雪梅・其二
[宋]· 卢梅坡
有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
卢梅坡，宋朝末年人，具体生卒年、生平事迹不详。他自号为梅坡，原名和原字都已散佚。卢梅坡存世诗作不多，但以两首《雪梅》留名千古。这两首诗阐述了梅、雪、诗三者的关系，写得妙趣横生，富有韵味。他还著有《鹊桥仙》（三月廿一）等作品被《全宋词》所录。卢梅坡与刘过是朋友，其诗风平易。从他现存的诗歌来看，他擅长写绝句，且喜欢咏花，对梅花更是格外钟情。
诗中围绕雪、梅、诗三者的关系展开，强调了它们相互依存、相得益彰，共同构成美好景致与高雅意境的主题。诗人认为只有梅花与雪花相互映衬，再加上诗歌的吟咏，才能呈现出最完美的 “春色”，展现出一种独特而高雅的审美观念。这种对自然景观与文学艺术相结合的追求，使诗歌具有了深厚的文化内涵和艺术价值。
通过对梅、雪、诗的描写，营造出了一种冬日里的雅趣氛围。梅花在雪中绽放，雪花飘舞在天地间，而诗人在这样的美景中创作诗歌，三者和谐地融合在一起，给人以宁静、美好的感受，仿佛一幅冬日赏梅吟诗的画卷在读者眼前徐徐展开。
“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人” 运用了对比和衬托的手法。前半句将有梅和无雪的情境进行对比，突出了雪对梅花的衬托作用，没有雪的梅花显得缺乏精神气质；后半句则指出有雪而无诗的情况会让人觉得俗气，衬托出诗歌在赏雪、赏梅过程中的重要性。这种对比和衬托，不仅强调了梅、雪、诗三者各自的特点和价值，也使它们之间的关系更加紧密。
“日暮诗成天又雪” 是典型的情景交融的写法。傍晚时分，诗人完成了诗作，此时天空恰好下起了雪，这一情景的描写将诗人创作诗歌的过程与自然环境的变化紧密结合在一起。既表现了诗人创作时的专注和投入，也为后文梅、雪、诗共同构成 “十分春” 的美好景象做了铺垫，使读者能够更加深刻地感受到诗人在这一时刻的心境和情感。
整首诗语言简洁明快，通俗易懂。诗人用简洁的语言表达了深刻的道理和细腻的情感，没有过多的修饰和雕琢，却能让读者轻松理解并感受到诗歌的魅力。例如 “有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人” 两句，简洁明了地阐述了梅、雪、诗之间的关系，如同白话一般自然流畅，但又蕴含着丰富的诗意。
在简洁的语言之下，诗歌又具有浓郁的韵味。通过对梅、雪、诗的巧妙组合和描写，营造出了一种独特的意境，让读者在阅读过程中不断品味和思考。尤其是结尾 “与梅并作十分春” 一句，给人以无限的遐想空间，使诗歌的韵味更加悠长。
从诗中可以明显感受到诗人对雪、梅以及诗歌创作的痴迷与热爱之情。他认为雪和梅是冬日里最美的景致，而诗歌则是表达这种美景的最佳方式。这种对自然之美和文学艺术的热爱，贯穿全诗，使诗歌充满了情感的温度。
诗人通过对梅、雪、诗的赞美，表达了自己对高雅情趣的追求。在他看来，赏雪、赏梅、吟诗是一种高尚的行为，能够让人在寒冷的冬日里感受到精神上的愉悦和满足。这种对高雅情趣的追求，也反映了宋代文人的审美取向和精神追求。
