调色系統：Davinci Resolve 18.6
摄影机：Arri Mini LF
文章：平凯磊
· 调色手记 ·
近日，第38届中国电影金鸡奖提名名单正式发布，小成本文艺片《潮》在一系列大制作的商业电影中脱颖而出，获得最佳摄影提名。这是中国电影最高奖项对我们团队的认可。
导演万波在创作中始终坚持对影像氛围的独特理解，为整部影片定下了清晰而坚实的方向；摄影指导张兴则以精准而富有诗意的光影构建，让影像本身就拥有了强烈的表现力。能与他们并肩完成这部作品，并见证它获得提名，是我的幸运，也是团队共同努力的结果。
我在片中担任调色指导和制作总监，算是最后一道关口把影像打磨出来的人。3月影片上映时，就有朋友问我能不能做个调色分享，这次借着金鸡奖提名的契机，系统性分享一下有关于《潮》这部电影的调色。
1、开机前确定的色彩风格
《潮》故事中讲述的是二十世纪六十年代，一群生长在钱塘江南畔的人在物质极度匮乏的条件下，用血肉之躯进行围江造地、在围垦中证明自己价值的故事。这是一部年代戏，也是一部地域性极强的作品。
在开机前和导演万波、摄影张兴沟通时，我就被他们俩对于影像风格的明确和笃定所打动。江边的关键词是雾气、灰蓝、湿润感；村民劳作场景的关键词是身体质感、群像以及“萨尔加多”式视角。这几个关键词对应到调色的关键信息为：江边场景以低饱和、低反差、暗部抬高、中间调偏蓝为主；劳作场景则是低饱和、高反差，并通过高光去精细化雕刻的肌肉线条。
《潮》开拍前的视觉参考
2、现场技术流程
在前期制作环节的拍摄现场中，我们按照工业化流程搭建了现场信号管理和现场调色流程。主摄影机为 Arri Mini LF，输出的 LOG 信号经由 Qtake 视频矩阵分发至 BoxIO 和监视器，现场调色师能实时调用我们预设的 9 个 LUT 来做风格化参考。Qtake 还负责多机位同步回放、加暗角和颗粒风格处理，再把信号分发到各部门监看设备。
《潮》现场信号图
《潮》现场监看
整个流程保障了现场的稳定，也让大家在拍摄阶段就能更直观感受到成片的气质。
3、后期调色：饱和度和细节
定剪进入后期调色后，我作为调色指导开始真正进入到“自由创作探索”中来。基于拍摄阶段已经达成了对整体风格的共识，在真正的调色环节中，又衍生出了许多新的想法和影像上的尝试。其中最核心的一环，是饱和度控制。
《潮》的色彩预期是“极低饱和但绝不是黑白”。这意味着影像需要在去掉鲜亮色彩的同时，依旧保有层次和细节，让观众感受到那个年代的质朴与压抑。换句话说，画面要“淡”下来，但不能“死”掉。
整个项目在DWG色域中完成。在技术上，对于饱和度控制有很多方法。例如最基本的饱和度开关，新的HDR色轮中的饱和度算法。这个项目我们采用了新的方式，使用了两个节点来控制整体饱和度：
① 第一节点：将色彩空间切换为 HSV，这样Green曲线就不再是控制绿色，而是控制饱和度了。利用这个方法，可以在不影响明度的情况下，调整 Green 曲线，把隐藏在画面里的细微色彩拉出来。
② 第二节点：再用整体饱和度工具进行压低，把过于鲜亮的部分柔化掉。可以看到下图的伊莎贝拉色卡中明度高的颜色明显没有那么“鲜亮”了，这种压制的饱和度表现正是导演想要的影片气质。
饱和度与明度控制
这样处理还有一个附加效果：它削弱了画面的“光泽感”，让画面少了现代影像的“亮丽感”，更符合六十年代题材的年代气质。
全片饱和度最低的场景是江边劳作，大地与皮肤几乎都褪去了色彩，呈现一种灰蓝色调的沉重感。相对地，饱和度最高的段落出现在老金醉酒梦见女儿米花的片段。我们特意提高了色彩的饱和和对比，让这个片段在整体的“低色彩世界”中显得格外突出。现实的冷灰与梦境的暖色形成对撞，强化了“幻觉的温柔”和“现实的残酷”。在上影节展映时，观众甚至主动提到看出了“梦境与现实的色彩区隔”，这让我特别惊喜——因为这是团队在前期沟通时就埋下的叙事伏笔。
最终，饱和度的控制成为《潮》色彩语言的核心：它既在整体上统一了基调，又在关键时刻推动了情绪。对我来说，这部分工作就像“走钢丝”，既要保证画面不会塌陷，又要让它恰到好处地“收紧”，留下呼吸的空间。
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调色前（Rec.709）
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调色后，低饱和灰蓝影调
4、光影重塑
在光影重塑中，光的修正对于调色来说几乎是每个项目中都必不可少的环节，在《潮》的调色阶段我几乎不需要绘制复杂形状或频繁跟踪来让画面内部先变统一，大多数调整都只是微调光区，压暗背景，突出人物主体，或是在一定程度上提亮/压暗反射面，延展空间纵深感，让空间变得更加饱满。这样的重塑原则很简单——顺着现场光走，而不是在后期人为重新造光。
这也得益于摄影指导张兴和灯光指导孙建设在前期拍摄时将光线关系控制得非常精准、即光的内部逻辑都是在统一的大前提上，又层次分明，这让调色师能在好的素材上进行加法创作。
光影关系重塑
5、身体和皮肤质感
在《潮》的劳作场景中，人物的身体与皮肤是叙事的重要元素。我们希望观众能直接感受到他们的疲惫与坚韧，因此在调色时格外注重皮肤纹理和质感的呈现。
我的主要方法是通过 S 型曲线来强化肤色反差：提亮亮部、压低阴影，让皮肤的油光与汗水更突出，从而体现出劳作的沧桑感。
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同时，我们还使用了“提亮阴影+压低暗部”的非线性调整来强化中低亮度区的纹理。具体的方法是提升阴影的同时又压低暗部，这样可以在保持明暗关系不变的前提下将中低亮度区做细微的非线性锐化来突出纹理。
阴影的调整是基于曲线的局部映射，目的是提亮暗部，将黑电平附近的细节浮现出来，同时又压低暗部其实是为了保持原本的黑位，这样的结果其实就是局部对比加强。
这种处理利用了人眼对低灰度细节的敏感性，最终让观众在银幕上几乎能“触摸”到那些被汗水浸润的皮肤与粗粝的身体质感。
使用阴影和暗部相结合的调整方式来突出纹理
可以看到使用这个方法后，灰阶图中中低亮度区明暗交界的地方就会形成特别明确的峰值，我们正是通过这种方法来达到增强纹理突出皮肤质感的目的。
END
回望整个过程，调色仿佛是为影像加上最后一口呼吸。能在《潮》中用色彩和光影去陪伴故事的展开，并和团队一起完成这部作品，对我来说是一种幸运。
未来也希望能继续在这样的创作中前行，用色彩去表达情绪、讲述故事、延展电影的温度。
我们影片先后入选第26届上海国际电影节华语新风单元、第30届印度加尔各答国际电影节亚洲影评人奖、第16届澳门国际电影节、第12届巴塞罗那亚洲电影节、第9届俄罗斯雅尔塔国际电影节长片竞赛单元等，并斩获浙江电影凤凰奖优秀电影美术奖，这次金鸡奖的提名算是划了一个句号。真心感谢大家对电影的付出！这一页翻过去了，期待新的开始。
——导演：万波
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