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基友说：你来给我写一写刘总理吧。
刘总理是谁？画个问号。思索了半天，哦，柳宗理。
基友，你拼音输入法很欠调教哦。
如果你是一个煎蛋爱好者，那么你对柳宗理一定不会陌生。他是日本工艺设计的大师，是设计专业学生们期末考试的拦路虎。他设计了一款煎蛋平底锅，用日本南部的精铁锻造，上手轻便，滤汤简易，简直是厨娘的小可爱。
柳宗理和他的父亲柳宗悦，两父子是日本民艺学的座山雕。不过，比起柳宗理，他老爹柳宗悦的气场3米，无论是长相还是腔调，都要更碉堡一些，让儿子们黯淡无光。
比如，柳宗悦著书时，一开篇就写：
“聪明的人去画油画，油画不行了改国画。国画画不好了刻版画，版画刻不出来搞装潢，装潢搞不好了学染织，染织也学不好了……就去做史论。”
真是刻薄啊，刻薄，
像拿了把AK47，把美院的学生们扫成筛子。
前戏辣么长，终于要点题惹。
我们这次来讲，一个被父亲压制的儿砸，向父亲发起了反戈一击(并没有！)的故事。
第1話
『一个恋物癖父亲的故事』
父のストーリ
柳宗悦是东京帝国大学文学部哲学毕业，对英国神秘主义、佛教哲学、朝鲜美术等做过专门研究，妥妥的社会精英一枚。从1916年开始周游日本寻访乡村手工艺，这一游就是20年。他毕生的精力，都花在发扬民艺学，保护日本传统手工艺上面了。
大家知道，我们坊间最喜欢给名人编纂故事了，比如苏东坡和佛印的禅理故事。柳宗悦这种级别，自然也有傍身的传奇故事。
江户时代，有个木喰和尚遍走日本的灵山圣地，每到一处就会刻一尊佛像，在佛像背后都刻下铭款，留在当地。他走了三十年，留下无数的佛像。有一天，柳宗悦偶得了一尊木喰佛，像我们中了六合彩一样狂喜，他写下了这样一段话：
『须留意极其地方的、乡土的、民间的事物，是自然而然地涌现出来的无作为的制品，其中蕴含着真正的美的法则。』
于是他走火入魔地召集朋友们去收集陶瓷、印染、或是织物，木头、竹子、皮革或纸。把它们全部都堆在家里。柳宗理就是在这个破烂堆长大的……
京都木工匠人小塚晋哉『树的容器』
作为一个艺术家而言，老柳的生活多么丰盈。雄厚的资本实力，动辄就可以来一场说走就走的旅行。
他走过富山、高熊、八尾，这些小村庄。他尝过轮岛的柚饼子和奈良的酱菜，试穿过津轻出产的漂亮蓑衣，鉴赏过日本东北部的建筑群，任性地下判定：“北国多雪，那里的手工艺异常繁荣，因为下雪的时节很长，要通过制作手工艺来度过那漫长而忧郁的时日”。
走了那么多地方，老柳发现北国的雪屐
有独特的斜齿，形状漂亮又古朴，非常的exciting！
八尾的纸会在葡蟠中加入红壳，
出现一种独有的沉着红色。
富山的伞纸韧性绝佳。
藏青碎纹织物的蓝色迷之动人……
于是，他在各地调查和搜罗了那么多民间旧物后，干了一件大事：他创办了一家不以盈利为目的的大型杂货铺：日本民艺馆。
▲日本民艺馆，位于东京都目黑区驹场，以收藏并展示传统工艺品为主的美术馆。于1936年由宗教哲学家、美术研究家、民艺运动的倡导者柳宗悦创设。
收集了世界各地符合工艺之美的工艺品、陶瓷、织品、染物、木工、金工、石工、竹工、纸工、皮雕、雕刻等一万多件。收藏品中较具特点的有朝鲜的李朝工艺和民画、冲绳的染织品、大津绘、英国中世纪的陶器、原住民的织布等。
▲19世纪的和服『筒描』
▲朝鲜的碗
▲民艺馆的『文字之美』展览
文艺老青年老柳，
无所事事地玩耍了多年之后，
顿悟了，
他港：
『手工艺比机械作物总是缺少了一点什么，但正因为缺少的那些东西，让物品有了人的温润之感。』
老柳在20世纪20年代发起了民艺运动，发掘了日本蕴藏的巨大文化财富，并把这股风潮引来中国。但民艺风潮也导致了某些传统陶烧高级工艺的毁灭，是某种程度上的民粹和反智。
第2話
『中二儿子的救赎』
息子のストーリ
如果讲柳宗悦是日本民艺的爷爷，那柳宗理就是日本工艺设计的爸爸！
小柳从小就在恋物癖父亲的房间跑来跑去，耳濡目染，很有天赋。据说小时候曾在一件滨田庄司（日本国宝级陶艺师）做的陶器前端详了许久并认真地说：“这个坛子挺不错嘛。”
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▲滨田庄司是日本民艺运动时期最具代表性的陶艺家,他被认定为民艺陶器的保持者，相当于非物质文化遗产继承人。
他认为不应该追求陶瓷作品的“完美”，一定程度的变形、缩釉、针孔是陶瓷制作过程中自然产生的结果，是作品浑然天成的自然之美。
