馆率先公布双展核心亮点等信息，同步发布全新限定文创系列，总计开发新产品将超300件。当天亦发起“非常毕加索”展墙艺术共创，以创作行动重启观看方式，将国际馆藏、当代展陈与公众参与纳入同一叙事系统，宣告2025上海冬季艺术现场的正式启动。
作为法国卢浮宫博物馆在中国所举办规模最大的一次展览，“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”将为中国观众开启一场自16世纪延展至19世纪的宏观视域。展览汇聚约300件馆藏珍品，囊括陶瓷、珠宝、玉石、玻璃、金属、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻等多种重要媒介，沉浸式呈现横跨亚、非、欧三大洲的文化交汇与审美变革。
据卢浮宫伊斯兰部副主任、策展人 Judith Henon 介绍，本次展览所展现的不仅是图案美学的繁盛，更见证了文化艺术在流动中彼此吸纳、碰撞与重组的动态过程。多件展品更是入藏卢浮宫后首次对外公开展示，此番远渡重洋至黄浦江畔，“图案的奇迹”将在上海开启一场跨越地域与时间的新对话。
展览现场
©浦东美术馆
相比卢浮宫本馆，此次展览在浦东美术馆的呈现显得更加立体而鲜明。正如Judith Henon 在介绍中强调的，展览由曾打造奥赛大展“缔造现代”的法国知名设计师塞西尔·德戈（Cécile Degos）再度操刀，将宏阔空间化为不断展开的空间叙事。玉器、陶瓷、手稿等精巧展品被重新置入具有亲密感的陈列节奏；三大板块在光影、色彩与材料的转换中层层递进，使观众沉浸于不同艺术体系的氛围。
展览现场
©浦东美术馆
特别展出的两间复原陈列室更以接近原貌的方式再现奥斯曼贵族宫廷与民居空间，呈现绚丽而细腻的文化艺术瑰宝，为观众带来近乎踏入历史深处的现场体验。
展览现场
©浦东美术馆
作为浦东美术馆年度展览矩阵的收官篇章，如果说卢浮宫大展带来了文化艺术在符号与图案中的不断延续，那么紧随其后的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”则以另一重纬度揭示颠覆了20世纪的现代视觉革命如何在21世纪被当代时尚界传奇设计师保罗·史密斯（Sir Paul Smith）重新呈现。现代艺术的创始人之一、立体主义的先驱、超现实主义的核心人物、现代绘画的主要代表——巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881–1973）无疑是西方现代艺术史上最具创造力与影响力的名字之一。
由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，以当代视角展现其珍贵馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼。作为国际巡展的首站、也是中国唯一站，“非常毕加索”囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段，80余件馆藏真迹涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，将带领观众与二十世纪最具颠覆性的艺术革命遗产展开一场深度对话。
英国设计师保罗·史密斯受邀担任“非常毕加索”的艺术总监，以其跨界视野与敏锐的视觉语言为展览注入当代语境下的全新观看方式。浦东美术馆馆长李旻坤介绍道，本次展览结合浦东美术馆开放而灵动的建筑结构，呈现出相较于2023年巴黎毕加索博物馆版本不同的、具有在地特色的展陈面貌。馆内空间结构给予展览不一样的创意空间，通过色彩、图案、条纹与物件营造沉浸式观看氛围，引领观众“走进毕加索”。
12月4日下午，展墙艺术共创正式开启——以毕加索经典代表作之一《与玩具卡车玩耍的孩子》为灵感，由史密斯构思设计，李旻坤馆长带领团队共同亲手绘制相应的展墙图案。当色彩与线条在墙面汇聚，展览空间瞬间被激活，艺术不再是一种被动观看，而是转化为一种观者主动介入与艺术共同生成的现场。
巴勃罗·毕加索
《与玩具卡车玩耍的孩子》
1953, 布面油画
©Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
毕加索一直将童年视为创作的核心动力，既将儿童作为主题、象征，也将儿童视角视为创作态度与形式探索的驱动力。毕加索始终渴望“像孩子一样”创作，他不停地借助游戏和自由驰骋的想象力来重新发现艺术——一种源于直觉创意、永远青春焕发的艺术。此次展墙共创正是对这一思想的当代回应：浦东美术馆幕后团队通过手绘共创，让艺术精神从作品延展至空间生成。每一笔线条、每一次绘制，都凝聚着美术馆团队的专业判断与默契配合，也让浦美长期坚持的细致态度得以在展览现场被感知。正是这种来自团队的协作，使展览的理念在空间中获得具体而鲜活的形态，让“非常毕加索”的精神在落地过程中真正被激活。
展墙绘制现场
保罗·史密斯在展览中的艺术创意，正呼应着毕加索勇于探索的艺术精神。无论是对物件的敏锐捕捉，还是对视觉奇观与大胆色彩的热爱，两人都展现出始终保持创作冲动的天赋与好奇心。这种以开放心态重新发现世界的方式，也与浦东美术馆长期坚持的公共教育理念相契合——美术馆不仅呈现艺术，更鼓励公众在亲近、直观的体验中与艺术建立联系。浦美对艺术参与性与公共体验的重视，使双展呈现出更具温度、更具开放性的表达。
“展墙不仅是背景，更是观众参与毕加索艺术的一次现场。”正如馆长李旻坤在现场所言。在毕加索的艺术精神、史密斯的跨界视角与浦美的公共性实践共同交织之下，本次策展形成一条新的观看路径——观众不再只是观察者，而成为参与者与讲述者。
为进一步拓展观展体验并培养少儿艺术兴趣，浦东美术馆首次面向6-15岁青少年招募“小小语音导览员”。在专业指导下，孩子们将深入了解毕加索及其艺术作品，并参与展览幕后录音工作，近距离感受展览制作与艺术呈现的过程，从而体验创作协作的乐趣与艺术表达的魅力。与此同时，浦美首席推荐官袁弘也将为卢浮宫展录制部分展品语音讲解，使专业叙事与公众表达形成双向共享。
浦东美术馆按馆收费
一张门票（80元起）纵享馆内所有展览
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