水仙子・夜雨
[元]·徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
徐再思（约 1280~1330），元代著名散曲作家，字德可，号甜斋，浙江嘉兴人。他一生的活动足迹似乎没有离开过江浙一带。徐再思曾任嘉兴路吏。他为人聪敏秀丽，交游的都是高上文章士，且“习经书，看鉴史”，在仕途上虽仅止于地位不高的吏职，但却是一位很有才名的文人。他因喜食甘饴，故号甜斋。其生卒年月很难确定，大致活跃于元代中期。徐再思与贯云石为同时代人，两人的作品风格不同，却齐名，世称“酸甜乐府”。徐再思的散曲以清丽工巧见长，善于学习俗谣俚曲，擅长白描手法，抒情深细，对仗工整，风格清新秀丽。他的作品题材广泛，包括悠闲生活、闺情春思、恋情、江南自然景物、归隐等。其现存小令一百余首。
水仙子是曲牌名，而非词牌名。它是元曲常用的曲牌，其起源可追溯到金代。在金代，民间已经有了类似曲调的传唱。随着元杂剧和散曲的兴盛，“水仙子” 这个曲牌得到了广泛的应用。它在元曲的众多曲牌中占有重要地位，许多元曲作家都曾使用这个曲牌进行创作。
一般来说，“水仙子” 是双调。以徐再思《水仙子・夜雨》为例，其格律为：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。” 此曲牌句格较为灵活，字数参差不齐，句式长短相间。如开头几句是鼎足对的形式，即三句相对，“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”，通过这种对仗工整的句式，增强了节奏感和韵律美。它的押韵方式通常是一韵到底，使得曲子在演唱或诵读时朗朗上口。
开篇 “一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，通过雨打梧桐和芭蕉的声音，从听觉角度生动地营造出了一种凄凉、寂寥的氛围。梧桐叶落的 “沙沙” 声，仿佛在告知人们秋天的到来；雨打芭蕉的 “滴答” 声，更增添了一份愁苦。这两种声音交织在一起，如同一首哀怨的乐章，让人心生惆怅。每一声梧叶的飘落、每一点雨滴打在芭蕉上，都像是在敲打着游子的心弦，将愁绪不断放大。
“三更归梦三更后” 点明了时间是深夜，此时万籁俱寂，人们大多已进入梦乡，而主人公却在三更之后从归乡的梦中醒来，更加凸显出他的孤独和寂寞。深夜的静谧与主人公内心的惆怅相互映衬，使这种愁绪更加深沉。
“叹新丰逆旅淹留”：这里借用了唐代马周的典故。马周未发迹时，曾旅居新丰，受店主冷遇。作者以马周自况，表达自己羁旅他乡、饱受寂寥愁苦、仕进无门、一事无成的困境，如同马周当年一般备受冷落。此典故的运用，不仅增添了曲子的文化内涵，更加强了作者情感表达的深度和力度。
整首曲子围绕着 “愁” 字展开，既有对故乡的思念，又有对自身境遇的感慨。从 “三更归梦” 可以看出主人公对故乡的思念之切，然而归梦难成，醒来后依然身处异乡，这种思乡之愁愈发强烈。
“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”，作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，想到年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，心中充满了愧疚。这种自责和愧疚，与思乡之愁交织在一起，使情感更加复杂、深沉。
曲子中景与情相互交融，梧桐、芭蕉、夜雨等景物，与主人公的愁思紧密相连。作者通过对景物的细腻描写，将自己的情感融入其中，使读者在欣赏景色的同时，也能深刻地体会到作者的内心世界。
《水仙子・夜雨》以其独特的艺术魅力，成为了元曲中的经典之作，生动地展现了游子在深秋夜雨之时的思乡之情和羁旅之愁。