但是少年心，海底针！柳宗理对父亲的成就不屑一顾，沉醉在毕加索和克利的世界里。他坚持去进入东京美术学校油画科学习。（毕竟父亲讲过聪明人才学油画嘛。）
当时，一所名为包豪斯的设计学校在艺术界名声大震，柳宗理偶然去听了一堂包豪斯进修归来的教师讲座，那名教师说：“我们现在处在机械时代，我们无法否认；未来的艺术和设计的目的必须要是为了社会的实用，才能有长远的价值。”
柳宗理当即想到自己的父亲，老柳是个强硬的守旧派，厌恶机器，认为机器令工艺之美难以复苏。所以当小柳听到这番理论时，心灵一震！他把画笔一扔，“现在不是画画的时候了！”
叛逆期的少年啊，总是一看到可以和父亲作对的事情，就欢欣鼓舞，太中二病了。
当时，他得到一本勒•柯布西埃的书——《明日之城市》。“原始的形体是美的形体”，这个建筑大师成了他的精神支柱。
他被征到菲律宾打仗，决定死也要和柯布西埃的书死在一起，就在自己的士兵背囊里偷偷塞了那本《明日之城市》。这本书很沉，有一天，他终于扛不住了，在菲律宾丛林里挖了一个坑，把书埋了进去。
从菲律宾回来后，他成为传奇法国设计师夏洛特•佩利安的助手。受到良好的训练。
1950年，柳宗理开始独立，成立Yanagi设计机构，从此开启了他开挂的人生。
▲ 蝴蝶凳，像蝴蝶扑开了翅膀。
被选为 MoMA、Vitra 等设计博物馆永久藏品。设计蝴蝶凳是个漫长过程：先做四分之一大小的石膏模型，确定了大致方向就做1：1模型，就这么做了三年。
▲ 不锈钢水壶，是柳宗理厨房用品系列中的首件作品。在把手和出水口，还有全体构造上，都做了一些新奇改良。水壶的底部面积较大，让水烧开的速度比普通水壶快。另外，盖口也做了加宽设计，让人可以把手伸入，清洗起来更加方便。把手略有倾斜，是为了在倒水时减轻手的负担。
▲ 不锈钢料理碗，柳宗理在咨询了许多料理专家和主妇的意见后，亲手反复试做、试用后改进而成的。有直径 13cm、16cm、19cm、23cm、27cm 几个不同的尺寸。不过仔细看的话就会发现，每个尺寸的碗形态都略有不同。尺寸越大，底面的弧度就越圆润，产品的外形设计为尺寸量身定做，让人用起来更方便。另外，小尺寸的不锈钢碗可以完美放入大碗中，重叠后很好收纳。
▲ 餐具系列，柳宗理的餐具系列有刀叉勺三种品类，其中餐勺就有 9 种。为了让人舀起汤汁更方便，比一般的勺子设计得更宽。亚光不锈钢制造，清洗方便又耐用。在柳宗理的作品中属于价格亲民的品类，比较容易出手。
▲ 南部铁器，是日本东北岩手县盛冈地区的民间工艺，传承至今已有超过四百年悠久历史，特别是铁壶与锅具，博得无数厨艺与茶艺专家们的好评。南部铁器最为人称道之处，在于厚度与密度均远胜一般铁器，故而不仅保温绝佳，且在加热时，温度能够由单点完整扩散到整个锅体，不仅不容易烧焦，而且因导热快速均匀，更能使所烹调的菜肴美味加倍。
他所设计的家具、家用器皿不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖等无数国际奖项。
在他的作品中，有家用电器、交通工具、公共设施等等。其中，最为经典的有蝴蝶凳、象腿凳等被美国纽约近代美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立美术馆、法国卢浮宫美术馆永久收藏。
1955年，柳宗理就与渡边力一行人跑到银座松屋，开了一间十年都卖不出什么商品的小铺。他设计的碗由于毫无花纹修饰而被百货商店拒绝。五十年后，这种极简设计却风靡世界。
柳宗理对父亲的怨念之深，可见一斑。他干得最声势浩大的一件事，是在1984年开始在《民艺》杂志撰写专栏，每期挑一件海内外的工艺品，学着父亲散文集《日本手工艺》的笔触来描绘现代机械设计。他写一个优美弧度的系船柱，写很适合宝宝抓握的木头玩具车。
父亲柳宗悦曾在《民艺论》中嚣张地写道：“机械产品能超越手工品之美的一件也没有。今后也没有指望。”然而柳宗理这42篇专栏把父亲的论断踩在脚底。
干完这件事后，他的中二病终于愈合，可以和父亲和解。
柳宗理的蝴蝶凳赢得米兰设计金奖，成为第一个参与阿斯彭国际设计大会的日本人。他说：“用手去感受，手上会有答案。这是父亲教的。”
不过姜还是老的辣，柳宗悦在五十年前就预言：
『虽然不能说复杂的东西都是丑陋的，但是，单纯的东西应当被更多的恩惠所关照，美与单纯、健全有着很深的关系。』
说到底，他也没有真的撇开过他爸。
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